LAS MÚLTIPLES CARAS DE LAS BIG BANDS...

...EN EL FESTIVAL DIXIELAND DE TARRAGONA
Aumentan las sesiones escolares y se edita un cd recopilatorio de los participantes

El 13º Festival Internacional de Dixieland de Tarragona celebrará su decimotercera edición entre el 3 y el 9 de abril de 2006, aunque que el grueso de actividades se concentrará a partir del miércoles 5. El certamen dedicará una mirada especial al mundo de las big bands y ampliará las sesiones dirigidas a los escolares hasta 4.500 plazas, 1.500 más que el año anterior. El certamen tarraconense reunirá 25 formaciones, cuatro más que en la edición anterior, al mismo tiempo que se incorporan cuatro escenarios más –la Cova Jazz, la Sala Cero, el Bar Rufí y el Hotel Urbis- . La suma de estos nuevos cogestores del festival que aportan apoyo económico y también su propia programación es una de las pasos adelante de la edición de este año. La Diputación de Tarragona y Televisió de Cataluña se incorporan como copatrocinadores de un festival, que ha programado, en un crecimiento sostenible, un total de 93 actividades, protagonizadas por 173 músicos y tres fotógrafos y artistas plásticos, y que ofrece un total de 7 estrenos –de ellos, 4 absolutos y 3 en el Estado español-, 4 coproducciones del propio Festival y 2 presentaciones de trabajos discográficos.

Por primer año la ciudad de Reus participará en la convocatoria tarraconense, gracias a la colaboración establecida entre los festivales Dixieland de Tarragona y Trapezi de Reus –éste dirigido al circo- y los dos ayuntamientos respectivos. Por ello, la tradicional participación del carro de caballos del patrocinador principal de festival tarraconense –Cerveza Ámbar- visitará Reus la tarde del martes 4 de abril acompañado de la banda búlgarocatalana Cooperativa Rakia. También por primera vez el certamen tarraconense coopera con otro europeo, en este caso el festival de dixieland de la ciudad portuguesa de Cantanhede, que este año celebrará la tercera edición de su convocatoria. Precisamente en el 2004 los organizadores portugueses vinieron en Tarragona para seguir los detalles. El acuerdo se ha concretado en el intercambio de las bandas Pixi Dixi Band por la parte catalana, y Dixie Gang por la portuguesa.

El eje temático de este año serán las big bands. La organización del festival no ha querido presentar una visión uniforme. Por ello, las tres bandas que intervendrán en este apartado ofrecerán tres repertorios absolutamente diferentes. La formación italiana Millennium Bugs’ Orchestra, procedente de la área de Florencia, presentará, en estreno en el Estado español, el sábado 8 por la noche, un homenaje al cantante Frank Sinatra, cuando se cumplirían los noventa años del nacimiento de una de las voces más conocidas de la música a nivel internacional. Santiago Auserón y la Original Jazz Orquesta Taller de Músicos serán el otro nombre mediático del certamen. El viernes 7 por la noche revisarán una buena parte del repertorio de uno de los grupos más conocidos de la música pop de los ochenta en el Estado español, Radio Futura, y también el de su epílogo Juan Perro. Finalmente, la tercera big band será la formación local, la Big Band Aula Músic’s de Tarragona, que se estrenaba en el certamen de 2004. Ahora, dos años después, presenta un nuevo programa en el que interpreta música de raíz catalana a ritmo de swing en un espectáculo coproducido por el propio Festival. Las actuaciones de la Millennium y de Santiago Auserón serán de pago, mientras que para la big band local serán necesarias invitaciones.

Uno de los déficits más importantes de la última edición fue la insuficiencia de plazas en las sesiones escolares. Por ello, la organización ha aumentado la disponibilidad, pasando de seis a nuevo sesiones, y de dos a tres días. En total, 4.500 niñas y niños podrán gozar del espectáculo que presentará Jazz Clássic Quintet, la banda integrada por miembros de la Vella Dixieland, que fue pionera de esta vertiente de acercamiento del jazz a los más pequeños y que incitó a los organizadores tarraconenses para introducir estas sesiones en el festival. Las nueve actuaciones se desarrollarán, como es habitual, en el escenario principal del Teatro Metropol.

Los conciertos inaugural y de clausura los protagonizarán, respectivamente, La Vella Dixieland, acompañada en esta ocasión por la cantante Marian Barahona y por el trompetista Josep M. Farràs (Teatro Metropol, miércoles 5 noche, gratuito), y Llibert Fortuny Eléctric Quintet, el saxofonista catalán que más triunfa a nivel internacional (Auditorio Caja Tarragona, domingo 9 tarde, entrada con donativo). El certamen caminará, pues, desde los ritmos más genuinamente dixieland hasta uno de los nombres más avanzados e internacionales del nuevo jazz catalán.

Otras formaciones destacadas que protagonizarán el festival tarraconense serán la Milano Hot Jazz Orchestra, la Cie Du Dixie Blue Band, la Gumbo Jass Band y la Sitjazz. La banda italiana Milano Hot Jazz Orchestra nació la 1977 con la voluntad de recrear el sonido de las formaciones de los años treinta, por la que cosa muchos de los arreglos son los de la época. Su repertorio incluye temas de Duke Ellington, Fletcher Henderson y Don Redman. La Milano ha actuado en Alemania, Inglaterra, Suiza, Francia y los Estados Unidos. Es la primera vez que actúan en el Estado español. Los franceses de la Cie Du Dixie Blue Band serán probablemente una de las formaciones que destacará por su puesta en escena. Mañana y tarde se pasearán en un barco del Missippi en los diferentes itinerarios del certamen, en una de las secciones más seguidas por los espectadores. Será otro de los estrenos en el Estado. En el apartado catalán, la banda Gumbo Jass Band protagonizará la segunda noche del teatro Metropol en otro de los conciertos de gran formato, siendo ésta su primera participación en el festival, mientras que la Sitjazz Band estrenará su nuevo cd, coproducido por el propio certamen, como también lo han estado el espectáculo del Cuarteto de Clarinetes de Tarragona o la exposición fotográfica del madrileño afincado en Cambrils Marco Gallo.

Por otra parte, el Festival presenta las relaciones entre cine y música, a través del ciclo ofrecido por la Fundación la Caixa que interrelaciona las biografías de músicos diversos y películas, en cuatro sesiones que se ofrecerán cada tarde de manera gratuita.

El Festival también se congratula de acoger, gracias a la iniciativa conjunta con la revista especializada Jaç, a los profesionales programadores de los festivales de jazz de los Países Catalanes, en la tercera edición de esta encuentro después del anterior celebrado en el último Mercado de Música Viva de Vic el pasado septiembre. Finalmente, por primera vez entre el jueves 6 y el sábado 8 se instalará a la Rambla Nueva, ante el Teatro Metropol, un stand-tienda en el que se podrán adquirir cds de dixieland y jazz, entre ellos el recopilatorio del propio Festival de Dixieland de Tarragona, que se venderá conjuntamente con la revista Jaç al precio simbólico de 6 euros.

Las entradas de los espectáculos de pago ya están a la venta a través del Servicaixa, del teléfono 902 33 22 11 o en el servicio central de taquillas del Teatro Metropol. Las del Teatro El Magatzem y del Auditorio Fundación Caixa Tarragona se podrán adquirir en los respectivos espacios.

+info:
www.dixielandtarragona.com

El triángulo y su eco

Articulo editado ayer en el periódico El País edición catalana, con la interesantísima opinión del artista plástico Frederic Amat, la cual subo sin cortes de ningún tipo

Hubo un tiempo en el cual, detrás del telón de sus montañas, Cataluña era reconocida por el eco de su cultura en el escenario internacional.
Esta irradiación de la identidad colectiva catalana se debió a la intensidad creativa de unos pocos astros que fuera de toda cobertura institucional y de la tutela de una política cultural, consiguieron la recepción y admiración de sus obras dando a conocer, a través de su arte, el contorno de Cataluña.
Uno de sus poetas, J. V. Foix, visualizó este contorno con un caligrama que representa, bajo el título de Poema de Catalunya, la figura geométrica y emblemática de un triángulo en el que escribió sobre cada uno de sus lados la leyenda: "Mar Mediterrani". Un pequeño país ensimismado en la larga historia de su identidad y simultáneamente, abierto al mar por los tres costados en un permanente anhelo de cruzar sus límites.
Triángulo adentro, en años desolados por la dictadura franquista, la cultura catalana sobrevivía desde la resistencia de una sociedad civil que generó un sorprendente caudal de iniciativas culturales y una memorable aventura editorial tanto en lengua castellana como en catalán. Muchos almanaques más tarde llegó la muerte del dictador, que abrió los postigos a la transición democrática y al poco tiempo se reinstauraba el Gobierno de la Generalitat de Cataluña, posteriormente presidido por un partido, reelegido una y otra vez, que se manifestó desde su inicio como salvaguarda de reafirmación nacional. En boca de su presidente declaran que ya no es tiempo de la cultura como resistencia, sino de la política del "hecho diferencial catalán". El baluarte de su política cultural: la lengua catalana.
En lugar de recuperar los valores vitales objetivos de una cultura como tránsito de cohesión y comunicación, se estableció un flujo circunvalatorio endógeno conducido por un pensamiento único y fiel a su propio espejo. Se ignoró toda actitud crítica, cuando ésta es la vía acertada que nos posibilita interpretar o intervenir en el nuevo orden del mundo para ser verdaderos ciudadanos responsables de nuestra evolución, es decir, de nuestra cultura.
Casi un cuarto de siglo más tarde, cuando aquellos jóvenes de la transición aterrizábamos en la cincuentena, se consolidó en Cataluña una nueva escena política sostenida por un trípode de partidos de izquierda que ofrecía las condiciones, o así creímos, de un ensanchamiento de orientaciones, otras formas de hacer política y gestionar la cultura en su diversidad y múltiples artes. Había llegado el momento de repensar el binomio político-cultural en Cataluña, asumiendo riesgos y contradicciones, dejando a un lado la retórica de un complaciente y ritualizado discurso oficial, que se olvida de que las cosas se pueden hacer de otra manera y de que es necesaria otra lógica de la cultura. Unos nuevos puntos de vista alejados de un extenuado modelo de dominio protector, de esquemas arcaizantes, y programador de la cultura según su sueño político homologado.
Ante la negligencia de responsabilidades, falta de ambición y recursos en el ámbito de la cultura en anteriores legislaturas, la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña, entre otras entidades culturales, trabajó desde su ejecutiva por definir un proyecto de un organismo autónomo, que no autista, como gestor y catalizador de la cultura con competencias decisorias. Unas
nuevas siglas en la cartografía de la cultura catalana: CCAC -Consejo de la Cultura y de las Artes de Cataluña-. Los tres partidos de la izquierda que configuran el presente Gobierno catalán se comprometieron desde sus programas electorales, y en el posterior Pacto del Tinell, a dar prioridad y llevar a cabo el proyecto del CCAC, como instrumento para garantizar la participación y la autonomía del mundo de la cultura, con unas reglas de juego rigurosas y transparentes.
La confianza debe ser recíproca y nadie ha de creer que el compromiso público adquirido por el actual Gobierno de Cataluña sea un brindis al sol. Hay que decir que el proyecto del CCAC no es la quimera de unos pocos. Hace tres años que se constituyó una Plataforma para un Consejo de las Artes en Cataluña, que está integrada por una veintena de entidades y asociaciones que agrupan a miles de creadores y otras tantas empresas culturales. Meses mas tarde, en junio 2004, la plataforma proponía un modelo del CCAC con la aprobación de un documento que lleva el nombre de Acuerdo del castillo de Sant Boi (se puede consultar en www.aavc.net). Al propio tiempo, el Departamento de Cultura de la Generalitat, en sintonía con la plataforma, nombraba un comisionado para redactar un estudio en el que se basaría la futura ley del CCAC. El informe elaborado por el profesor Josep Maria Bricall (consultable en www.culturagencat.net) se presentó hace poco más de un año con el inequívoco deseo de dar respuesta a los interrogantes que definen nuestro tiempo y servir a una cultura abierta a su diversidad, desde adentro, desde su propio epicentro, la sociedad civil.
Estaba previsto y anunciado que se iniciarían con prontitud los trabajos parlamentarios de redacción y aprobación de la ley del CCAC que delimitaría la deseada separación entre la política cultural y los servicios públicos de la cultura. Con la voluntad de transferir al CCAC la autogestión de sus intenciones y perspectivas, sin ningún tipo de ingerencia política o dirigismo partidista, rindiendo cuentas de su quehacer ante el propio Parlamento de Cataluña.
El Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña ha ido postergando su compromiso y al Informe Bricall ha seguido una silenciosa dilatación en el tiempo, una ausencia de pronunciamiento favorable a un verdadero CCAC, un secretismo que excluye el diálogo con el ámbito de la cultura. ¿Cómo decidir una ley sin la comparecencia de los propios afectados por la nueva legislación?. Sería una lástima que el Gobierno tripartito catalán eludiera la ocasión de reafirmarse, sin temores y con coraje democrático, a favor de una escena alternativa y autónoma como catalizadora de la cultura. Esta nueva escena cultural no se construye ex novo; otros países han realizado de una u otra manera y con diversa fortuna la experiencia de un consejo de la cultura con capacidad deliberativa y crítica, que atienda tanto a las precariedades como a los potenciales creativos de sus territorios culturales.
En la presente sociedad del conocimiento, una reflexión sobre cómo adecuar un consejo de cultura a la realidad y peculiaridades de Cataluña no puede transcurrir de espaldas a la educación, sino en constante consenso desde la escuela primaria a la universidad. Así mismo, hoy en día más que nunca, se debe concienciar del valor esencial de la cultura científica ante las incógnitas que se formulan en el debate público actual sobre la mayoría de las cuestiones que de verdad importan a la comunidad en la que nos encontramos. En este punto es pertinente transcribir unas palabras escuchadas en la lección inaugural del presente curso en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona: "Despreciar la base naturalista y evolutiva del conocimiento científico contemporáneo equivale en última instancia, en las condiciones actuales, a renunciar al sentido noble (griego, aristotélico) de la política, definida como participación activa de la ciudadanía en los asuntos de la polis socialmente organizada".
Y aquí estamos, expectantes ciudadanos ante el trajinar político en torno a la identidad nacional y tras dos años de legislatura de izquierdas en Cataluña, sin una asunción por parte del Gobierno de la Generalitat de una resolución, razonada y racional, sobre el futuro del CCAC. Seguimos a la espera de un cambio de las estructuras simbólicas con las que se han pensado y legitimado los diferentes órdenes que configuran nuestra cultura. Seguimos con la confianza en otra polaridad cultural que lleve a un organismo con capacidad de profundizar en una nueva ética de la responsabilidad y en nuestro compromiso humano con el presente. Para hacer posible, en fin, que Cataluña se reconozca en la proyección de su eco, más allá del triángulo de su contorno.

PENSAMIENTOS de SHARON STONE

“La maldad empequeñece, no aporta poder. Refuerza nuestra lealtad, nuestro amor, nuestro apoyo a la familia, al vecino, a los demás. No podemos responder con violencia, sino con amor”.
Sharon Stone

Muere Ali Farka Touré, un místico del blues Africano

Escuchar “Talking Timbuktu” en 1994, significó para mí acercarme al particular universo del sonido de Touré, donde las cadencias hipnóticas de su peculiar forma de tocar casi te llevaban a un singular estado de trance, un lugar sonoro donde el misticismo se aúna con el folclore africano.
Touré era un SHONGAI, un auténtico bluesman mandinga.

Con 67 años, Ali Farka Touré, era un singular músico que vivía alejado del “showbusiness” y que murió cultivando la tierra de sus ancestros en su granja de Niafunké a orillas del río Níger. El músico, un virtuoso de varios instrumentos, dio a conocer y consolidó toda su obra tras alcanzar el mercado estadounidense en 1994
Ali Farka Touré, uno de los músicos africanos más conocidos fue dos veces ganador del premio «Grammy».
Touré, uno de los pioneros del estilo «Mali blues» conocido mundialmente también como el «bluesman» de África, tocaba la guitarra, el N’goni y el Gurkel, un instrumento de cuerda tradicional de Mali, ganó reconocimiento internacional tras ganar su primer «Grammy» en 1994 por su producción conjunta con el exquisito guitarrista estadounidense Ry Cooder del álbum «Talking Timbuktu». Aunque durante su carrera artística colaboró con numerosos guitarristas norteamericanos, para Touré su música, tenía raíces en los sonidos tradicionales del norte de Mali, así como de Ray Charles y de Otis Redding.

HISTORIAS DE MÚSICOS

Finalmente ayer estuve cenando con mi amigo Ramón, creo y espero que los puentes tendidos hacia la amistad, los puentes que creamos en su momento, sean firmes y aguanten el paso del tiempo. Por mi parte solo decir que echo de menos su locuacidad y sobretodo su manera de trabajar, componer, de improvisar…, pero entiendo que él ha decidido tomar otro camino, y el respeto es esencial, por eso un NLS! vuela en solitario.
Ahora mismo la banda NLS!, sigue hacia delante, hacia un futuro incierto, hacia un futuro no escrito…, pero…, qué es el futuro…, sino una gran interrogación…?.

Noticias sobre los .April fool’s day

.noticias.marzo.
 
Nuestra maqueta figura entre las seleccionadas para participar en el concurso "Grupo Revelación Nacional", organizado por el festival Contempopranea.
Puedes escuchar la canción the cardboard box en la sección descargar – concurso maquetas 2006 – en la página web http://www.contempopranea.com
 
.CONCIERTOS:
 
.CEBAR (CCCB) (Bcn) >> April dj’s + April fool’s day + Stay
.viernes 24/3/06 - (hora de inicio por confirmar)
Noche especial junto a nuestros amigos Stay y abriendo con una buena dosis de himnos pop.
 
.Nuevas entrevistas en…
 
.Festivalesdepop:
http://www.festivalesdepop.com/entrevistas/april/entrevista.htm
 
.Metronome Music:
http://www.metronomemusic.net/zorro_april06.htm
 
. Nuevas reseñas del E.P. en...
 
.Macc.blog.
http://macc.blogia.com/
 
.Monmagan.com
http://www.monmagan.com/monoaural/
 
.April fool's day aparece en…
 
.Popmadrid.com
http://www.popmadrid.com/maquetas
 
.indyrock.es
http://www.indyrock.es/grupos/aprilfoolsday.htm
 
.UntitledIndieRoom
http://www.indieroom.net/escindie/index.asp
 
.April fool’s day también suena en…
 
.El deposito de mp3 de festivalesdepop.com
http://www.festivalesdepop.com/zona/deposito/deposito.htm
 
.El podcast de monomagan.com
http://www.monmagan.com/panetone/
 
:..april.fool's.day..:

TOOL

Más que una banda de rock americana normal, TOOL representan 16 años de “culto” a un sonido, una imagen y una actitud que va más allá de etiquetas, épocas, sellos discográficos o cambios en el mercado.

Nacidos en la California de 1990, 5 álbumes que no se pueden olvidar fácilmente, amados por una legión de fans (Tool Army), vetados, criticados, denunciados por otros.

Danny Carey (batería), Justin Chancellor (bajo), Maynard James Keenan (voz) y Adam Jones (guitarra) acaban de grabar lo que será su próximo trabajo y que verá la luz en Mayo, y como siempre rodeado de rumores respecto a su título, orientación artistica, etc. Con TOOL los rumores son muy difíciles de ratificar ya que no son muy dados a la promoción o contacto con la prensa. Con ello siempre habrá un aura de misterio entorno al mundo TOOL y por supuesto sus trabajos discográficos.

Para ver si todo es cierto o no, TOOL nos presentarán en Barcelona este nuevo trabajo y como siempre un concierto lleno de rock de oscuridad que brilla, esoterismo real, visuales sincronizados (Robert Fripp dijo: “Me impresionó que los visuales y el grupo eran parte de la misma actuación…, fue algo fluido…, como si fuera una sola pieza”).

TOOL son para mentes con un tercer ojo…, una vez que se te meten dentro ya no podrás salir de su mundo. En directo son una de las experiencias más extrañas y a la vez adictivas que se puedan presenciar.
TOOL en Barcelona, en directo con toda la mística que les rodea y con un nuevo trabajo que promete sorpresas para recordar...
+info: www.iguapop.com

APRIL FOOL’S DAY

APRIL FOOL’S DAY “EIGHT DOTS TOWARDS THE NINTH RED ONE” CD-APRIL.
Impresionante muestra de lo que un grupo de amigos, de buenos músicos y de mejores personas, pueden llegar ha hacer con empeño y dedicación. Los April son una de las formaciones que más proyección de futuro tienen desde Tarragona, sus directos son contundentes, melódicos, diferentes, vivos, con una gran muestra de poder sónico, dentro del pop indie pero con connotaciones estilísticas como las de los grupos de la compañía discográfica 4AD, los April se muestran cercanos unas veces a los Cocteau Twins y otras a los grupos indie de nueva hornada patrios.
Los ocho temas que conforman esta preciosista y exquisita carta de presentación que es este “Eight dots…” se nos hacen cortos, puesto que la escucha de este Cd te atrapa desde los primeros acordes. Maravilloso el tándem creativo de los guitarristas y soberbia la base del batería y el bajista, con el tamiz que todo lo cubre que ofrece esa voz desangelada unas veces e intimista otras. Y para colmo, nos presentan un excelente diseño visual donde se aúnan modernidad y sencillo estilismo.
+ info: 636 214 768
e-mail: [e-mail]

JAZZ I NOVES MÚSIQUES DE CATALUNYA

JAZZ I NOVES MÚSIQUES DE CATALUNYA “ED. N11” CD-FRESH SOUND.
Nuestros compañeros de la Asociació de Músics de jazz i música moderna de Catalunya, nos han enviado sus ultimas producciones en CD las 10 y 11 –este último que reseñamos hoy es el 11 el del año 2004- todos llevan el ánimo de promocionar y difundir la música que hacen sus socios.
Desde el Ignasi Terraza trío hasta Angel Pereira…, este cd es como un viaje musical alrededor de las ejecuciones brillantes, las calientes improvisaciones, la exquisita cadencia musical, de esta praxis musical, reseñar a “Van Gogh” de Ignasi Terraza trío y que abre de singular manera este viaje musical alrededor de las músicas que se crean e interpretan en tono de jazz en Catalunya y muy especialmente en Barcelona, pero también hay motivos para las lecturas étnicas y de nuevos formatos acústicos como los que ofrecen Sanskriti, o el Llibert Fortuny Quartet con Perico Sambeat en un ejercicio de armonización y ritmo truncado casi free, sin olvidarnos de los sonidos funky blues de la guitarra de Andreu Martinez dentro de la escuela de el guitarrista americano John Scofield.
+ info: www.amjm.org

RED HOT CHILI PEPPERS

La nueva gira de los Red Hot Chili Peppers llegará a España a finales de
mayo. El primero de los conciertos tendrá lugar el 30 de mayo en el Palau
Sant Jordi de Barcelona y el segundo, el 2 de junio en el Palacio de
Deportes de la Comunidad de Madrid. Estos serán los DOS ÚNICOS CONCIERTOS
del grupo en España en 2006.
Las entradas para el concierto de Madrid se pondrán a la venta a partir del
martes 28 de febrero y las de Barcelona a partir del martes 7 de marzo. Las
entradas se podrán adquirir a través de los puntos de venta habituales de la
red Tick Tack Ticket.
A petición expresa de los representantes del artista sólo se venderán un
máximo de 4 entradas por persona.
El precio de las entradas para el concierto de Madrid será de 38.60, 35.60 y
32.60 Euros (gastos de distribución no incluidos). El precio de las
entradas para Barcelona será similar y se anunciará en breve.

Tras su última visita a España, en 2004, Red Hot Chili Peppers regresarán
esta vez con un álbum doble recién editado. "Stadium Arcadium", el
esperadísimo nuevo trabajo de los californianos, verá la luz el 9 de mayo y
supondrá una nueva revolución tras el éxito de "By The Way", editado en
2002.
En la nueva gira de los Red Hot Chili Peppers no faltarán los mejores temas
de su carrera, además de lo más nuevo.

Martes 30 de mayo de 2006 - Palau Sant Jordi - Barcelona
Viernes 2 de junio de 2006 - Palacio de Deportes - Madrid

Las entradas para los conciertos se podrán adquirir en los siguientes puntos
de venta de la red Tick Tack Ticket: todas las tiendas de España de las
cadenas FNAC y Carrefour.
Y en Barcelona: Gong, Overstocks, Music World, Navegaweb, Sferic, Utopics.
Girona: Utopics. Lleida: Satchmo, Utopics. Tarragona: Arsis. Álava: Arriaga,
Ikatz, Abac. Baleares: Baba, Disco Loco, Gong, Xocolat. Bilbao: Ikatz.
Córdoba: Fuentes Guerra. Granada: Melgamusic, Kiosko Acera del Casino,
Musical Leones, Radio Vision. Guipúzcoa: Bilintx, Musica Autónoma, Bertxo
Hop, Ikatz. Huesca: Cocodisk. Jaen: Discos Pioneros. Málaga: Disco 2000,
Disco Precio, Gong, Lolly Pop. Murcia: Discos Trafico, Discos Zona, Zowie,
Navarra: Xalbador, Circus, Chaston, Leclerc. Auditorio Barañain. Palencia:
Disco Center. Sevilla: Palenque Congresos. Tenerife: Manzana Tipo. Valencia:
Ámsterdam. Vizcaya: Urrentxindorra, Ikatz, Arise, Power Records. Zaragoza:
Linacero, Daily Price.
Por Internet en www.ticktackticket.com y por teléfono llamando al número 902
15 00 25.
+ info: www.doctormusicconcerts.com

17 Festival de Guitarra de Barcelona

Impresionante listado de conciertos para disfrutar de la guitarra en todas sus vertientes en el 17 Festival de Guitarra de Barcelona. Del 22 de marzo al 7 de junio 2006, -por cierto, el de la foto es el increíble guitarrista ALLAN HOLDSWORTH-.

JACKSON BROWNE con David Lindley (y amigos)
Miércoles 22 de marzo, 21 h.
Palau de la Música
Precios: de 18 a 45 euros

JOSÉ MERCÉ
Lo que no se da
Viernes, 24 de marzo, 21.30 h.
Palau de la Música
Precios: de 24 a 48 euros

ALLAN HOLDSWORTH / ALAN PASQUA GROUP
Sábado, 8 de abril, 21 h.
Bikini
Precios: 24 euros anticipada, 27 euros taquilla

SHEMEKIA COPELAND
Jueves, 20 de abril, 21 h.
Bikini
Precios: 24 euros anticipada, 27 euros taquilla

RAPHAËL FA?S TRIO
Gipsy jazz
Sábado, 22 de abril, 21.30 h.
Luz de Gas
Precios: 24 euros anticipada, 27 euros taquilla

SCOTT HENDERSON BLUES BAND
Miércoles 3 de mayo, 21 h.
Bikini
Precios: 24 euros anticipada, 27 euros taquilla

CARLES BENAVENT y JOSEMI CARMONA
Sumando
Jueves, 4 de mayo, 21 h.
Palau de la Música
Precios: de 18 a 40 euros

GNAPOSS
Locuras
Sábado, 6 de mayo, 21.30h.
Luz de Gas
Precios: 12 euros anticipada, 15 euros taquilla

III MOSTRA DE JOVES GUITARRISTES
Sábado, 6 de mayo, 20 h.
Casal del Metge
Precios: 6 euros anticipada, 8 euros taquilla

KATIA GUERREIRO
Tudo ou nada
Domingo, 7 de mayo, 21 h.
Luz de Gas
Precios: 20 euros taquilla, 22 euros anticipada

TOUMANI DIABATÉ & SYMMETRIC ORCHESTRA
Boulevard de l1Indépendance
Martes, 9 de mayo, 21 h.
Bikini
Precios: 24 euros anticipada, 27 euros taquilla

DIANNE REEVES con Romero Lubambo & Russell Malone
Jueves, 11 de mayo, 21 h.
Palau de la Música
Precios: de 20 a 48 euros

SANTIAGO y LUIS AUSERÓN
Las malas lenguas
Jueves, 25 de mayo, 21 h.
Palau de la Música
Precios: de 18 a 40 euros

JOHN WILLIAMS
Solo concert
Sábado, 27 de mayo, 20.30 h.
Petit Palau de la Música
Precio:38 euros

OMAR FARUK TEKBILEK
Invitado especial: Haig Yazdjian
Miércoles 31 de mayo, 21 h.
Palau de la Música
Precios: de 18 a 45 euros

CONCIERTO DE ARANJUEZ
Pepe Romero, guitarra
Artista invitado: Ichiro Suzuki
Orquesta Sinfonietta Porta Ferrada
Miércoles 7 de junio, 21 h.
Palau de la Música
Precios: de 20 a 48 euros

ENTRADAS A LA VENTA OFICINAS DE CAIXA CATALUNYA, TEL-ENTRADA 902101212, www.telentrada.com
+ info: www.the-project.net

LAPÌDO

Jose Antgonio Lapido, el ex-091, vuelve a los fueros musicales.

Uno de los nombres y guitarras más importantes de la historia del rock andaluz y probablemente nacional, vuelve a Barcelona casi estrenando los escenarios de la [2] del Apolo, nueva Sala con inmejorables condiciones tanto para artistas como para público. Y lo hará en directo el 21/04/06, Barcelona, APOLO [2]

Tras 14 años con 091, repartiendo buenas canciones y memorables directos desde Granada al resto de España, José Antonio LAPIDO desenfundó de nuevo en 1999 su Gibson SG e inició una carrera en solitario con “Ladridos Del Perro Mágico” (1999) y “Música Celestial” (2002).

Ahora regresa con el reciente “En Otro Tiempo, En Otro Lugar” (2005) bajo el brazo y bien pegadito a su SG ya que rezuma olor a buena madera de rock de guitarras, melodías sin fecha de caducidad y unas letras de alto contenido poético, marca de la casa. Para la edición de este disco, LAPIDO ha creado su propio sello discográfico, Pentatonia Records, iniciando de esa forma el camino hacia la total autogestión de su carrera artística.

Canciones como De espaldas a la realidad, Con la lluvia del atardecer, Agridulce y Bellas mentiras o el tema elegido como primer sencillo La Antesala del Dolor así lo demuestran y así lo comprobaremos en directo. Para la grabación se ha acompañado de su banda habitual, con la que nos presentará su trabajo en la [2] del Apolo esta primavera.

+info:
http://personal5.iddeo.es/pacopaco
www.iguapop.com

Guille en New Orleans

El viaje de un compañero de la AMT desde Nueva Orleans...
Bé, això va literalment sobre rodes. Aquest matí he
pillat la bici i m’he dedicat a anar amunt i avall per
la ciutat, la qual cosa m’ha permés començar a veure
efectes del Katrina. Pujant per Canal Street, que és
una de les avingudes principals, molts dels comerços i
vivendes encara estan abandonats, i d’altres anuncien
que pròximament tornaran a obrir. També hi ha força
cases que estan marcades a la façana amb una creu de
color, que vol dir que l’exèrcit les va escorcollar
després de l’huracà per comprovar si hi quedava algú.
En alguns casos, al costat de la marca hi fica "un
gat" o "un gos", que és l’únic que hi van trobar. He
fotut una bona pedalada, més tenint en compte que ara
feia anys que no tocava la bici. De manera que,
satisfet de mi mateix, m’he fotut per dinar un red
beans and rice que hi havia per parar un tren.
Després he tornat cap a casa, m’he fotut un bany (no
me siento las piernas) i he descansat una estoneta. A
la tarda he fet un tomb i he entrat en un parell de
botigues de discos... Bé, no cal que us avorreixi amb
els detalls.
Al vespre hem sortit a fer un parell d’encàrrecs amb
el tal David. El tio està agobiadíssim perquè ha de
decidir si es queda aquí, si se’n va a Harvard o si
se’n va a Charlottsville (que és una ciutat bufoneta
per la que vaig passar fa un parell d’anys, plena
d’universitàries rosses) on l’espera en candeletes la
seva exnòvia. A més, té un rollete amb una tia d’aquí
que ara mateix ha tornat amb l’exnòvio i son pare està
xungo. O sigui que el tio no s’entera de res. Això sí,
m’ha portat (després de moltes voltes inútils) a un
restaurant xino on he sopat de collons. Que no és poca
cosa.
Us envio un parell de fotos. En una surto jo davant la
catedral, i l’altre és rollo desastre natural, pq
veieu que això va en sèrio i no m’ho invento.
Apa, doncs!

Mesa M4 de TL audio

Nos bastó cinco minutos, una vez desembalada y situada nuestra nueva mesa de mezclas -la flamante M4 de TL audio- en su sitio, para darnos cuenta de la excelencia sonora de esta superficie para trabajar con el audio.
Sonaban los primeros compases de el Cd con la edición de la Emi del año 1994, del impresionante disco de los Pink Floyd THE DARK SIDE OF THE MOON, y tanto Fer como un servidor nos postrábamos ante la excelencia y el craft de esta impresionante mesa de mezclas.
El sonido era más separado en los dos canales Left & Right, los graves sonaban profundos y directos, la presencia era brutal, los agudos sonaban simplemente exquisitos..., era como entrar en un universo sonoro completamente nuevo, y eso que este disco "The dark side..." es uno de los que mas he escuchado en mi vida, pues aun así..., descubría nuevos detalles en la grabación.
Sinceramente, creo que ahora ya esta diseñado el camino a seguir en nuestro CRAFT con el audio.

NOLOSE!

Ummm..., mesa nueva, estudio más o menos arreglado, ensayo este jueves de la de la banda NLS! con su nueva formación..., más fotos del último bolo..., esto promete...
Viento en popa a toda vela...!

LIMÓN CD- SONY/BMG-RCA-CASA LIMÓN

Un disco espectacular, el cual no me canso de oírlo, realmente es toda una sorpresa para el flamenco este Limón. En formato digipack nos encontramos con lo mas granado del flamenco compuesto, arreglado y producido por Javier Limón. Paco de Lucía, Guadiana, Potito, Duquende, La Tana, Montse Cortés, Buika, La Negra, Javier Limón, Niño Josele, Antonio Serrano, Aláin Pérez, Piraña, David Broza, Javier Colina, Andrés Calamaro, Bebo Valdés, Jerry González, Antonio Serrano, Javier Colina…, para una nómina de autores e intérpretes de músicos, de amigos en definitiva. Disco que inaugura la actividad del sello discográfico creado por el reconocido músico y productor. Un grupo de huéspedes habituales de Casa Limón, interpretan las composiciones de Javier Limón y encarnan los referentes de la música actual la mezcla del flamenco, la música brasileña, la cubana, el jazz americano y la música africana. Con un gran rosario de palos que van desde las bulerías, rumbas, tangos, tanguillo a la soleá… El disco se abre con un gran encuentro por bulerías “Nuevos hombres y mujeres” con los cantaores gitanos Potito, Duquende, Guadiana, La Tana, Montse Cortés y Genara, acompañados a la guitarra por Niño Josele. La bulería "La perla" es otra de las joyas del disco, con Paco de Lucía como protagonista absoluto, entre el soniquete y la improvisación jazzística. Bebo Valdés, Buika y Javier Colina interpretan el wawancó "Bahía Negra", también encontraremos a un arrastrado y tanguista Calamaro en uno de los cortes exquisitos del cd “El cantaor”."Agua de Azúcar", con Montse Cortés y Jerry González, juega entre el danzón y el tanguillo flamenco. "Rapsodia andaluza", otra bulería, cierra el disco con la guitarra de Niño Josele, el piano de Javier Limón, la percusión de Piraña y el bajo de Aláin Pérez. Magnífica obra desde Casa Limón.

Más fotos de NOLOSE!

Edito otra foto de nuestro concierto en Clará Torrredembarra el pasado 21 de Enero. Esta la hizo Sandra la compañera de Psquy.
Ya hemos volcado y masterizado la grabación del concierto, se han comprimido y ajustado algunas frecuencias de sonido, para ampliar lo que se escuchaba menos y bajar lo que se oia más, en definitiva un trabajo para nivelar los sonidos y los niveles de la salida de audio de la PA, que ajustaba Xavi de On te road para una óptima escucha por la PA mientras ejecutabamos nuestro set de canciones, su ponderación exterior ha sido ajustada por Fer para que suene todo más condensada y unido, más nivelado.
Por nuestra parte nos queda ajustar los temas, ensayarlos y arreglarlos aun más, un trabajo de campo que dará sus frutos en breve.

Un usuario demanda a iPod, de Apple, por pérdida auditiva

Un ciudadano de Luisiana ha llevado al gigante informático Apple a los tribunales bajo el argumento de que su popular reproductor de música iPod causa pérdidas auditivas.

Según esta demanda, el aparato es capaz de reproducir sonidos de más de 115 decibelios, un volumen que puede dañar los oídos de quienes estén expuestos a él durante más de 28 segundos al día.
Los iPod tienen un diseño "intrínsecamente defectuoso y no llevan las suficientes advertencias sobre la posibilidad de pérdida auditiva", señala la demanda interpuesta en un tribunal del condado de San José (California), cerca de la sede de Apple.
El demandante es John Kiel, vecino de Patterson (Luisiana), que busca tanto una compensación no especificada como las consiguientes modificaciones en el diseño del producto.
De acuerdo con la demanda, Apple tuvo que retirar el producto en Francia y modificarlo para limitar el sonido a 100 decibelios, pero no ha hecho lo mismo en Estados Unidos.
Esta no es la primera vez que Apple se las ve en los tribunales con usuarios descontentos con sus iPod. La compañía tiene pendiente una demanda interpuesta por un consumidor que cree que las pantallas se rasgan con demasiada facilidad, y llegó a un acuerdo en otro caso relativo a la corta duración de las baterías.

Segun informaba Difusión, el periódico digital para el sector editorial

Manifest de la plataforma per la creació del Centre d’Art i Creació Contemporània a Tarragona

1. La plataforma està integrada per un col·lectiu de: creadors visuals, de la dansa, del teatre, de la música, del cinema, crítics d’art, institucions, galeries, sales d’art i altres grups artístics de les comarques de Tarragona
2. La voluntat de la plataforma pro Centre d’Art i Creació Contemporània, és la de recolzar el projecte inicial promogut per l’Àrea de Cultura de l’Ajuntament de Tarragona i la Generalitat de Catalunya.
3. El col·lectiu demana el compliment dels compromisos polítics expressats per l’Ajuntament de Tarragona i la Generalitat de Catalunya sobre el destí de la Chartreuse.
4. La Plataforma es solidaritza amb la reivindicació d’una nova seu per a l’Escola Oficial d’Idiomes.
5. La plataforma no té cap tendència política, i seran benvingudes totes les entitats que recolzen el projecte i col·laboren en la creació del Centre.
6. La Plataforma vol deixar ben clar perquè demanen un Centre d’Art i Creació Contemporània
Perquè en un Centre d’Art i Creació Contemporània es reuneixen, produeixen, ensenyen i difonen totes les pràctiques artístiques contemporànies.
Perquè en un Centre d’Art i Creació Contemporània la programació d’events, cicles, seminaris i cursos estan dirigits al públic en general, a la vegada que impulsa i promou l’activitat artística del territori.
Perquè un Centre d’Art i Creació Contemporània és un espai d’intercanvi d’idees, d’experimentació, de pensament i de cohesió social.
7. Per últim volen remarcar que l’edifici de la Charteuse és edifici singular del patrimoni històric i industrial de Catalunya, situat en una zona que requereix d’actuacions de regeneració econòmica i social. En aquest sentit la proposta del Govern de la Generalitat de convertir-la en escola d’Idiomes és por considerar una bona solució, però s’ha de posar en evidència que l’arquitectura de l’edifici no s’adequa a les condicions pròpies d’una escola d’idiomes que requereix d’aules i laboratoris tancats. La intervenció arquitectònica que es produiria amagarà evidentment els elements d’interès històric i artístic de l’edifici. Per altra banda, són coneguts arreu del món els exemples d’edificis industrials convertits en centre d’art i creació.
8. Per tant proposem que aquest legat històric artístic sigui la seu del Centre d’Art i Creació Contemporània de la nostra ciutat, un espai obert a tothom. Un espai de convivència on l’art i la creació puguin desenvolupar-se amb llibertat pel benefici de tots.

Stewart Copeland, estrena documental sobre The Police en el SUNDANCE festival

Park City, USA.
Stewart Copeland, el ex batería del grupo The Police, estrenó en el Festival de Cine Independiente Sundance, un documental sobre la legendaria banda de rock The Police.
Un recorrido por la escena musical de varias generaciones, el rítmico Copeland tomó el mando con Everyone Stares: The Police Inside Out, (Todo el mundo mira: The Police del revés), en una historia reflexiva sobre la vida de esta agrupación que se distinguió por su música.
Durante toda la trayectoria del grupo, desde mediados de los años setenta hasta 1983, Copeland grabó ensayos, conciertos y todo tipo de escenas cotidianas con su pequeña cámara súper 8.
Les Claypool, bajista del grupo Primus y compañero de Copeland en la banda Oysterhead, uno de los pocos amigos que pudo ver el documental, persuadió a su autor de que la cinta merecía ser difundida, y logró su inclusión en la programación de Sundance.
Este documental representa, asimismo, el estreno como director del percusionista, en un trabajo que muestra los primeros pasos de uno de los grandes grupos de rock-pop de los años 80 del siglo XX, Copeland apuntó que hace dos décadas no quería hacer este trabajo pero que el resultado ha sido "bastante catártico y muy divertido" y que "la decisión de retomarlo ahora 20 años después, es por la posibilidad que ofrece la tecnología". Everyone stares muestra a The Police desde sus inicios, cuando tocaban en cutrecillos almacenes, hasta sus conciertos multitudinarios en estadios ante 60.000 espectadores. Atención a la banda sonora del documental donde Copeland, ha incluido siete desarreglos en su propia definición de clásicos del grupo. "Son entretenimientos a partir de las pistas originales: la letra de -Can’t stand losing you-, sobre el ritmo de -Regatta de blanc- y otros destrozos parecidos...".
Por su parte, el ex-guitarrista de The Police, Andy Summers, quien asistió al estreno, dijo que "todo este material es un pedazo de mi vida".