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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Música Internacional.

SIMPLE MINDS en directo Razzmatazz 17 Noviembre Barcelona

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SIMPLE MINDS en directo Razzmatazz 17 Noviembre Barcelona

 

¿Mentes simples...?

Pues muy simples no lo serán..., cuando esta banda está en activo desde 1977 ¡más de 30 años... que se dicen rápido!.

En Barcelona con tres cuartos de sala llena produciendo el concierto Doctor Music, Jim Kerr cantante; Charlie Burchill guitarras – ambos supervivientes de la formación original-; Mel Gaynor batería; Eddie Duffy bajo y coros; Andy Gillespie teclados y programación, estos tres últimos, músicos experimentados en el directo. Subían al escenario más puntuales que un reloj suizo eran las 21,30 horas y no bajaban de él hasta las 23,45 de la noche. Una velada de éxitos, de música interpretada por musicazos que siguen sonando como en su visita de principio de los 90 con un Palau Sant Jordi lleno hasta la bandera junto a los New model army. Los Simple Minds deleitaron con facilidad a sus seguidores en la primera parada de su gira española. Más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo, referente destacado en la música, desde que debutaran en 1979 con "Life in a Day". Sus primeros trabajos sonaban densos y oscuros, hasta que llegó el éxito comercial con "New Gold Dream", "Sparkle In the Rain" o "Once Upon a Time" de donde salieron himnos que compartieron con miles de personas como son las canciones "Alive and Kicking" o "Don’t You (Forget About Me)" y que re-interpretaron esa noche. Ahora con su flamante nuevo trabajo musical "Graffiti Soul", el álbum doble con un primer cd de canciones originales en las que el rock progresivo y el sonido experimental de los primeros Simple Minds vuelve a recrearse con temas como "Lights travels", "Kiss and fly", "This is it” o la contundente “Rockets” y un segundo cd de versiones de grandes temas como “Rocking in the free world” de Neil Young, en definitiva es la reaparición de las mentes simples que más bien parece una vuelta a sus orígenes. Simple Minds abrieron su actuación con "Sanctify", a la que siguió la contundencia de "Moscow Underground", uno de los temas de su último trabajo, y la rockera "Stars". Jim Kerr teatralizaba sus canciones y gesticulaba durante todo el concierto, arrodillándose con la complicidad de un público entregado a la primera nota. Con más de un millar de personas, que coreaban las canciones más populares e incluso pedían a gritos "See the lights” por poneros un ejemplo, Simple Minds interpretó algunos de esos himnos que la banda ha ido labrando en las últimas tres décadas, temas como "Waterfront", "Glittering Prise". Más de veinte canciones dan para mucho y por ello el grupo escocés alternó temas contundentes con piezas más elaboradas como "East at Easter" o la sinfónica y progresiva "Street Fighting", de los músicos brilló el batería que lleva unos cuantos años con las mentes simples y el excelente y contundente bajista que junto al teclista han aportado más consistencia y sonido actualizado a la banda. Las canciones eran interpretadas una tras otra como "Somebody up there", "One step", "Don’t you", "This is it", "New gold dream" y en los bises "Alive & Kicking", "Rockets" y "Belfast Child" demostrando en la parte final que Jim Kerr tiene voz y para rato cantando de esa manera tan íntima al final de un set directo y sudoroso. Simple Minds continuará su gira por Europa donde los esperan con los brazos abiertos.

Macc

 

Más info.:

http://www.myspace.com/simplemindscom

www.simpleminds.com

 

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19/11/2009 10:51 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

¡MUSE El Resistence Tour CAMBIA DE RECINTO!

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¡MUSE el resistence tour CAMBIA DE RECINTO!

El próximo día 27/11/2009 la banda Muse tocarán en el PALAU SANT JORDI de Barcelona, debido a la gran demanda del público, el concierto en Barcelona programado el 27 de noviembre en el Pavelló Olìmpic de Badalona se celebrará en el Palau Sant Jordi de Montjüic. Las nuevas entradas para el nuevo recinto se pondrán a la venta el jueves 17 de septiembre a las 10 AM.  Quienes ya hayan adquirido entradas para Badalona  serán  válidas y se les ubicará en pista y en las primeras secciones de las áreas de asientos. Las nuevas entradas a la venta, corresponderán a las secciones 200 y 300 de localidades de asiento. Precios: 35€ + gastos. Venta anticipada: Servicaixa; El Corte Ingles; Ticketmaster; www.40viajes.com ; www.livenation.es

+ info: www.livenation.es ; www.livenation.com y www.muse.mu 

 

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07/09/2009 14:18 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

MARILYN MANSON a la venta

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3 Diciembre 2009

Palacio Deportes Comunidad

MADRID

 

4 Diciembre 2009

Sant Jordi Club

BARCELONA

 

 

Este miércoles 2 de septiembre a las 10 h, se pondrán a la venta las entradas (35€ + gastos) para los conciertos de MARILYN MANSON programados para el mes de diciembre en Madrid y Barcelona.

 

Los rumores eran ciertos, MARILYN MANSON vuelven a visitarnos y  vendrán como un anticipado regalo del infierno para que todos los que creen en Santa Claus…dejen de hacerlo.

 

Y llegan con unas armas de destrucción masiva que ya deseraría Corea del Norte y con secretos que han estado mejor guardados que los que se encierran en el Area 51…Twiggy Ramírez ha vuelto al seno del grupo!!!

 

MARILYN MANSON une fuerzas con su amigo-enemigo Twiggy Ramírez, junto a quien creó una nueva y revolucionaria forma de ver y hacer  rock and roll cuando formaron MM en Florida (USA), a principios de los 90.

 

Ahora vuelven a estar juntos (tras toda una década sin Ramirez)  y nos presentarán el nuevo disco de la banda “The High End Of Low” (Universal)  que salió a la venta el pasado mes de mayo y que ha sido grabado en el estudio que el propio grupo tiene en las colinas de Hollywood.

 

El nuevo trabajo ha sido producido por Ramírez, Manson y Chris Vrenna; el propio Manson comenta sobre él: “Es una ave fenix surgiendo de las cenizas, un ejercicio de rendición y resurrección” (sic).

 

 El primer single es “Arma…Geddon” y Manson dice que “es un disco optimista porque me suena raro” (sic)…si eso tiene algún sentido. Lo que sí lo tiene es la provocación que siguen buscando en títulos como el de la canción “I Want To Kill you Like They Do In The Movies”.

 

Uno de los grupos más venerados, idolatrados, odiados, perseguidos de la historia del rock, vuelve a nuestro país cargados con todo lo que les ha hecho grandes, canciones eternas como ”Lunchbox”, “The Beautiful People” “Tourniquet” “The Dope Show”, etc y una puesta en escena y magia especial que rodea a todo el grupo.

 

 

MARILYN MANSON vuelve por navidad con Twiggy Ramírez a la guitarra Chris Vrenna a los teclados y Ginger Fish a la batería….que tiemblen y huyan los amantes de los villancicos.

+ info: www.livenation.es

 

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01/09/2009 11:43 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

AURA

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AURA “Columbine” CD Music For Dreams/COLUMBIA/SONY-BMG

 

Llevo varios días atrapado con este cd, oyendo este buen trabajo de buena música el de una nueva y buena voz la de Aura Dione, bella y guapa cantante danesa también conocida como Aura, que se ha convertido en toda una revelación en su país natal Dinamarca con canciones como “Song for Sophie” o “Something from Nothing”.

Aura, habla así de su música: “Escribo música sobre la auto-liberación, hablo del corazón y trato de ser lo más abierta posible. Quiero crear uniones. Escribo sobre temas como el incesto, el suicidio, la prostitución, la homosexualidad y lo que se debe sentir si tienes un pene. Pero también sencillas canciones de amor y poemas.

Eso es lo que nos encontramos en su cd, canciones sencillas que llegan al corazón, como lo es el primer corte de este su primer trabajo discográfico, cantando con pasión y con un increíble cello de contrapunto “Glass bone crash” o el exquisito medio tempo de “Little Louie”.  Aura ha conseguido llegar a cumplir un sueño y lo ha hecho con armas poderosas, que junto a su buena voz y sus perfectas formas –reconozco entre sus líneas armónicas a Joni Mitchell, Tracy Chapman o Jeff Buckley...-, se le añade el buen trabajo en la producción musical de este su álbum de debut con un elenco de buenos músicos nórdicos y una imagen poderosamente bella y agresiva. Bienvenida Aura al showbusiness, seguiré de cerca tu camino.

 

+ info: http://www.myspace.com/auradione

 

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11/08/2009 14:42 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

LA COMISSIÓ EUROPEA CONTRA LA POBRESA

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La Comissió Europea ha organitzat un concurs musical en què convida els joves europeus a presentar cançons que tractin el tema de la lluita contra la pobresa. El concurs es desenvolupa íntegrament a Internet, a través d’un web on els concursants poden presentar les seves cançons i on tothom pot votar els guanyadors.

El concurs Music against poverty (música contra la pobresa) està organitzat per l’Oficina de Cooperació de la Comissió Europea, Europe Aid, en el marc de la seva campanya I Fight poverty. Des de la pàgina web del concurs, músics professionals i afeccionats poden presentar, fins el dia 31 d’agost, les seves composicions. Alhora, la decisió sobre els guanyadors també es fa via Internet, a través de la votació dels internautes.

Els guanyadors podran gravar el seu tema en un estudi professional i actuaran durant la conferència Dies Europeus de Desenvolupament, que tindrà lloc a Estocolm del 22 al 24 d’octubre.

+ info: http://www.ifightpoverty.eu/music_contest/index_en.html

 

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05/08/2009 10:10 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

INCUBUS

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INCUBUS “Monuments and melodies” 2 CD EPIC/INMORTAL/SONY MUSIC

Cuando hace unos años vi en concierto a los Incubus telonenando a los Korn en Barcelona con su primera visita por el estado, tanto mi hermano Raúl como yo nos quedamos hipnotizados con su propuesta musical de puro y novedoso rock, desde entonces hasta ahora Incubus se han convertido en una banda referente y sus 8 trabajos grandes –incluyendo este “Monuments” así nos lo confirman. De esta excelente recopilación de grandes éxitos y temas inéditos podemos decir que es una ocasión monumental para acercarnos a sus melodías, composiciones y éxitos tanto si somos propios como si somos extraños. 26 canciones con nuevas grabaciones y un acceso a material inédito y privado de la banda californiana, resaltando los temas como el nuevo “Black Heart Inertia” junto a sus éxitos como “Love Hurts”, “Wish You Were Here”, “Dig”, la también nueva “Pantomine” y os aconsejo una atención especial a la joya de la corona, una buena versión de Prince “Let’s Go Crazy”. Imprescindible es este Melodías Monumentales en toda buena colección de música que se precie.

La voz de los artistas que piensan y actúan en consonancia, Incubus.

+ info: www.enjoyincubus.com

 

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04/08/2009 11:30 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Paquito Hechavarría “Frankly”

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Paquito Hechavarría “Frankly” CD Calle 54 records/SONY MUSIC

Paquito nació en Cuba y se graduó en el Conservatorio de La Habana a los 16 años. Después de tocar en los principales cabarets de La Habana, abandonó Cuba y comenzó una nueva vida musical en los USA. Su piano suena en discos de Barry Manilow, Cachao, Mongo Santamaría, David Byrne..., Fernando Trueba y Nat Chediak producen este fantástico álbum "Frankly" donde se recupera a uno de los grandes pianistas cubanos de todos los tiempos, un trabajo que une estándares del cancionero estadounidense -el American Songbook- con los ritmos cubanos un hermanamiento musical que le da carácter a este "Frankly", lleno a rabiar de "poliritmos" cubanos. 12 cortes de las imprescindibles "Change partners", "I love Paris", "The lady is a tramp", "Fly me to the moon", "All of me", "Sweet Lorraine", "Oh you crazy moon", "I’ve got the world on a string", "Love is a many splendored thing", "Just in time", "Witchcraft" y "I’m gonna sit right down and write myself a letter". Este disco delicioso e indispensable se grabó en The Studio de Nueva York en diciembre del 2007, con músicos de la talla de Andy González (al contrabajo), Danis Prieto (a la batería), Pedro Martínez (a la percusión), Phil Woods ( al saxo alto), Brian Lynch (a la trompeta) e Ileana Santamaria (a los coros). Nos despedimos no sin antes oír a Paquito Hechavarría visto por el mismo: “Soy un pianista, jazzista, rumbero y jodedor”. "El jazz es una música negra pero habemos unos cuantos blanquitos que tocamos un poco”.

+ info:

www.calle54records.com

 

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31/07/2009 14:15 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Bruce Springsteen & The E Street Band

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Bruce Springsteen & The E Street BandGreatest Hits” (2009 Limited Edition) Cd- COLUMBIA/SONY MUSIC

Parece a priori la enésima recopilación del músico de New Jersey, pero una escucha más atenta, nos demuestra que es muy una buena manera este “grandes éxitos” de acercarse a ese mazazo que es la monumental obra musical del león del rock.

Frente a los clásicos como “Born To Run” nos encontramos canciones de sus últimas producciones como “Long Walk Home” por entre un nutrido grupo de composiciones -18 en total-, dos de ellas demostrando el contundente directo del Boss y de la E. Street Band, junto a melodías para siempre como pueden ser “I’M On Fire”, “The River”, “Hungry Heart”, “Dancing In The Dark”...

Mientras algunos disfrutan ahora mismo de la tanda de conciertos de esta gira veraniega por nuestro país, otros nos conformaremos con escuchar su música, en esta recomendable recopilación la de la vida musical de Bruce Springsteen & The E Street Band.

+ info:

www.brucespringsteen.net

 

 

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29/07/2009 13:45 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

ROBERT FRIPP, extractos de una entrevista

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Con el permiso de Diego Manrique, de El Pais y sobretodo de quien habla y razona Robert Fripp, añado en este cuaderno de bitácora, líneas, pensamientos e ideas prácticas de todo un músico y sobretodo de una persona que utiliza el sentido común en algo tan escurridizo como es esa línea que separa el arte musical con el showbusiness.

"Estamos en la periferia de Barcelona, en una "casa de oración", adyacente a un convento de monjas dominicas. Es una residencia espartana, sin aire acondicionado ni grandes comodidades. Increíble: aquí pasa el mes de julio una leyenda del rock.

Pero ya sabíamos que Robert Fripp (Winborne, Reino Unido, 1946) se escapa del molde de las rock stars, y no sólo por su aspecto de vicario inglés. El hombre de King Crimson está desarrollando uno de sus seminarios de Guitar Craft, actividad por la que, aseguran, no cobra. A su reclamo han acudido unos sesenta guitarristas de todo el mundo, que aceptan un estricto régimen interno: se prohíbe el alcohol y el tabaco; la comida es vegetariana; cada habitación aloja a varios alumnos.

A cambio, pasan por una experiencia educativa que supuestamente les lleva a un nivel superior como músicos y seres humanos. Usando una nueva afinación, pasan muchas horas practicando. Aunque sean neófitos, se enfrentarán al vértigo de tocar con Fripp y otros músicos profesionales. Del 24 al 31 de julio, algunos participarán en un ciclo de conciertos, bajo la bandera de The League of Crafty Guitarists, en el barcelonés Centre Artesà Tradicionarius. Todo con guitarras acústicas, aunque Fripp añadirá manipulaciones electrónicas, sus famosos soundscapes. Rompiendo su costumbre, Fripp acepta hablar ante un magnetofón. Su expresión es pedante, desconfiada, lúcida.

Pregunta. ¿Guitar Craft tiene algo de secta?

Respuesta. Acepto esa afirmación. La diferencia entre una iglesia establecida y lo que llaman secta es meramente cuantitativa. Guitar Craft responde a la necesidad de formar intérpretes de música popular, que no encajan en los conservatorios.

P. ¿Cómo descubrió su vocación didáctica?

R. Deriva de mi frustración ante la obligación contractual de dar entrevistas. Perdía demasiado tiempo explicándome ante periodistas muy ignorantes.

P. ¿Le dan igual los cantantes?

R. ¡Incierto! Estoy casado con una. Soy sensible a sus condicionantes. Recuerdo mis colaboraciones con Bowie, David Sylvain o Daryl Hall como trabajos altamente estimulantes.

P. ¿De dónde viene su enemistad con la industria musical?

R. Detesto la explotación continuada de los artistas. Logré recuperar la propiedad de mis masters y todavía debo enfrentarme diariamente a violaciones de mis derechos. En la Red, mi música se vende y escucha sin mi permiso.

P. ¿A qué le suena ese lema de "la música debe ser gratis"?

R. A explotación. Internet crece robando contenidos. Solo debes preguntarte: ¿Quién está detrás, quién cobra por la conexión? Me recuerda a los primeros ochenta, cuando nos exigían hacer clips que a veces costaban más que la producción de todo un álbum, y que deducían de nuestros royalties. En realidad regalábamos contenido a MTV y canales similares.

P. ¿Tienen futuro las discográficas?

R. Hasta ahora han funcionado como las plantaciones de azúcar del siglo XVIII. Pero los esclavos sabían que lo eran, a diferencia de los artistas.

P. Usted sigue editando discos.

R. Sí, dirijo Discipline Global Mobile, que incluso me permite poner en circulación grabaciones crudas de conciertos de King Crimson, con tal que despachen un mínimo de 2.000 copias. Cifras ridículas para las grandes compañías, pero que compensan si no tienes gastos extravagantes.

P. Últimamente, ha disminuido la hostilidad hacia el "rock progresivo". ¿Se siente reivindicado?

R. "Progresivo" era una etiqueta para vender la actitud de búsqueda de determinados músicos. Se degradó cuando Yes o Emerson Lake & Palmer se convirtieron en grupos de estadios. King Crimson tuvo muchos cambios y largas ausencias. No se deterioró tanto nuestra reputación. Entiendo que hay grupos actuales que sienten esa misma necesidad de búsqueda, como Tool, Porcupine Tree, Radiohead...

P. Este año se publica una versión remasterizada del primer elepé, In the court of the Crimson King. ¿Se imagina usted volviendo a tocar ese repertorio?

R. No, lo encuentro repelente. La Glenn Miller Orchestra siguió actuando muchas décadas después de la muerte de su líder. Pero preferiría que fueran mis ex compañeros los que lo hicieran. Bajo mi supervisión, naturalmente.".

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23/07/2009 13:04 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Primera jornada festival GEA

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Después de la animada mesa redonda en el teatro metropol, en el festival GEA pasó a sonar la música.

Melodías nuevas y de camino hacia el aprendizaje en manos de una menuda The Emily Manel Disaster con una curiosa versión en "spanglish" de Silvio Rodriguez; Ajo + Don Simón y Telefunken pusieron la nota colorista, irónica, cínica y agria en las poesías de una gata en estado de gracia, pero aún mejor fue la combinación musical elaborada por los tarraconenses y sus instrumentos jugueteros  que juntos dieron el punto álgido de la primera joranada del festival; después llegó el momento para la introspección con Peter Broderick + Aka Inka, -para mi lo mejor de la jornada de ayer- voz, coro, guitarra electrica, pedal de loops, sierra con arco, violin y piano..., muy musicales, minimalistas y exquisitos; terminó la dulce y medieval voz de la inglesa Nancy Elizabeth + Nula Mathers, genial el tema a coro, piano, voz, pie en suelo, shaker y baqueta en silla. Esperemos que hoy acuda más gente pues la posibilidad de ver en Tarragona tanta calidad musical debe ser conocida por más de una centena de personas.

 

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12/06/2009 15:00 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

KINGS OF LEON

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“Only By The Night” CD RCA/SONY-BMG

Cuarto y excelentísimo trabajo de la banda americana de rock, que lleva una línea ascendente y fulgurante en el mercado musical internacional, llegando al “No hay entradas” en todos los bolos que han echo en nuestro país. Y no nos extraña en absoluto con temazos como “Sex On Fire”, “Crawl” y “Use somebody” por hablar de los singles claros extraídos del larga duración, sin olvidar ni desmerecer las otras “gemas” que aparecen en este impresionante trabajo, grabado en Nashville (Tenesse) y producido por Angelo Petraglia y Jacquire King. La nueva banda sonora rock del siglo XXI. Un trabajo muy bueno y excelente de los hermanos Folowill .

Más info:

http://www.myspace.com/kingsofleon

 

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02/06/2009 13:59 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

LEONARD COHEN, en directo

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LEONARD COHEN “Leonard Cohen Live in London” 2 CD COLUMBIA/SONY-BMG

Ahora los fans podemos tener esta extraordinaria música, la de uno de los últimos conciertos de la gira del año pasado que Leonard Cohen celebró en Londres. Muy buena música la del poeta que se inmortalizó con unas canciones ahora ya clásicas y que le dieron fama mundial. Dos discos que reflejan un gran directo con lo mejorcito de Cohen; en el primer cd cabe destacar: “Dance me to the end of love”, “Everybody knows”, “Who by fire”, “Suzanne”. En el segundo cd hay unas piezas brillantes como “Hallelujah”, “Democracy”, “I’m your man”, “Take this waltz”, “Closing time”. Para los que esperen con ansia este año un concierto de Leonard Cohen por España y que seguro que disfrutarán especialmente, aquí tenéis un pequeño aperitivo. La puntuación idónea es de un: 9.

Al Cruz

 

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11/05/2009 18:34 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

ANNIE LENNOX, Lennox Collection

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ANNIE LENNOX, “The Annie Lennox collection” CD RCA/SONY-BMG

Vuelve una de las divas de los 90, Annie Lennox que saca un disco recopilatorio y nos deslumbra con sus mejores canciones..., llenas de ese aire pop que ya no se escucha hoy en día, y que nos inspira con su brillante voz que con el tiempo no nos ha cansado para nada. Podemos destacar algunos clásicos como: “Walkin on broken glass”, “Why” y “Precious”..., aunque en este cd hay otras canciones que pueden gustar más a otro tipo de público por tener más ritmo..., no voy ha olvidar la canción de lujo “Love song for a vampire” de la excelente película “Drácula” del director americano Francis Ford Coppola. Sin duda una buena recopilación de canciones para este disco de lujo, nada se puede decir de Annie que no sean maravillas, y la puntuación debe ser de un 7.

Al Cruz

 

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11/05/2009 18:30 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Vienen los LIVING COLOUR

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Mientras espero asistir al concierto de esta fabulosa banda de funck rock y lo que se les ocurra..., en la sala La Mirona de Salt en el próximo Black Music Festival el próximo 28 de Marzo en Girona, aquí os dejo un link de otro de los proyectos musicales del impresionante guitarrista Vernon Reid, un link lleno de ritmo y buen hacer...

http://www.facebook.com/pages/Vernon-Reid/8952432625#/video/video.php?v=1112480209711

 

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10/03/2009 14:41 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

JOHN LEGEND “Evolver”

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JOHN LEGEND “Evolver” CD-SONY/BMG-COLUMBIA

Cuando se juntan en un mismo concepto compositivo los sonidos del r&b junto al soul el reggae y los ambientes musicales bien producidos, y además se le añade el buen hacer de otros artistas como son Andre 3000, Kanye West, Brandy y Estelle..., es entonces y sólo entonces, cuando tenemos como resultado un trabajo excelente del “frontman” inglés John Legend, un buen disco que nos llenará nuestra cabeza de buenas melodías en los quince cortes que forman “Evolver”.

+ info:

www.johnlegend.com

 

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24/02/2009 14:25 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

JOSHUA REDMAN “Compass”

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JOSHUA REDMAN “Compass” CD-Nonesuch/Warner

El exquisito saxofonista americano, nos regala los oídos con este excelente trabajo lleno de jazz con altas dosis de creatividad, elocuencia y efectividad, compases y tempos de ritmo demoledores no muy alejados del blues pero replanteados con un aire contemporáneo de altos vuelos. Junto a Redman, nos encontramos en este “Compass” a Larry Grenadier y Reuben Rogers al bajo, y Brian Blade y Gregory Hutchinson a la batería y que tocan juntos en algunas composiciones pero en diferentes planos y canales que nos sirven para identificar a los ejecutantes de la obra en todo momento, como en el exquisito corte “Moonligth” –que por cierto es una versión atemporal en clave bluesy de la sonata Claro de Luna de Ludwing Van Beethoven-, mientras que en otros cortes el formato de trío es el vehículo de expresión como en “Faraway”. Una obra de arte musical en donde el jazz es el lenguaje.

+ info:

www.joshuaredman.com

www.nonesuch.com

 

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24/02/2009 14:21 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

THE SOUNDS OF SMITHS

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THE SOUNDS OF SMITHS 2 CD Warner/Rhino

Toda la historia musical en un cd doble de una de las bandas creadoras del mejor sonido indi pop de los 80 con una actitud provocadora y evidentemente transgresora además de influyente, los Smiths. Ellos aunaban en una sola pose, el gran dramatismo de sus letras casi byronianas cantadas por un Morrisey en continuo estado de gracia, con un mensaje reivindicativo y social, además de una clara posición alejada del común “establishment” rockero al uso. Geniales son los comentarios que vertía en la prensa de aquella época el guitarrista que firma la mayoría de composiciones un Jhony Marr inspirado sobre lo que realmente tenía que ser un músico y su creación y la posición de este para con un mundo mercantilista y alejado del sentimiento de arte musical, -recordemos que en los 90, Jhony Marr formó parte de otra de las grandes bandas del pop rock inglés los The The-. Volviendo a los Smiths y su obra, en este “El sonido de los Smiths”, se nos ofrece tal cual dicho sonido, pero remasterizado en un doble cd con 45 canciones en las que están sus grandes éxitos frente a sus temas extraños y caleidoscópicos (en muchos casos caras B de singles), y que juntos y sin aspavientos, recorren la historia de la banda desde 1983 hasta 1988. Un documento sonoro irrepetible para conocer a una banda irrepetible.

 

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24/02/2009 14:19 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

RUSH Snakes & Arrows en directo

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RUSH “Snakes & Arrows LIVE” 3 Dvd Anthem/Eagle Vision

Suenan los acordes guitarreros de la canción “Limelight” con un Alex Lifeson directo y sin concesiones al que se le unen Geddy Lee y Neil Peart, a partir de esos primeros compases los tres rush se lanzan hacia una fulgurante actuación de formidable rock de vanguardia en la ciudad de Ámsterdam dentro de lo que fue su gira mundial del año 2007, el concierto fue filmado con 21 cámaras de alta definición durante dos noches en Octubre del mismo año en el Netherlands’ Ahoy Rotterdam arena. El dvd cuenta además con un dvd adicional filmado en Atlanta. Por cierto que Snakes & Arrows el cd del 2007, obtuvo una nominación a los Grammy® por el tema, “Malignant Narcissism”, y llegó por ventas al Pollstar’s Top 100 del 2007 y en el Tours list el trío Rush llegó al número 12.
Los Rush canción a canción hasta los contratiempos finales del tema “YYZ” con el que cierran su lista de canciones, van repasando su carrera musical, que no ha tenido altibajos creativos, y eso realmente es mucho, ya que durante más de 30 años no han bajado ni un ápice en su calidad ejecutoria y en su calidad compositiva musical.

Impresionante e imprescindible triple dvd con más de tres horas –que se hacen cortas-, con lo mejor en directo de una de las mejores bandas de rock del planeta, sino la mejor..., los RUSH.

Más info:

www.rush.com

 

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03/02/2009 14:23 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Que vienen los AC-DC

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La banda de rock australiana AC-DC nos visitará el próximo 5 de JUNIO de este año 2009, en el ESTADIO VICENTE CALDERÓN MADRID y el 7 de JUNIO en el ESTADI OLÍMPIC LLUÍS COMPANYS de BARCELONA. Tras haber agotado sus entradas en 3 horas para los conciertos indoors de Barcelona y Madrid, la mítica banda australiana AC/DC nos da una nueva oportunidad para ver su nuevo show, pero esta vez en grandes estadios. AC/DC es la mítica banda formada en Sydney (Australia) hace 35 años y compuesta por los guitarristas Angus y Malcolm Young, el bajista Cliff Williams, el batería Phil Rude y el cantante Brian Jonson, que sustituyó al vocalista original Bon Scott. AC/DC se convirtió en una referencia para los aficionados al rock por derecho. AC/DC comenzó a ganarse una sólida reputación en la escena del rock pero tuvo que esperar a 1979 para alcanzar el éxito internacional con la canción Highway to Hell, y en 1981 consiguió su primer nº 1 en Estados Unidos con el álbum For Those About to Rock. Han pasado 33 años desde que su disco High Voltage (1975) entrase en las listas pero aún la música de AC/DC sigue viva. La publicación de su nuevo álbum Black Ice significa el reencuentro con una banda que a lo largo de su carrera ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. Es el regreso de un icono del rock la vuelta de AC/DC, que pisará los escenarios españoles. Entradas por 65 € a la venta a partir del viernes 6 de febrero en: Servicaixa; Oficinas HALCÓN VIAJES; Tick Tack Ticket; El Corte Inglés y en la web www.livenation.es o en la web www.acdc.com

 

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27/01/2009 18:28 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

DIDO "Safe Trip Home"

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DIDO “Safe Trip Home” cd SONY/BMG

Vuelve la dulce cantautora inglesa Dido, y lo hace con un nuevo toque espiritual y moderno, su música se divide entre lo terrenal y lo espacial. Algunas canciones son cálidas del estilo al que nos tiene acostumbrados como son “Quiet times”, “It comes and it goes”, “Burnin love” con la colaboración de Citizen Cope, mientras que otras son de ritmo pop chocante, como el éxito de “Don’t belive in love” el single del disco “Northern skies”, “Grafton street” con un toque celta (una gaita) que encaja a la perfección. Este disco te relaja y consigue que tu aura reluzca, por eso se merece un 9. Al Cruz.

 

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23/01/2009 14:54 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

PINK

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PINK “Funhouse” cd SONY/BMG-Zomba La Face

La rebelde chica rosa vuelve con su nuevo y flamante nuevo trabajo “Funhouse” y con este ella demuestra porqué nos sigue gustando tanto con un disco que supera a los anteriores y con creces. Melancólica y explosiva es la línea de sus canciones, como en su exitazo cañero “So what” que es una de las mejores canciones de este invierno con un toque guerrero y provocador pero encontramos en otros temas sus melancólicas y devastadoras creaciones como en “I don’t belive you” o en “Ave Mary A” y otras con ritmo pop-rock como “One foot wrong”, “Funhouse”, “It’s all your fault”. Esta diva provocadora se lleva un 8 de valoración.

Al Cruz

 

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23/01/2009 14:53 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

QUANTUM OF SOLACE la b.s.o

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B.S.O. “Quantum Of Solace” cd SONY/BMG

David Arnold vuelve a poner el pulso musical a la saga de James Bond, esta vez con un ritmo más explosivo y rítmico con algunas canciones lentas con una buena línea de expresión para el personaje cinematográfico. Aunque lo mejor de esta BSO es sin duda el glorioso trabajo de Jack White en la canción “Another way to die” con su compi coral que no es ni mas ni menos que Alicia Keys, junto a ella White ha conseguido hacer de esta canción una bomba a contrarreloj ya que nunca antes había escuchado que todos los tipos de música quedasen bien en una canción –rock, punk, funk, r&b, jazz, pop...- y todo gracias al genio creativo de White. La puntuación es de 9.

Al Cruz

 

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23/01/2009 14:51 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

ENYA

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ENYA “And winter come” cd Warner records

Prepárate para entrar en contacto con la música tradicional celta y los sonidos navideños, ya que Enya nos ofrece un viaje mágico y musical en donde las creaciones de Enya no se apartan de lo que es habitual en ella, todas las melodías son excepcionales aunque algunas sean dignas de mención como “Trains and winter rains”, “My! My! Time flies!” en donde apreciaremos ritmos y también grandes arreglos orquestales y la voz de Enya que sintoniza perfectamente con cada época que ella quiera plasmar. Un 8 como puntuación.

Al Cruz

 

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23/01/2009 14:49 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

THE SCRIPT

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THE SCRIPT, Cd RCA,SONY/BMG

The Script suena como Maroon 5, The Police..., y de todas estas bandas los Script crean un mix y nos ofrecen su revisión particular. The Script es una nueva banda de pop y rock con alta calidad en sus composiciones, de buena producción y éxito asegurado en su interior. Un producto bien trabajado y creado, encontrándonos así frente a uno de los nuevos y grandes grupos para el futuro musical internacional. Mark, Danny y Glen, el trío procedente de Dublín nos ofrecen canciones tan directas al éxito como “We Cry” o “The man who can’t be moved” siendo sendos números uno en Irlanda y el Reino Unido, pero hay otras canciones donde vemos toda la fuerza compositora de la banda como en “Rusty Halo” para mí uno de los grandes momentos de este su primer trabajo discográfico. Resumiendo baladas, intensidad, buenas subidas y bajadas, medios tempos, letras comprometidas y existenciales, para este excelente debut de The Script una banda a la que debemos seguir desde muy cerca.

+ info.:

www.thescriptmusic.com/es/

www.sonybmg.com

 

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29/10/2008 13:54 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

NAZARETH

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NAZARETH, “The Newz” Cd EDEL

A ritmo de buen funk metal rockero en “Goin’ Loco”, los míticos Nazareth nos ofrecen su vuelta al ruedo musical. Nazareth poderosa banda inglesa que en las postrimerías de los 70 nos ofrecieron obras tan impresionantes como “Close Enough For Rock’n’roll” o “Expect No Mercy”. Nazareth es una banda de culto y de músicos impresionantes, como lo son estos nuevos 13 cortes que nos ofrecen en este The Newz. Buen rock, canciones redondas y cañeras que algunas veces nos recuerdan a los RHCP e incluso a los AC DC. 40 años llevan dándole al rock esta banda de escoceses y su calidad y fuerza la podemos comprobar por ejemplo en el corte “The Gathering” que es uno de los buenos temas de este The Newz que hará las delicias de propios y extraños que se asomen a la solera musical de Nazareth.

+ info.:

www.nazarethdirect.co.uk/

 

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29/10/2008 13:50 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Adios Rick Wright

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Con la Luna llena en el firmamento, nos ha dejado Rick Wright el teclista y miembro fundador de la banda inglesa de rock Pink Floyd. Rick, creo momentos tan impresionantes como la primera parte del tema del disco Wish You Were Here, "Shine On You Crazy Diamond", estoy convencido de que en esa misma quietud que Rick nos descubrió..., está ahora mismo su alma.

Gracias Rick por tu música.

 

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18/09/2008 15:12 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Batman ”The dark knight” Cd

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BSO Batman ”The dark knight” CD- WARNER SUNSET/WARNER RECORDS

La banda sonora de la nueva pelicula de Batman (El caballero oscuro) ya ha llegado y gracias a la mano, la partitura y el trabajo de dos de los mejores compositores de bandas sonoras del cine actual: Hans Zimmer y James Newton Howard.

El primero, que ya nos sorprendió con la música de “Gladiator”, “Piratas del caribe”, o el “Codigo Da Vinci”. Y el segundo con las composiciones de las delicadas y sorprendentes músicas de la mayoria de peliculas del director de cine M.Night Shyamalan.

Pocas veces he disfrutado escuchando una banda sonora entera y que además me haya gustado tanto. Unas composiciones con palpitaciones muy rápidas y con un ritmo incontrolable, otras con cadencias armoniosas, lentas y delicadas. Una música que inspira tu imaginacion, y que para mi tiene dos significados:

  1. Mostrarnos al héroe del film, Batman, poseedor de un alma oscura de la que intenta escapar.

  2. Presentarnos al villano anarquista Joker, que con su risa frenética seduce al caos y nos hace estallar de angustia.

La música de Howard y Zimmer, es como una ópera que se inspira en sus mentes perturbadas. Sin duda esta película será algo digno de verse, estamos frente a la mejor de las entregas de Batman, y que finalmente nos recuerda a un gran actor que nos deslumbró con su valor y talento. 4Ever Heathi Ledger!.

Mi puntuación és de un 10. + info: www.warnermusic.com

Al Cruz

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14/08/2008 13:46 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

FoxBoro Hot Tubs, Cd

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FoxBoro Hot Tubs “Stop Drop And Roll” CD-JINGLE TOWN RECORDS

La primera vez que me enseñaron esta portada pense “¿Quienes són estos...?”, muchos de sus fans habrán pensado lo mismo al no saber quienes eran..., y seguro que se les revolvió el estomago cuando se enteraron que eran los ¡Green Day!.

Los Green Day han vuelto, ese grupo que cuando eran jovenes tocaban un poco

regular y que ahora con los años és un arte como tocan la guitarra. Teníamos muchas ganas de que volviesen, y además con un disco tan explosivo. Yo definiría a los Green Day como “Los héroes del tiempo”, porque han combinado la música rock actual y la de los 70 de una manera fulminante. Una música muy buena y un sonido brutal, realmente han mejorado con creces durante estos años, el resultado ahora no se puede negar, escuchad “Stop Drop and Roll”, “Mother Mary”, “Red tide”, “Broadway”, “The pedestrian”, “ Dark side of night”, “Pieces of truth” y luego me lo explicáis...

¡El mejor de los grupos de rock americano de hoy en dia, en opinión de una fan alumbrada!.

Mi puntuación és de un 10. + info: www.warnermusic.com

Al Cruz

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14/08/2008 13:44 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Alanis Morissette, Cd

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Alanis Morissette “Flavors of Entanglement” CD-MAVERICK/WARNER

La canadiense Alanis posee una gran voz, es una gran artista que después de unos cuantos años de retiro, vuelve llena de ritmo y de una energia envidiable. No muchos han tenido una carrera tan inspiradora como la de Alanis. En este disco se libera una chica rebelde, con sus ritmos de pop y unas canciones más marchosas que las otras, algunas lentas y con un sutil toque al piano. Alanis ha demostrado que puede con todo tipo de música que le pongan por delante. En este disco hay canciones que serán imprescindibles en su carrera: “Citizen of the planet”, “Versions of violence”, “Not as we”, “Moratorium”, “Tapes”, “Incomplete”... Siempre és un placer escuchar a esta maravillosa y polifacetica artista.

Mi puntuación és de un 9. + info: www.warnermusic.com

Always Alanis!.

Al Cruz

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14/08/2008 13:43 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Scarlett Johansson, CD

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Scarlett Johansson “Anywhere I lay my head” CD-ATCO/WARNER

Un disco aromático nos presenta Scarlett Johansson adererezado con unos músicos de altura. Juntos intentan expresar el alma poética de Tom Waits con toda la música del maestro y con mucho éxito en su singladura, nadie habia llegado donde este grupo ha conseguido llegar. Scarlett és la eleccion ideal para dar voz ha esta obra electrizante, donde se cuenta con unos coros inesperados de David Bowie en dos canciones: “Falling down” y “Fannin Street”. No puedo premiar algunas canciones más que otras, porque todas son realmente extraordinarias, pero aún así escojo mis favoritas: “Town with no cheer”, “ Falling down”, “Anywhere I lay my head”, “Fannin street”, “Green grass”, “No one knows I’m gone” y “Who are you”. Debo añadir que las fotos artisticas són muy buenas y que el título del cd tiene mucho que decir “En cualquier sitio que reposo mi cabeza escucho esta música”. En conclusión, una obra maestra inspirada en otra obra maestra.

Mi puntuacion és de 10. + info: www.warnermusic.com

Al Cruz

 

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14/08/2008 13:41 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Adiós a Esbjörn

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Adiós al hombre, hola a su música...

Esbjörn Svensson trio (e.s.t.)

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24/06/2008 11:46 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional Hay 1 comentario.

MUSE “H.A.A.R.P. Live at Wembley Stadium, London”. Cd-Dvd Helium3-WARNER

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MUSE “H.A.A.R.P. Live at Wembley Stadium, London”

Durante los días 16 y 17 de Junio del 2007 la banda inglesa MUSE tomó literalmente el emblemático estadio londinense de Wembley para certificar, no sólo a sus fieles seguidores sino a la crítica mundial, que fueron unos de los mejores conciertos en directo del año 2007, con el que ganaron el NME Awards.

La banda de Matt Bellamy ha sido la primera en llenar dos noches consecutivas (150.000 afortunados) el histórico estadio de Wembley. Ahora, los que no pudimos disfrutar de aquel éxtasis musical en directo, podemos hacerlo en CD y DVD (éste más amplio que el anterior).

Para algunos, estos conciertos fueron sentimientos a un paso del tránsito, para otros, un simple vacío saturado de énfasis. En cualquier caso, ver este concierto resulta una experiencia extenuante. Si puedes llegar a ser algo grande, ¿por qué no intentar ser infinitos…?.

El CD recoge el concierto gravado el Sábado 16 y el DVD el del Domingo 17. Ambos, poseen sus más recientes canciones como “Knights of Cydonia” (con la que abren el concierto de una manera implacable y descomunal), “Starlight” y “Supermassive Black Hole”, así como sus ya clásicos “Plug in Baby” (preludiado con un colosal efecto de guitarra en forma de sirena bélica), “Time is Running Out”, su emoanabolizada “Butterflies & Hurricanes”, “Hysteria” entre otras.

Desde la edición de su anterior trabajo de estudio, los ingleses MUSE han implantado su posición como la banda más galardonada en la actualidad del Reino Unido y una de las más interesantes del mundo. Con HAARP, vuelven a demostrar su poder y gran potencial y, además, que son capaces de llevar al público del éxtasis al drama, pasando por la pasión y la velocidad descontrolada. La verdad es que tienes que ser muy fan de MUSE para que el cuerpo sea capaz de resistir tanta trascendencia audio-emocional.


Pas-q

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08/04/2008 17:25 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

K.D.LANG

20080408171142-watershed.jpgSutilezas, sonidos intimistas, un estilismo incontestable lleno de música..., todo ello lo encontraremos en el nuevo y exquisito trabajo de esta gran cantante y compositora canadiense que desde el año 2000 no nos ofrecía un trabajo discográfico nuevo. Once temas nuevos producidos por primera vez en su carrera por la propia artista, una producción que ha surgido de la elegancia y la mezcla de nuevos sonidos llenos de matices que van desde el jazz al sonido brasileño, todo cabe en las once canciones de "Watershed". El preciosista "Je fais la planche"; el medio tempo exquisito de "Coming Home"; la belleza de "Thread"; "Close your eyes" sin comentarios; Para mi es uno de los grandes discos de este año 2008, una sorpresa llena de calidad que gustará a propios y extraños que tengan oidos para escuchar y corazón abierto para entender y dejarse llevar por la belleza musical de una creadora de alto nivel como es K.D.Lang.

+ info.:
www.droatlantic.com

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08/04/2008 17:13 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

PAUL McCARTNEY, en un DVD HISTÓRICO

20071023113901-mcarty.jpgPaul McCartney publicará un triple DVD retrospectivo para el próximo 13 de Noviembre.

“The McCartney years” es un DVD sobre la carrera en solitario de Paul McCartney. En un espectacular formato con 3 discos, el DVD nos ofrece un extenso recorrido visual que abarca videos, actuaciones, comentarios personales e imágenes inéditas.

Resumiendo las 4 décadas dedicadas por Paul a la música, los dos primeros DVDs contienen todos los video clips de McCartney, desde 1970 hasta 2005. El tercer DVD incluye canciones en directo rescatadas de tres shows; Rockshow con los Wings en 1976, una nueva edición del Unplugged de 1991 y Glastonbury en el 2004. El contenido de extras es también muy generoso e incluye imágenes inéditas, entrevistas, versiones alternativas de videos y el documental de 2005 “Creating Chaos at Abbey Road”.

McCartney ha grabado comentarios sobre cada video y actuación y el DVD contiene un total de 40 video clips y alrededor de 2 horas de música en directo. Todo el material ha sido remasterizado y remezclado en Sonido 5.1 Surround.

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23/10/2007 11:39 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

SEAL PUBLICARÁ

20071018163743-image003.jpgEl cantante y compositor considera “System” como una vuelta a sus raíces.
Seal, vocalista y compositor ganador de varios Grammy, publicará su nuevo álbum, System, el 13 de noviembre.
Seal surgió de la escena musical house británica a principios de los 90, cuando compuso las letras y la música del éxito “Killer”, del artista techno Adamski. Después lanzó su single de debut, “Crazy”, que entró en el Top Ten, y continuó ganándose el aplauso de la crítica a lo largo de cuatro álbumes que rompían la clásica división de géneros musicales, con una fusión de soul, pop, rock y R&B.
System, con sus melodías, su alternancia de sintetizadores, guitarra acústica y ritmos electrónicos, “es una vuelta a mis raíces”, afirma Seal. “Quería volver a retomar la guitarra, que fue el instrumento con el que escribí ‘Crazy’ y ‘Killer’, y recuperar los principios fundamentales de lo que realmente me gusta hacer.”
En busca de ayuda para componer un álbum que fuera, en sus propias palabras, “la quintaesencia de Seal”, el artista ha trabajado con el músico y compositor británico Stuart Price, coautor y productor de Confessions on a Dancefloor, de Madonna, y de distintas remezclas para Nodoubt y Coldplay, que obtuvieron varios premios Grammy.
El prodigioso talento vocal de Seal —con su voz de barítono se ha convertido en la marca personal del artista en éxitos como “Kiss From a Rose,” y “Future Love Paradise”— vuelve en “Amazing,” (el primer single de System), o “Wedding Day,” una emotiva balada que Seal escribió la mañana de su boda con la supermodelo Heidi Klum, con la que tiene tres hijos.
“Mi familia, mi mujer y mis hijos son mi razón de vivir”, reconoce Seal. “Todo lo que he hecho ha sido teniéndolos a ellos en mente, así que esa puede ser la razón por la que este álbum es tan up-tempo. Es como una celebración de la vida, por fin estoy en un lugar cargado de felicidad y satisfacción, y necesito cantar sobre ello. Por eso el álbum se titula ‘System’, se trata de decir que, aún en contra de las dificultades, hemos decidido asumir el control de nuestro sistema emocional. En lugar de ser víctimas de un sistema que ya existe, hemos creado nuestro propio sistema”.

Más información en:
www.seal.com
www.warnermusic.es

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18/10/2007 16:39 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

LED ZEPPELIN IRRUMPEN EN EL MUNDO DIGITAL

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Led Zeppelin y Rhino han anunciado el debut digital de la mítica banda de rock inglesa. A partir del 13 de Noviembre, los discos oficiales del grupo estarán disponibles en las tiendas digitales. El catálogo de Led Zeppelín es uno de los más vivos de la industria del disco y ha sobrevivido el paso de los años ganando adeptos en cada generación. Ahora por fin Led Zeppelin ponen a disposición de los usuarios todo su repertorio en formato digital, en uno de los debut más esperados de los últimos años. Zeppelin es el grupo de rock de catalogo con más fans entre el público joven, recientes encuestas demuestran su tremenda popularidad en una nueva generación de seguidores.
“Estamos encantados de que el catálogo completo de Led Zeppelin este disponible ahora en formato digital”, ha declarado Jimmy Page. “El añadido de la opción digital permitirá a los fans obtener nuestra música de la manera que ellos prefieran”. “El catálogo de Led Zeppelin era uno de los mas esperados y supone una incorporación esencial a los servicios digitales en todo el mundo” según Edgar Bronfman, Presidente de Warner Music Group. “Hemos trabajado en este lanzamiento desde hace mucho tiempo y buscamos expandir la presencia de Led Zeppelin a lo largo de un amplia gama de plataformas digitales”.
Junto con el contenido digital de álbumes y canciones, Led Zeppelin ha puesto también a disposición de los fans, y por primera vez en la historia, el contenido para móvil de algunas de su grandes canciones. Que ya se pueden descargar los tonos reales de los clásicos “Whole lotta love” y “Kashmir”, con sus palabras clave:
Envía LOTTA al 7175
Envía KASHMIR AL 7175
TEXTO LEGAL
Coste: 1,2€ + IVA + Coste de conexión wap según operadora y a coste del usuario. SMS necesarios: 2. Compatible para descargas reales O llamando al número de atención al cliente 902876212.


La noticia del debut digital de Led Zeppelin ha tenido una amplia acogida en los principales medios de comunicación en Estados Unidos e Inglaterra:
http://www.nytimes.com/2007/10/15/arts/music/15musi.html?_r=1&oref=slogin
http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/7045438.stm
www.themothershipiscoming.com

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18/10/2007 16:21 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

YOUSSOU N´DOUR y su próximo disco

20071018155942-image002-2-.jpgYoussuou N´Dour y Nonesuch han anunciado el lanzamiento de una edición especial de su próximo disco “Rokku mi rokka”, que se publica en España el 30 de Octubre.
El álbum es un doble CD que contiene 5 temas extra en su segundo disco. Tras el éxito de su anterior trabajo “Egypt”, ganador de un Grammy en el 2004, N´Dour presenta ahora “Rokku mi rokka (give and take)”, un álbum en el que sigue explorando las músicas de raíz africanas fusionadas con el pop. El disco contiene 11 canciones nuevas de vibrante pulso rítmico africano. Según palabras del propio N´Dour, “la inspiración del álbum viene de las partes de Senegal que bordean con Mali y Mauritania. Cuando me puse a escribir las canciones del disco, quería usar diferentes sonidos. Puedes escuchar algo de reggae, blues, un poco de Cuba. En Africa nos excitamos cuando escuchamos estos sonidos porque forman parte de nuestra herencia cultural”. Youssou ha grabado el disco con su banda de gira Super Etoile, con la que tocó en España el pasado verano. Además, Neneh Cherry ha vuelto a colaborar con N´Dour en el primer single “Wake up”, trece años después de su tremendo éxito mundial “7 seconds”.

En el documento adjunto podéis encontrar declaraciones de Youssou N´Dour sobre el disco y comentarios de cada canción.

Aquí se puede ver un extenso EPK:

http://streamos.warnermusic.com/wmedia/wmiuk/youssou_ndour/epk_subs_hi.wvx

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18/10/2007 15:59 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

JOE ZAWINUL, nos ha dejado un genio

20070913121846-zawinulfe7.jpgJOE ZAWINUL, nos ha dejado un genio

Ayer mientras estaba leyendo un periódico, me enteré de que el genial músico Joe Zawinul había muerto. La tristeza me embargó y me dejé llevar por las notas que recordaba mi mente, aquellas que cientos de veces me habían echo escapar e imaginar mundos musicales completamente nuevos.

Zawinul, poseedor de una técnica impresionante a los teclados y de unos registros sónicos de lo más novedosos, era uno de los genios en activo más prolíficos y geniales, todo lo hacía dentro del jazz y con la improvisación como arma.

"Joe Zawinul nació el 7 de julio de 1932 para el tiempo terrestre y el 11 de septiembre de 2007 para la eternidad", tal y como declaraba su hijo Erich Zawinul en el comunicado sobre la noticia del fallecimiento de su padre.

Joe Zawinul fue uno de los fundadores del grupo de jazz y de fusión Weather Report, junto al saxofonista Wayne Shorter, el batería Peter Erskine y el bajista Jaco Pastorius; tuvo la suerte de tocar con el mítico Miles Davis, revolucionó el jazz con el álbum “In A Silent Way” y “Bitches Brew”. Con discos como “I Sing The Body Electric”, “Heavy Weather” o “Black Market” introdujo los sintetizadores en el jazz, exprimiéndolos al máximo
Fue el autor de éxitos como “Mercy, Mercy, Mercy” y “Birdland” entre otros grandes temas del jazz, Zawinul -no sin cierto humor- solía recordar que el tema “Birdland” fue durante tres décadas y en tres versiones diferentes, -las de Weather Report, Manhattan Transfer y Quincy Jones-, galardonado con un Grammy.
En 1987, formó lo que ha sido su última banda, la impresionante Zawinul Syndicate.

Gracias Joe, tu música seguirá sonando en la eternidad de la vida, y como tú nos mostrastes, la improvisación musical pura y dura, nos enseña a todos los creadores, un nuevo camino en este angosto andar por el mundo del arte.

Escuchad su música en:
http://www.myspace.com/joezawinul
http://www.myspace.com/weatherreporttribute

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13/09/2007 12:19 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional Hay 1 comentario.

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND Inicio de gira europea en España

20070829110113-e-springsteen.jpgBRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND INICIO DE GIRA EUROPEA EN ESPAÑA
Domingo 25 de Noviembre en Madrid y el lunes 26 de Noviembre en Bilbao

Bruce Springsteen regresa a España como solo él sabe hacer, prometiendo un directo espectacular en el que reunirá a la E Street Band. Dos son las únicas fechas en las que podremos disfrutar de Bruce Springsteen and The E Street Band en España, el 25 de noviembre en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid y el 26 en el BEC, Bizkaia Arena.

Bruce Springsteen and The E Street Band anuncian su primera gira juntos por Estados Unidos y Europa desde 2002/03, una gira que dará comienzo el 2 de octubre en el Hartford Civic Center, de Hartford, Connecticut. Tras su paso por 16 ciudades de Estados Unidos, la gira llegará a Europa, empezando en Madrid y Bilbao y siguiendo por Milán, Arnheim, Mannheim, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Amberes, Colonia, Belfast, París y Londres.
Si hablamos de éxitos y records de ventas, no hay duda de que Bruce es el número 1 (no hay más que recordar cada una de sus visitas a España), por lo que el éxito de su nueva gira está más que asegurado. En esta gira, Bruce viajará de nuevo con su querida E Street Band, para hacernos vibrar con tal vez lo mejor de su carrera y presentarnos “Magic”.
El próximo 2 de octubre se publicará "Magic", el nuevo disco de estudio de Springsteen. Producido y mezclado por Brendan O'Brien -responsable también de la producción de "The Rising"- éste incluirá once nuevas piezas grabadas en el estudio Southern Tracks Recording de Atlanta (EUA). Como el mismo Jon Landau, manager de Springsteen, afirma, “ “Magic” es un disco de rock con gran energía. Está muy bien interpretado y, como de costumbre, tiene mucho que decir “.

Así pues…, ¡todos preparados, vuelve el Boss de los orígenes! Los miembros de la E Street Band son: Roy Bittan - teclados; Clarence Clemons - saxophone, percusión; Danny Federici - teclados; Nils Lofgren - guitarra; Patti Scialfa - voz, guitarra; Garry Tallent - bajo; Steven Van Zandt – guitarra y Max Weinberg - batería.

Las entradas se podrán adquirir en los siguientes puntos de venta de la red Tick Tack Ticket: todas las tiendas de España de las cadenas CARREFOUR y FNAC. Y en Álava: Abac, Elkar Megadenda San Prudencio, Foto Ikatz. Andorra: Pyrenees. Badajoz: Sonido Rubio. Barcelona: Vila Rock, Gong, Sferic, CatHelicopters, Last Minute. Castellón de la Plana: Discos Ritmo. Córdoba: Fuentes Guerra. Granada: Palacio de la Najarra, Radio Visión, Teatro Isabel
La Católica, Krisis, Viajes Albatros, Caja Granada (La General). Guipúzcoa: Elkar Megadenda Fermín Calbetón, Elkar Megadenda Irún, Foto Ikatz. Huesca: Cocodisk. Jaen: Pioneros. Lleida: Satchmo. Madrid: Lennon, Mordiscos, Sun Records. Málaga: Grass & Scratch Records, Just Holds, Loco Locals Surf Shop, Lolly Pop, Viajes Sereli. Mallorca: Baba Manacor, Disco Loco, Gong, General Music, Sa Nostra, Xocolat. Murcia: Zowie, Discos Trafico, Discos Zona, Caja
Murcia, Viajes Calventour. Navarra: Elkar Megadenda Comedias, Leclerc. Palencia: Disco Center. Sevilla: La Teatral. Tarragona: Quick Discos. Tenerife: Manzana Tipo. Valencia: Ámsterdam. Vizcaya: Foto Ikatz, Power Records, Elkar Megadenda Iparraguirre. Zaragoza: Daily Price. Por Internet en www.ticktackticket.com y por teléfono llamando al número 902 15 00 25.

+ info:
www.doctormusicconcerts.com
www.click2music.es
www.sonybmg.com

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29/08/2007 11:05 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

FRANCO BATTIATO

20070726151235-e-batiatto.jpgFRANCO BATTIATO
En L’Auditori de Barcelona
Franco Battiatto es conocido por sus grandes éxitos pop durante los años 80, Battiato es un artista incansable siempre en constante actividad. Valiente e inquieto, ha trabajado géneros tan divergentes como la experimentación electrónica y la ópera entre otros, describiendo una trayectoria poco ortodoxa que cruza transversalmente el clasicismo, el futuro y el presente de la música. La estrella italiana actuará en l’Auditori el jueves 27 de septiembre para presentar “Il vuoto”, su última entrega discográfica publicada el pasado mes de febrero.
Jueves, 27 de septiembre, L’Auditori, 21.30 h.
Las entradas ya están a la venta en todas las oficinas de Caixa Catalunya, en el 902 10 12 12 de Tel-Entrada
y por internet http://www.telentrada.com
Más info.:
http://www.battiato.it
www.theproject.es


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26/07/2007 15:12 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

JEFF BECK y su banda en Barcelona

20070711160157-e-beck.jpgJEFF BECK y su banda en Barcelona

Una guitarra de leyenda
Referencia para diversas generaciones de guitarristas, con un estilo que va desde el hard-rock hasta el jazz fusión, desde que en los 60 apareciese con los Yardbirds, Jeff Beck de 63 años, nos ha presentado las más variadas vueltas de tuercas musicales con su impresionante técnica instrumental.

10 de julio en la sala Bikini de Barcelona 21.30 h. Aforo: lleno a rebosar, no quedaban localidades.

Con puntualidad inglesa Jeff Beck y su banda subían al escenario de una sala Bikini llena a rebosar de nostálgicos, de músicos y de el público más variopinto…, todos estaban allí para ver a uno de los creadores más originales de la guitarra eléctrica y que hacía años que no pisaba la ciudad para tocar, -la anterior vez lo había hecho en la década de los 80 en la plaza de toros de la monumental-. Y que nos ofreció un concierto que será difícil olvidar.
Beck y sus compañeros ejecutaron casi dos docenas de temas que fueron siguiéndose uno a uno en un prodigioso set que a nadie dejó indiferente, incluso en la parte final con unos vigorosos y llenos de “groove” temas que sonaron a nuevos…
La banda formada por el impresionante Vincent Colaiuta a la batería, Jason Rebello a los teclados, y uno de los descubrimientos de “myspace” la bajista Tal Wilkenfeld a la que Beck durante el bolo, más de una vez dedicó elogios a su técnica de ejecución, Tal brilló durante la velada, al igual que lo hiciera Vine Colaiuta uno de los baterías más respetados y más increíbles del mundo.
Algunos de los temas que sonaron durante el concierto fueron, el imprescindible: “Cause Wended As Lovers”, “Nadia” -el mejor tema para mí de toda la noche- un tema de una ejecución difícil por los semitonos hindúes en los que se basa y en los que Beck demostró su completa maestría con su técnica de mano y vibrato con su inseparable estrato, “A day in the life” la versión de los Beatles del disco de George Martin y que dejó al personal con la boca abierta.
El sonido fue muy bueno durante todo el concierto.
La discografía de Jeff Beck es excelente, con notabilísimos trabajos que son una guía imprescindible para todo buen conocedor de la guitarra eléctrica.
Su actual gira europea continúa hoy en:
11 Julio – Madrid – Viajazz
13 Julio – Pistoia – Blues Festival
15 Julio – Montreux – Jazz Festival
18 Julio – Nice – Jazz Festival
19 Julio – Toulon – Voix Du Gaou
21 Julio – Patrimonio – Night Of The Guitars

+ info:
www.jeffbeck.com
http://www.jeffbeckmusic.com

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11/07/2007 16:02 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional Hay 2 comentarios.

FESTIVAL aMt PARA EL DIA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA, Tributo a los BEATLES

20070613174915-ok-cartel-diabeatles.jpg
ALL YOU NEED IS... BEATLES!
Un total de setze grups i solistes participaran en el concert *Tribut als
Beatles*
que l'Associació de Músics de Tarragona (AMT) organitza el pròxim
21 de juny amb motiu del Dia Internacional de la Música. El concert, que
consistirà íntegrament en la reinterpretació de temes del quartet de
Liverpool (fins a 32 composicions diferents) es farà a la plaça de la Font a
partir de les nou del vespre i es gravarà amb l'objectiu d'editar un DVD
posteriorment.
Més que un concert, *Tribut als Beatles *és un espectacle en què tots els
implicats treballen coordinats en una mateixa direcció. Hi ha, doncs, un
salt qualitatiu des del punt de vista artístic respecte altres formats de
concert ja produïts anteriorment per l'AMT: amb Ramon Romeu com a director
artístic, s'ha fet una tasca important de tria i ajustaments del repertori,
i els músics participants han estat treballant les seves versions de forma
específica per a aquest concert. Igualment, la possibilitat de gravar un DVD
obre una nova porta per l'AMT, que compta amb una marca discogràfica pròpia
i experiència en l'edició del CD. Per totes aquestes singularitats, l'AMT
atorga una gran importància al concert del dia 21 de juny.
Pel que fa als grups i solistes participants (en alguns casos, formacions
inèdites), són: Los Berlanga, SB21, Good, Amnea, Spy Light, Backdoormen,
M&M, Gisbert & Ratel Tryo, RamRom, Oscárboles, Nexter List, Dr. Doctor,
Companyia de Música al Tuntun, Nolosé!, Roger Benet i els Oximonòrics i La
Perra Gorda. Per reforçar el caràcter festiu i la idea que el concepte
conjunt del concert està per sobre dels participants individuals, alguns
temes es convertiran en veritables jams amb múltiples intervencions. A més,
*performances* músico-teatrals serviran d'enllaç entre els diversos grups.
*Per què The Beatles? *
The Beatles són una de les formacions cabdals de la història de la música
popular del segle XX, tant pel que fa a la qualitat i capacitat innovadora
de la seva obra com a la bona recepció que sempre ha tingut. Més de 35 anys
després de la dissolució oficial del quartet, els Beatles continuen sent un
referent artístic de primer ordre, que és objecte de revisions,
reinterpretacions i continua sent font d'inspiració, al mateix temps que
qualsevol novetat artística vinculada al seu nom desperta un interès
immediat. L'espectacle "The Beatles Love", realitzat pel Circ Du Soleil, i
l'edició de la banda sonora corresponent, basada en remescles dels temes
originals, són una bona mostra de la vigència que els Beatles mantenen tant
a nivell artístic com econòmic i mediàtic.
En aquest sentit, l'elecció dels Beatles com a objecte d'un tribut per part
de l'AMT es fonamenta en tres factors: en primer lloc, la pròpia importància
que la banda britànica ha tingut en el context de la música popular, que la
fa una candidata de primer ordre a rebre el reconeixement de qualsevol
intèrpret; segon, la popularitat del grup entre segments de població molt
diversos –pràcticament podríem parlar d'universalitat-, que fa que un
espectacle que recull les seves cançons pugui arribar a un públic molt
ampli; tercer, a més de la qualitat, l'obra dels Beatles es caracteritza per
un gran eclecticisme i diversitat, que fan que les seves cançons puguin ser
tractades des d'estils molt diversos, la qual cosa també les fa un material
ideal per a un espectacle en què han de participar bandes i artistes amb
plantejaments molt diferents.
EL REPERTORI: DELS GRANS ÈXITS A LES CARES B
El repertori del concert el composen un total de 32 temes dels *fab
four*
que reflecteixen totes les èpoques del grup, des dels inicis de
temes senzills d'orientació pop als anys finals, instal·lats ja com a grans
clàssics, passant pels anys de major experimentació. Curiosament, el *White
album*
(68) és el que ha aconseguit col·locar més temes en el concert.
Igualment, el repertori tant inclou alguns dels majors èxits de la banda (de
"She loves you" a "Get back", passant per "Help!") com altres temes menys
coneguts, que mai van ser editats en format senzill o que en el seu moment
van ser cares B. Així doncs, una gran ració de Lennon-McCartney (o
McCartney-Lennon) i algun tast de Harrison.
1. Misery – Los Berlanga
2. I should have known better – Los Berlanga
3. She loves you – SB21
4. All my loving – SB21
5. I want to hold your hand – Good
6. Day tripper – Good
7. Help! – Amnea
8. Drive my car – Amnea
9. Rain – Spy Light
10. Lucy in the sky with diamonds – Spy Light
11. Sgt. Pepper's lonely hearts club band – Spy Light + convidats
12. I am the walrus – Backdoormen
13. Helter skelter – Backdoormen
14. Tomorrow never knows – M&M
15. Blackbird – M&M
16 The fool on the hill – Gisbert & Ratel Tryo
17. I will – Gisbert & Ratel Tryo
18. A day in the life – RamRom
19. Why don't we do it in the road – RamRom
20. Sexy sadie – Oscárboles
21. Ob-La-Di, Ob-La-Da – Oscárboles
22. Across the universe – Nexter List
23. Cry baby cry – Nexter List
24. Oh! Darling – Dr. Doctor
25. While my guitar gently weeps – Dr. Doctor + convidats
26. Revolution – Companyia de Música al Tuntun
27. Come together – NLS!
28. Yer blues – Roger Benet i els Oximonòrics
29. I want you – Roger Benet i els Oximonòrics
30. Back in the USSR – La Perra Gorda
31. Get back – La Perra Gorda
32. Hey Jude – La Perra Gorda + convidats

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13/06/2007 17:55 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

JEFF BECK en Barcelona

20070606131351-ebeck.jpgUna leyenda de la guitarra en Barcelona
El artista británico es una referencia para diversas generaciones de guitarristas, con un estilo muy característico que, no obstante, puede ajustarse a multitud de géneros, desde el hard-rock hasta el jazz fusión. Se inició en las filas de los míticos Yardbirds a mediados de los 60, reemplazando a Eric Clapton como guitarra principal. Desde entonces, Jeff Beck ha descrito una trayectoria poliédrica con diversos proyectos que han tenido como eje central su impresionante técnica instrumental.
10 de julio en la sala Bikini de Barcelona 21.30 h.
+ info:
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06/06/2007 13:14 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

RUSH: THE GAME OF SNAKES AND ARROWS

20070523054956-neil-peart.jpgTHE GAME OF SNAKES AND ARROWS
¡PREMIO SEGURO!
Por Neil Pearl

“!Premio seguro!” Solía gritar eso una y otra vez, hace ya mucho tiempo, a mitad del verano, en del Parque Lakeside de Puerto Dalhousie, Ontario.
“Pilla la burbuja ¡Premio seguro!”. Las burbujas eran pelotas de ping pong con números pintados que flotaban en un surtidor de aire a presión, como las palomitas.
Se trataba de atrapar las bolas con una pequeña red, su número se correspondía con la serie de estanterías que estaban detrás de mí, la recompensa del cazador de burbujas era un animal disecado, un llavero o un “truco de magia”.Premio seguro.
Entonces yo tenía doce años, ahora soy mayor, pero si hablamos de premios (y de sorprendentes transiciones) nunca olvidaré la primera escucha de unas pocas canciones iniciales de este disco.
Un día de nieve de Marzo de 2006, Alex y Geddy vinieron a visitarme a mi casa de Québec y trajeron un CD con unas cuantas canciones que habían preparado en el estudio de casa de Geddy, en Toronto, incluyendo algunas letras que yo les había mandado desde California.
Siempre es emocionante escuchar mis textos cantados por vez primera, cuando las líneas escritas, ya secas, que tanto me ha costado componer, cobran vida.
Premio seguro. Hay además un sentimiento de auto afirmación al saber que Geddy las consideraba dignas de ser cantadas (mando muchas; pocas son seleccionadas).
Cuando oigo una parte sin acabar de guitarra, de bajo, de batería digital, la escucho como letrista, observando como funcionan las palabras en el contexto musical y también como instrumentista, sabiendo que tengo que aprenderme el tema y tocarlo a la batería, a lo mejor cientos de veces.
En un sentido más amplio las escucho además como fan (alguien que quiere amar esas canciones).
Con “Bravest Face” y “ The Way Wind Blows” bastó una primera escucha para sentirme especialmente excitado (por lo diferentes que son con respecto a todo lo que hemos hecho antes), me parecieron frescas y vitales a la vez que enraizadas con concretas y profundas corrientes musicales.
Tres décadas de trabajo en conjunto nos han proporcionado fuentes de experiencia para escribir, desde luego, pero quizá lo más importante sean los largos intervalos de tiempo que transcurren entre las sesiones de composición de los temas, donde podemos dejar que esos acuíferos se nutran.
Al principio sacábamos un disco cada seis meses, después cada año, luego cada dos, pero en la pasada década, por un motivo o por otro, hay un margen de cinco años entre proyectos. Y parece que cuando disponemos de más tiempo para aprender y crecer, todavía podemos sorprendernos a nosotros mismos.
Cuando escuché esos primeros temas, la única palabra que vino a mi mente sobre su esencia fue “espiritual”. Otra cualidad podría ser el sentido redundante de cruda sofisticación (buen nombre para un bar de ostras).
Demuestran la característica aleación de nuestra banda para conducir ritmos tras melodías y armonías que se elevan, todo ello situado en un complejo marco de trabajo realizado con meticulosidad.
En esta ocasión mientras los arreglos permanecen intrincados y dinámicos, los elementos son a menudo simples y directos (la base del Hard Rock y la forma del Blues). Lo crudo y lo cocinado. (Sigo pensando en nombres de bares de ostras).
En mayo del 2006 nos trasladamos los tres a un pequeño estudio de Toronto para trabajar juntos. En esa estación norteña de rabioso florecimiento, la ciudad brillaba con flores y hojas que brotaban lavadas por el cálido sol y las súbitas y sonoras tormentas.
Nuestro trabajo también floreció y para principios de Junio teníamos ocho canciones que nos gustaban a todos.
Nos trasladamos en verano con la intención de retomar el trabajo en Septiembre y continuar hasta terminarlo.
También tomamos algunas decisiones de producción que darían su fruto más tarde.
El ingeniero Rick Chyki había trabajado con Alex en las mezclas R30 del DVD y los tres pensamos que había hecho una gran labor mejorando nuestro sonido en directo.
Le contratamos para que fuera nuestro ingeniero de sonido para la grabación y para las mezclas del disco.
A principios de ese año un joven productor americano le pidió a su manager que hiciera llegar a nuestra oficina un CD con muestras de la música en la que había trabajado.
Siempre nos gusta tener un co-productor y muchas veces buscamos a alguien con quien no hayamos trabajado antes para tener sugerencias frescas y consejos nuevos.
Escuchamos su CD una tarde sentados en la sala de control del estudio de Toronto, mientras revisábamos una selección del trabajo de producción de otros muchos candidatos.
Inmediatamente nos atrajo el joven productor americano Nick Raskulinecz, cuando lo conocimos, poco después, nos atrajo aún más.
Con treinta y seis, Nick era algo más joven que nosotros (también su madre era algo más joven que nosotros) pero contaba con la suficiente experiencia tanto como músico cuanto como productor y tenía opiniones fuertes e ideas creativas.
Pronto acordamos contratarle los tres y, cuando volvimos al trabajo en Septiembre y perfilamos otras tantas canciones, Nick se unió a nosotros.
Fue una inyección de entusiasmo y nos ofreció unas sugerencias para los arreglos ( una de sus frases más recurrentes era:-” Siento curiosidad por oír…”-) ayudándonos así a dar forma a nuestras canciones con un resultado más efectivo.
Además Nick apoyó y mejoró nuestras interpretaciones individuales y nos retó a llegar aún más alto (otra frase típica era:-“¡ Eh, no te lo pediría si no lo pudieras hacer!”-).
Nick tiene un master como “músico de aire”, es igualmente virtuoso con todos los instrumentos (algunos reales también; empezó como batería, después tocó la guitarra y el bajo en bandas hasta que se decantó por la producción).
Para sugerirme una idea para la parte de la batería, Nick usaba una combinación de gesticulaciones y sonidos, moviendo sus brazos con aspavientos, algo así como:
“ Bloppida-bloppida-batu-batu-whirrrrr-blop-booujze”.
“ Booujze” era el modo que utilizaba para definir el sonido del bombo y el chasquido de los timbales al final de una increíble secuencia de “batería ficticia”, lo escuchábamos frecuentemente.
Un día entré en la sala de control y me encontré con Geddy tras la pantalla del ordenador, moviendo las secciones de la grabación digital.
Me miró y asintiendo con la cabeza hacia Nick dijo:
- “ Booujze pide aquí que intentemos cambiar el coro de ´ Sindrift¨”.
Todos nos reímos y desde entonces le llamamos así (tras mucho discutir como se deletreaba correctamente el término).
En octubre teníamos once canciones acabadas provisionalmente y algunos temas dominantes prevalecían para las letras.
Oleadas de pensamientos de fe y espiritualidad estaban presentes en bastantes temas:
” Whirlwind of Faith and Betrayal”, de forma sutil en “Far Cry” y de forma aún más obvia en “Armor and Sword”, “ The Way that Wind Blows” y “ Faithless”.
Otro argumentos de las letras incluyen un giro en” las canciones sobre las relaciones” honoradas desde antaño que se enmarcaban en las líneas del epitafio de Robert Frost :
“Tuve una pelea de enamorado con el mundo”. En temas como “Spindrift” y “Good News First” por ejemplo, los textos se presentan deliberadamente en un contexto de
“disputas de enamorados”.El destinatario no es sin embargo “la pareja” sino una relevante proporción del todo, del mundo entero- como se expresa en “The Way Wind Blows” toda esa gente” Que parece no ver las cosas igual que tu”.
Ese mismo motivo de” la pelea de amantes” da tono a la declaración final del disco
” Nosotros resistimos”. (Con un guiño a T.S. Elliot por “sopesar en los descansos para tomar café”). Si muchas de las demás canciones iluminan las luchas que todos tenemos que afrontar en el amor, en la vida, esta frase define como nos enfrentamos a ellas: Nosotros resistimos.
Geddy adaptó ”Workin´ Them Angels”, tomando los versos que abren mi libro “Travelling Music”, cerrando así el círculo de forma precisa.
En un avatar similar, el título de “The Larger Bowl” viene de un viaje en bicicleta por África Occidental, como se describe en The Masked Rider, cuando una canción con semejante título iba y venía por mi febril y alucinatorio “sueño de disentería”. Despertándome empapado en sudor, en la cama deshecha, sólo recordaba el título, pero sabía que tenía que escribir esa canción. Hacer un sueño realidad, como así fue.
Tiempo atrás, al principio de los 90, le di ese título a un texto que en parte se inspiró en la localización de ese sueño, África, sobre la vida desigual” suertes y destinos”. La portada de mi diccionario de rimas tenía un índice de esquemas de versos tradicionales, intenté componer siguiendo algunos de esos patrones- como si fuera un ejercicio, como resolver un crucigrama. Entre sonetos, villanuelas y sextinas, me gustó especialmente una forma Malaya llamada pantoum y compuse varias letras usando esa estructura, incluyendo “The Larger Bowl”. Aunque nunca se las envié a los miembros del grupo hasta este álbum- quince años después.
Y debió ser el momento adecuado porque, para mi deleite, Alex y Geddy respondieron positivamente al reto de la inusual estructura de “The Larger Bowl”.
Musicalmente la canción pareció beneficiarse de las influencias estilísticas que descubrimos, o mejor dicho redescubrimos, durante nuestro proyecto Feedback, cuando grabamos algunas de las versiones de los temas que constituían nuestras primeras influencias. Ese espíritu de entusiasmo juvenil, el espíritu de los 60 está vivo en muchas de estas canciones, desde las partes blues de” The Way Wind Blows” al “feedback solo” de “Far Cry” y la sencilla sección rítmica que arropa el melódico solo de guitarra de “The Larger Bowl “.
Y hablando de las siempre importantes secciones rítmicas, estuve trabajando mucho en mis partes de batería también.
Mientras Alex y Geddy componían y hacían arreglos en la sala de control, yo podía tocar la batería en la sala de grabación sin molestarles.
Muchas veces al día me tomaba un respiro de mi trabajo de composición de las letras y me iba a tocar con los CDS de sus partes de las canciones ya grabadas. Además dos veces a la semana Alex se quedaba hasta tarde conmigo y me hacía de “productor” para poder grabar mis ideas y ver como funcionaban.
Como batería resulta obvio para mí que soy más del tipo “compositor” que un “improvisador”, aunque todavía sigo afrontando cada canción nueva imaginado cualquier opción que pueda tener posibilidades de encajar.
Si lo puedo evitar, estoy decidido a no repetirme y para eso busco nuevos enfoques para mis partes y diferentes tipos de desarrollos para estas. Con ese espíritu toco todas las canciones muchas veces mientras experimento y eso ayuda a “acicalar” mis interpretaciones, que sean más suaves y con un acabado más detallado y preciosista.
En Noviembre empezamos a grabar la versión final en los estudios Allaire, un laberíntico estudio-residencial en las montañas Catskill de Nueva York. En el verano de 2005 había filmado un DVD didáctico Anatomy of a drum solo en Allaire y me habían encantado tanto los aspectos técnicos de sus equipamientos (una gran sala de piedra y madera, el Gran Salón de la propiedad, donde la batería sonaba increíblemente bien) y la amigable y cómoda atmósfera del sitio.
La vista desde las ventanas del estudio da a un bosque situado en un valle y de frente, muy a lo lejos, se divisan dos picos redondos y hundidos - ¡Y la comida es buena!
Después de emplazar el micro de forma científica, y ajustar los niveles de la mesa de mezclas y algunas improvisadas jam sessions, nos pusimos manos a la obra. Tras más de tres décadas grabando juntos, los tres sentimos que podemos lograr mejores resultados si nos concentramos en una interpretación cada vez. Aunque estemos tocando cada uno por separado sobre una grabación que hace de guía, seguimos siendo nosotros mismos y el engranaje es automático.
A pesar de ello nos mantenemos abiertos a otros posibles métodos y, dirigidos por Booujze, a veces yo solo grababa la parte de la batería sobre la guía , otras tocábamos Geddy y yo juntos pero algunas Booujze quería que los tres grabáramos a la vez. Cuando estaba satisfecho por haber obtenido el mejor resultado de nosotros para cada una de las tres partes de cada tema, nos concentrábamos en conseguir la mejor ejecución de la batería. Entonces Geddy grababa sobre esta su parte del bajo con la misma intención.
Habíamos planeado quedarnos en Allaire dos semanas para terminar las grabaciones básicas y después regresar a Toronto para doblar las guitarras y grabar la toma final de las voces. Sin embargo todos nos sentíamos tan a gusto en Allaire, el ambiente era tan proclive a la productividad que acabamos quedándonos seis semanas y grabamos todo
- a menudo a la primera.
Allaire disponía de dos estudios completos en zonas separadas del recinto y así Rich y Alex grababan las guitarras en una mientras que Booujze y Geddy trabajaban con las voces en la otra.
Alex grabó el ecléctico y venenoso solo de guitarra de “Hope” en una inspirada y única toma, también este tiene cualidades de espiritualidad y cruda sofisticación.
Escogió el título de una frase de la letra de “Faithless”:
“Todavía me agarro a la esperanza” y, como esa canción, “Hope” es un tipo de plegaria secular.
Hacia el final de las sesiones Geddy tocaba un bajo impasible entre tomas, interpretando riffs sin sentido y Booujze se empezó a emocionar.
Comenzó a grabar algunas de esas evoluciones con el micro de voz y a bombardearnos con la idea de crear un tema instrumental corto, un capricho. Éste a su vez fue la inspiración de la canción número trece, por lo de la suerte,” Malignant Narcissism” (un título aparente para una canción instrumental con solos de bajo y batería que provenía de Team America: World Police). Para entendernos a diario el nombre completo se redujo a “Malnar” (pronunciado con voz de robot ”Nosotros venimos del planeta Malnar”). Yo había dejado una pequeña batería de cuatro piezas en el estudio para que Booujze la tocara y acabé grabando”Malignant Narcissism” con ella, sólo por divertirme.
Hacia finales de Diciembre, ese espíritu de diversión, de inspiración, de transpiración, de espontaneidad, de eficiencia y de aislamiento (no habiendo nada más que hacer que trabajar) había adelantado la grabación y conseguimos terminar lo planificado con meses de antelación sobre lo previsto en el mejor de los casos. Lo más importante es que disfrutamos del tiempo que pasamos trabajando juntos más de lo que lo habíamos hecho en años ( quizá como nunca) gracias a las excelentes condiciones de Allaire y nuestro “ dream team”: Rich y Booujze. Como les dije el día que terminamos de grabar la batería de todos los temas:” Nunca antes había disfrutado tanto del proceso de grabación ni me había sentido tan contento con los resultados”.Y eso es mucho decir, creedme, después de casi treinta y tres años y no se cuantos discos.
En Enero de 2007 empezamos las mezclas en Ocean Way en Hollywood, California. Lo que constituyó todo un cambio del entorno rústico de Allaire pero para mi fue placentero.
Durante los seis años que viví en Los Angeles siempre era yo quien se trasladaba a Toronto para ensayar, componer y grabar así que esta vez estuvo bien, para variar, que fueran Alex y Geddy quienes vinieran a mí.
Y no pareció que les importara cambiar el mes de Enero de Toronto por el Sur de California. Un día Geddy nos comentó que en Toronto había 25 grados menos de temperatura- frente a los suaves 20 grados de L.A. había menos 5 grados y un viento helador en Toronto. Mientras esperábamos que Rich (ahora “Arch” debido a sus puntuales imitaciones de Archie Bunker) y Booujze terminaran la mezcla para que le diéramos el visto bueno, teníamos un montón de tiempo libre para, digámoslo así, jugar al tenis y al golf.
Por entonces habíamos elegido el título del álbum Snakes and Arrows que surgió cuando estaba trabajando en la letra del tema”Armor and Sword”. En cambio, la metáfora del título de esta pieza la desarrollé para mi libro Roadshow para describir un tipo “bueno” de fe como la armadura mientras que el tipo “malo” sería la espada.
Al trabajar en el texto de “Armor and Sword”, la imaginería del campo de batalla me recordó una frase de un poema que recordaba a medias” Donde ejércitos ignorantes se enfrentaban de noche”.Resultó ser el magnífico poema de Matthew Arnold “Dover Beach” y estaba tan excitado por la sintonía con mis propias preocupaciones en muchas de esta canciones que tuve que incluir una frase del mismo como tributo: “Confusas alarmas de lucha y vuelo”.
También pensaba, como Richard Dawkins en The God Delusión, que los niños normalmente son grabados con una determinada fe junto con sus primeros dones y cicatrices. La gente que elige activamente su fe es una minoría; la mayoría simplemente la recibe como la leche de su madre, su lengua y sus costumbres. Pensando también en la gente que se desarrolla en función de un abuso temprano de uno u otro tipo, sentí la conexión de amigos que han adoptado o rescatado perros convirtiéndolos en sus mascotas para darles amor ilimitado, cuidados y seguridad. Si esas mascotas sufren daños por el pronto maltrato recibido - lo que les hace nerviosos, tímidos o algo peor- así permanecerán siempre, no importa cuan suave pueda ser el resto de su vida. Parece que lo mismo pasa con los niños.
Para expresar ese concepto se me ocurrió” Las serpientes y las flechas que un niño hereda/Son suficientes para dejar mil cortes”. Pensé que estaba combinando “arcos y flechas” de Hamlet con el juego infantil “Serpientes y Escaleras” y así huir de un cliché. Y desde luego cuando estábamos considerando Snakes and Arrows como posible título del disco Geddy recalcó” Me gusta porque suena familiar pero no lo es”.
Una cosa que siempre hago cuando seleccionamos el título de un álbum es comprobar si ya ha sido usado. En el pasado milenio esto suponía una visita a la tienda de discos más cercana y recorrer su lista master, el catálogo de referencias. Hoy en día, por supuesto, es un trabajo perfecto para un motor de búsqueda.
Para mi sorpresa “snakes and arrows” llevaba a varios links y finalmente a algo llamado “Leela, The Game of Self Knowledge” o, increíblemente,”The Game of Snakes and Arrows”.Para simplificar la historia, seguí la pista con creciente entusiasmo y aprendí que Leela (Hindi en “el juego”) tenía al menos 2000 años de antigüedad y había sido creado por santos y sabios Budistas como un juego de karma- como muchos juegos, una metáfora de la vida.
(Una conexión accidental pero profunda con las cartas del tarot que usamos en Vapor Trails, o en los dados de Roll the Bones- ambos son antiguos juegos y metáforas de la vida.
El jugador de Leela tira con un solo dado, digamos en función de su karma y se mueve por el tablero. Cada casilla representa un estado de la consciencia o de la existencia y el jugador gana niveles con las flechas y baja con las serpientes. El juego de niños “Serpientes y Escaleras” (algunas veces “toboganes y escaleras”) fue adaptado del original de Leela por los británicos en el periodo colonial del siglo XIX. Después de eso el juego original casi desapareció- al parecer solo existían en India dos tableros cuando el escolar Harish Johari lo recuperó y lo llevó a América en 1970. Los Cánticos Sánscritos que una vez acompañaban cada casilla se perdieron pero un cosmos de espiritualidad (aquí está otra vez esa palabra) sobrevivió.
Cuando les conté a Alex y a Geddy la conexión con Leela y les enseñé el tablero pintado por Harish Johari se emocionaron por el casual descubrimiento tanto como yo y acordamos usar su pintura como portada del álbum.
Hugh Syme y yo comenzamos nuestra siempre grata colaboración de trabajar en el resto de los elementos del packaging del álbum - la presentación- y las imágenes para cada una de las canciones.
Así que esta es, desde la primera maqueta hasta la portada final, la historia de Snakes and Arrows. O, por lo menos, algunas de ellas. Si cada canción es una historia también es verdad que cada canción tiene muchas historias.
El elaborado tema instrumental “The Main Monkey Bussines” fue ciertamente la más dolorosa de componer, arreglar y grabar (me costó tres días sólo aprendérmela).Su título viene de una conversación que Geddy tuvo con su madre que es polaca.
Hablando de un primo suyo le dijo:”Tengo la sensación de que está metido en trapicheos”.
Geddy le contestó riéndose:”¿Qué tipo de trapicheos ?”
“Ya sabes,” dijo ella con la vieja sabiduría popular: ”El Trapicheo”.
Todo el mundo lo entiende.
Y por eso se puede decir que Snakes and Arrows ofrece un poco de trapicheo, algo de espiritualidad, algo de peleas de enamorados con el mundo, algo de cruda sofisticación, algunos de sueños de disentería, algo de narcisismo maligno, el espíritu de los 60 y el Tao de Booujze. Combina todo lo que sabemos sobre hacer música con todo lo que nos gusta de hacer música.
Naturalmente esperamos que los que lo escuchen aprecien el espíritu – todos esos espíritus- y que tengan una experiencia musical con recompensa, no sólo una vez, sino una tras otra. Con premio seguro en cada ocasión.

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23/05/2007 05:50 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

RUSH, Snakes & Arrows

20070514144418-cd-rush-snakes.jpgRUSH "Snakes & Arrows" CD Anthem/Wea/Dro

El nuevo trabajo de mi banda favorita, mi punto debil en el rock musical, los RUSH,... no puede ser más increíble..., y la verdad es que no lo entiendo..., porque a cada disco nuevo que edita esta banda, este trío,
siempre aporta algo nuevo al universo musical mundial.

"Snakes & Arrows" nos propone 13 temas como soles entre composiciones instrumentales y creaciones con voz, nuevos sonidos, nuevos desarrollos armónicos y rítmicos para hacer volar tu imaginación. Unos diseños en el art-label del cd muy atractivos, creados por su amigo el diseñador Hugh Syme y que por cierto siempre ha trabajado con ellos.
Del trío Rush, en este trabajo, sobresale la creación musical de Lifeson el guitarrista en el que ha caído todo el peso específico de las composiciones con nuevos sonidos elaborados a partir de sus guitarras acústicas, Lee sigue cantando con ese tono alto que atrapa, y entre las lineas de la composición merece la pena fijarse en los poliritmos y contratiempos de Peart en las baterías.

"Far Cry" ha sido el primer single en aparecer, pero, me parecen más acertados y más a tener en cuenta sobretodo por sus líneas íntimas y creativas "The Larger Bowl (a pantoum)"; "Hope" la preciosista instrumental ejecutada solamente con guitarras acústicas por Lifeson; "Brave Fest" impresionante donde sobresale Lee cantando; "Malignant Narcissism" el otro instrumental en donde sobresalen los tres pero sobretodo la linea del bajo de Lee con un pequeño chiste en la líneas finales de este tema; "We Hold On" y que para mi, cierra impresionantemente este espectacular álbum a partir de un riff de guitarra de Lifeson.

Pre-producido por Lee y Lifeson en Toronto, producido y grabado íntegramente en el estudio Allaire en plena montaña de Nueva York por los tres Rush y Nick Raskulinecz,con un sonido de toma muy bien logrado y mezclado en Ocean Way por Richard Chycki, una masterización exquisita de la mano de Brian Gardner..., todo ello nos da como resultado este impresionante "Snakes & Arrows".

Lifeson, Lee y Peart siguen en lo más alto.

Más info:
www.rush.com

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14/05/2007 14:44 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional Hay 2 comentarios.

KASABIAN

20070511123317-ekasabian.jpgKASABIAN "Empire" CD-Sony/Bmg
Este es un discazo, Kasabian nos presentan en su segundo duración un trabajo más compacto que su debut, un trabajo que recuerda a los Primal Scream.
El primer single, y la canción que abre el disco es "Empire", una canción muy potente, con un gran protagonismo de la guitarra; pero es con "Last Trip" donde realmente cambian de rumbo en las composiciones, la canción destila un aire psicodélico, "By my side" es más electrónica, más bailable recuerda a su primer album; "British Legion", un tema en el que se puede disfrutar de la voz una canción más tranquila, y la última del disco "Doberman", una gran canción para acabar con un muy buen sabor de boca.
Kasabian pergeña un camino propio y eso se vé en sus dos discos y que contrasta con las nuevas hornadas de bandas de rock británicas.
Ya sabéis lo que hay.

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11/05/2007 12:33 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

MY CHEMICAL ROMANCE

20070511123157-eblackparade-my-chemical.jpgMY CHEMICAL ROMANCE "The Black Parade" CD-Sony/Bmg
Estamos frente al tercer álbum de My Chemical Romance, su lider ha comentado sobre este trabajo que: "...Este fue un álbum muy difícil de hacer para nosotros", "Y hubo cierto momento en que..., ... necesitábamos convertirnos en una nueva banda","Me gustaría pensar que cuando te mueres, la muerte viene por ti de la manera que tú quieras", "Es el recuerdo más fuerte de tu infancia o madurez. Para el personaje principal en este disco, The Patient (El paciente), su recuerdo mas fuerte es su padre llevándolo a un desfile cuando era niño. Entonces cuando la muerte viene por él y está muriendo trágicamente en un hospital, la muerte viene en la forma de un desfile negro (Black Parade)".
Así pues estamos frente a un álbum donde lo épico y lo teatral acerca de la mortalidad, se adentra en sonidos que van desde los míticos Queen a la propia banda.
Black Parade es siniestro en sus textos pero sin embargo suena positivo y muy pegadizo; ha sido grabado junto al productor Rob Cavallo que ha recreado un disco incendiario y a la vez volátil con el que la banda My Chemical Romance serán recordados. El primer single "Welcome to the black parade" es un épico Punk-rock y encima pegadizo. Aires orquestales, concepto, producción... un buen trabajo al que habrá que dejar respirar como a los buenos tintos.

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11/05/2007 12:32 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

AC-DC

20070511122827-eacdc-highway.jpgAC-DC "Highway To Hell" CD-EPIC-Sony/Bmg
La remasterización de todo un clásico de la historia del rock, una excelente y única oportunidad de tener el último trabajo discográfico de la formación original de los australianos AC-DC, antes de la desaparición de su cantante, el único e irrepetible Bon Scott. ¿Qué podemos decir de uno de los grandes discos del rock?, la verdad poca cosa a estas alturas, un disco que apareció en 1979 y que en este caso, en esta edición por reproducir se reproduce en el pack la portada original del CD made in Australia y un montón de comentarios de la época, de la prensa y fotos de conciertos de estos bestiales genios del rock. "Highway To Hell" o "Shot Down In Flames" son dos himnos de toda una generación de todo un mundo del rock. Una discoteca que se precie debe poseer este trallazo indispensable en forma de carretera al infierno.

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11/05/2007 12:30 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional Hay 1 comentario.

NEIL YOUNG

20070511122552-eneil-young-massey.jpgNEIL YOUNG "Live At Massey Hall 1971" CD-DVD-WEA
Uno de los discos piratas -cuando el pirateo musical era otra cosa-, uno de los trabajos más buscados en la historia de la música contemporánea el del poeta de las cuerdas de bronze, el impagable Neil Young que presenta remasterizado y muy bien compilado uno de los historicos conciertos que dio el artista en 1971, una oportunidad única de ver en estado sólido a Neil Young un "outsider" del rock. Imprescindible.

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11/05/2007 12:26 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

GOOD CHARLOTTE

20070511122359-egood-good-morning.jpgGOOD CHARLOTTE "Good Morning Revival" CD-EPIC-Sony/Bmg
Después del éxito de su disco multiplatino "The Young And The Hopeless" Good Charlote regresa con su nuevo trabajo de estudio, "Good Morning Revival".
Un trabajo que nos llega más optimista y unos ritmos más cercanos al pop emo de buena factura.Pero sus canciones siguen teniendo ese aire oscuro, con ritmos electrónicos mezclados con guitarras bien potentes y duras y estribillos a trocho y mocho. A destacar temas como: "All Black", o el que da título al trabajo "Good Morning Revival", ’’Something Else’", "Broken Hearts Parade".

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11/05/2007 12:24 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

JOHN LEGEND

20070511122233-legend-once.jpgJOHN LEGEND "Once Again" CD-Sony/Bmg
"Este disco no es dramáticamente diferente pero creo que la gente lo va a ver como un crecimiento y una extensión de mi obra", comenta John Legend de Once Again. "Es un sonido más rico. La producción está más desarrollada y he tratado de trabajarlo con los más altos estándares de calidad".
Para este su segundo disco, Legend, ha contado con Kanye West, Raphael Saadiq y will.i.am, con quien Legend compuso siete canciones en cinco días, "Save Room", ha sido el primer single que han sacado del álbum, "Save Room" recoge la tradición y la esencia de la gran música negra, con un sonido natural, sin utilizar para nada la electrónica, marcada por un beat de batería a medio tiempo, teclados y coros femeninos que respaldan en todo momento la especialísima voz de John Legend. "Once Again" la nueva entrega del álbum gira en torno al amor y la sociedad, con reminiscencias del mejor y más exquisito Stevie Wonder y el incomparable Marvin Gaye.

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11/05/2007 12:22 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

KORN

20070514144707-ekorn-rarities.jpgKORN "Live & Rare" CD-EPIC-Sony/Bmg
Live & Rare de KoRn es un álbum en directo con siete temas inéditos. El disco contiene grabaciones de la gira 2003 realizadas en el mítico CBGB’s de Nueva York y de su actuación en el festival de Woodstock en 1999. Además, ofrece una versión de "One", el clásico de Metallica, caras B de singles y otras rarezas.
El concierto del CBGB’s abren este disco con las canciones: "Did My Time", Blind, "Falling Away From Me", "Right Now", "Got The Life", "Here To Stay y Freak On A Leash". El álbum continúa con la versión de los Pink Floyd "Another Brick In The Wall (Parts 1, 2 , 3)" (grabada durante un concierto en St. Louis), "Gift y Adidas" (del festival de Woodstock), "Earache My Eye" (una versión de Cheech & Chong) y "Proud" (publicada como cara B de Life Is Peachy). "Live & Rare" llena el hueco de las "rareties" en la discografía de Korn donde nos presentan a una rotunda banda en concierto, realizando nu metal en pleno apogeo.

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10/05/2007 17:38 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

ROD STEWART

20070510172759-rod-stewart-still.jpgROD STEWART "Still The Same... Great Rock Classics Of Our Times" CD WEA
Rod Stewart vuelve al rock con este "Still the Same... " un disco rebosante de versiones como son entre otras "If Not For You" (de Bob Dylan), "Crazy Love" (de Van Morrison), "Have You Ever Seen the Rain" (de John Fogerty), "It’s a Heartache" (de Bonny Tyler), "Missing You" (de John Waite), "I’ll Stand By You" (de Pretenders)..., como escucharéis, este es un auténtico lujo de producción con las canciones de nuestro tiempo, melodía que ya son clásicas.
El álbum ha sido producido por John Shanks (Grammy 2005 al Productor del Año) y Clive Davis además de un largo e interminable currículum de músicos que aportan su valía para el lucimiento de Rod.

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10/05/2007 17:29 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Norah Jones

20070502130700-n-jones-07.jpgEn enero de este año, Norah Jones lanzó su tercer álbum “Not Too Late”, su trabajo más personal hasta la fecha con una colección de 13 temas originales, todos ellos escritos por ella misma, que van desde el conmovedor single “Thinking about you”, producido por el antiguo compañero, compositor y bajista de Norah, Lee Alexander, presenta además otras caras familiares de la banda de Norah como el guitarrista Adam Levy, el vocalista Daru Oda y el percusionista Andy Borger.
Esta cantante y pianista estadounidense de voz cálida e íntima, con su sencillez y enorme talento, ha enamorado a medio mundo. Ya con su primer disco en 2002, “Come Away With me” consiguió vender más de 20 millones de copias y 8 premios Grammy, incluyendo "Mejor grabación", "Mejor canción" y "Mejor álbum".
Su forma de interpretar las canciones es a la vez íntima y cálida y su música combina elementos de jazz, soul y country.
En 2004 presentó un admirable trabajo con “Feels Like Home” que en su primera semana en Estados Unidos vendió un millón de copias, y fue el segundo álbum más vendido de todo el año. Con "Sunrise", el primer single del álbum, ganó el Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.

20/07/2007, Barcelona, PALAU DE LA MUSICA
21/07/2007, Vitoria, PALACIO DE DEPORTES (VITORIA JAZZ FESTIVAL)
Artista invitado 21hrs.
Norah Jones 22hrs.
Precios:
65 €; 60 €; 55 € y 40 € (gastos de distribución no incluidos)

+ info:
www.norahjones.com
www.livenation.es
www.gamerco.com

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02/05/2007 13:07 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Robert Fripp Soundscapes & The League of Crafty Guitarists

20070420121713-fripp.jpgRobert Fripp Soundscapes & The League of Crafty Guitarists, 18 Festival de Guitarra de Barcelona.

"Crafty & Scapes"
Anoche 19 abril 2007, vivimos un concierto memorable dentro del festival de guitarra de Barcelona en su 18 edición.
Robert Fripp, salía a tocar con una puntualidad inglesa, cuando el público aún entraba a la sala. Los que llegamos cinco minutos más tarde -y no éramos pocos...-, nos tuvimos que esperar fuera para poder entrar cuando ya habían sonado más de un par de composiciones
Esa noche pudimos vivir un madridaje perfecto entre la tecnología y lo clásico, Robert estaba rodeado de pedales y un rack cargado de Eventides, y los 10 guitarristas de The League of Crafty Guitarist -entre ellos una dama-, que acompañaban los Soundscapes de Fripp, sólamente portaban guitarras electro acústicas Ovation Adamas afinadas en la afinación Crafty de dicho círculo el llamado "New Standard Tuning", para ejecutar piezas que podían ir desde el barroco hasta el blues pasando por los sonidos contemporáneos.
Hernán Núñez -de los Gauchos Alemanes-, dirigía el círculo para desarrollar un gran sonido que producía como olas de agua, para pasar a la fuerza más brutal, así como sonrisas del respetable al ver cómo los guitarristas se pasaban las notas en una especie de creación de acordes pero nota a nota.
Claros guiños a la fuerza asincopada de KC y finalmente un bis, con un tema del "Track" de KC.
Robert Fripp es uno de los maestros de la investigación musical y eso lo pudimos apreciar durante toda la velada. Muchos comprendimos cómo la creatividad transita nuevos caminos en el arte musical ya establecido.

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20/04/2007 12:17 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

JOE JACKSON de bolos por aquí

20070419155115-ejackson-night-inside.jpgJOE JACKSON
+ Sonya Kitchell
Ya están a la venta las entradas para los tres conciertos que Joe Jackson
ofrecerá en España durante el mes de junio. El día 11 en la sala Bikini de
Barcelona, el 12 en la sala de Cámara del Kursaal de San Sebastián y el 16
en la sala Heineken de Madrid.

En 2003 Joe Jackson celebró los 25 años de carrera desde que en 1979, en
plena atmósfera post-punk, editara "Look Sharp", primer álbum de la
formación Jackson/Sanford/Maby/Houghton conocida como Joe Jackson Band.
Junto a su banda, editó además "I’m The Man" y "Beat Crazy", dos álbumes
consecutivos que situaron al artista en lo más alto a finales de los años
setenta. Juntos de nuevo en 2003, editaron "Volume 4" y un álbum en directo
“Afterlife”, que vio la luz en 2004.

Su carrera en solitario a dado también mucho de si, con grandes trabajos
como “Jumpin’ Jive”, tributo a artistas de swing y blues, álbumes más
sofisticados como “Night and Day”, hasta llegar a los 90, considerada su
época más ecléctica con “Heaven and Hell” o “Night and Day II”.

En los últimos dos años, Joe Jackson ha seguido con sus proyectos en
solitario, además de colaborar con artistas como Todd Rundgren, Rickie Lee
Jones o William Shatner. En verano de 2006 inició una gira junto a Graham
Maby y Dave Houghton, que se amplia en este año, con posibilidad de editar
también un nuevo álbum. En su próxima visita a nuestro país, Joe Jackson
derrochará sobre los escenarios españoles el enérgico rock’n’roll de los
inicios y la emotiva profundidad y sofisticación musical de su etapa más
reciente.

Como artista invitada en esta gira contaremos con Sonya Kitchell.

JOE JACKSON + Sonya Kitchell:

Lunes 11 de junio – Sala Bikini – Barcelona

Martes 12 de junio – Sala Cámara Kursaal – San Sebastián

Sábado 16 de junio – Sala Heineken - Madrid

Las entradas para los conciertos se pueden adquirir en los siguientes puntos
de venta de la red Tick Tack Ticket: todas las tiendas de España de las
cadenas CARREFOUR y FNAC.

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19/04/2007 15:51 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

RICKIE LEE JONES viene a España

20070419154654-rlj.jpgRICKIE LEE JONES:
Miércoles 16 de mayo de 2007 – Bikini - Barcelona
Viernes 18 de mayo de 2007 – La Riviera - Madrid

Rickie Lee Jones, la cantautora más mitificada del pop, autora de "Chuck E.’s in Love" y de tantos otros himnos de la bohemia californiana, regresa en 2007 con aires renovados. Los días 16 y 18 de mayo, en Barcelona y Madrid respectivamente, Rickie Lee Jones acompañada de su banda, nos presentará “The Sermon On Exposition Boulevard”, el trabajo más rockero, vitalista y directo en sus 27 años de carrera y primero en el emblemático sello independiente norteamericano New West. Las entradas para su gira por España ya están a la venta.

Tras su cruzada anti-Bush con el combativo álbum "The Evening of My Best Day" (2004), la ganadora de dos premios Grammy (el primero, a la Mejor Artista Revelación, obtenido ya con su debut de 1979) publica un disco que parece poseído por el espíritu del Van Morrison de "Astral Weeks". El nuevo trabajo de R. L. Jones ahonda en su particular y peculiar universo espiritual, con la hermosísima voz de Rickie planeando en todo momento por las 13 canciones que lo componen y que junto a algunos de los mejores temas de su larga carrera, nos presentará en directo en su próxima gira.

La poetisa libertaria que fuera musa de Tom Waits, Chuck Weiss y de varias generaciones de inconformistas y bohemios se encuentra en una nueva etapa de su vida y se adentra en una esperada gira en la que nos hará partícipes del gran momento que está viviendo.

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19/04/2007 15:47 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

The Police en Barcelona entradas a la venta 16 de Abril

20070413132613-image001.jpg

THE POLICE, Jueves 27 de Septiembre, Estadi Olímpic Lluís Companys

Entradas a la venta el lunes 16 de Abril

The Police iniciará su gira Europea en el Globe Arena de Estocolmo el 29 de agosto, siguiendo con los sold out de las sus fechas en Norteamérica. Con la mayor parte de los conciertos ya confirmados y a la venta, los promotores de la gira The Next Adventure y Gay&Company/Live Nation se complacen en confirman que The Police actuará en un único concierto en España – Jueves 27 de Septiembre en el Estadi Olímpic Lluis Companys de Barcelona.

Las entradas para el concierto de Barcelona de The Police saldrán a la venta el lunes, 16 de abril.

Los precios por entrada serán 167€ Entradas VIP, 111.50€ numeradas cat.1 grada, 95€ numeradas cat.2 grada, 72€ numeradas cat.3 grada y 67€ general grada y pista; estarán disponibles en ServiCaixa, 902 33 22 11 y www.servicaixa.com o en Oficinas Halcón Viajes. Para información adicional visita www.livenation.es

Desde sus primeros comienzos, The Police fueron aclamados como la única banda - un grupo que galvanizó un sonido de estudio ya impresionante en una proeza de otro mundo al actuar. Combinando energía controlada y melodías evocativas, Sting, Stewart Copeland y Andy Summers tocaban con los improvisados instintos de un trío de jazz y la energía cruda de una banda de punk – banda de rock- una mezcla que les hizo ser la banda definitiva de rock de los ' 70s y ' 80s.

El artista invitado Fiction Plane -el grupo del hijo de Sting- se unirá a The Police para la gira norteamericana incluyendo el acontecimiento Wrigley Field. Conocido por su gran energía en directo, este dinámico trío de rock lanzarán su álbum el próximo 2 de Mayo. Fiction Plane son: Joe Sumner (bajo); Seton Daunt (guitarra); Pete Wilhoit (batería).

Una porción de los ingresos de esta gira serán donados a WaterAid, una ONG internacional fundada en 1981 y se dedicarán a reducir la pobreza mejorando el acceso al agua potable, a la sanidad, la educación y la higiene.

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www.gamerco.com

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13/04/2007 13:26 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

JLO, Jennifer López presentación

20070321135326-ejlo-by-ppcera07.jpgJENNIFER LÓPEZ (JLO)
Presentación del CD "Cómo ama una mujer"

"Este disco es una oportunidad de mostrar otro lado de mí"

Hace apenas unos minutos he llegado de la macro rueda de prensa ha realizado en el hotel Ommm de Barcelona, con motivo de la presentación del último y nuevo trabajo discográfico de la bella puertorriqueña, "Cómo ama una mujer".
JLO ha llegado acompañada como una diva, por su séquito y su marido, el también cantante y actor Marc Anthony.
JLO ha estado en todo momento muy simpática y risueña, frente a las tandas de preguntas de los medios de comunicación y ha posado en el Photo-call con exquisita naturalidad.
Jennifer ha comentado que:
"Por Arriesgarnos, es la canción por la cual nació este álbum...", "...y se ha creado gracias a mi marido Marc Anthony que lo ha producido...", entre su buen sentido del humor, sus risas y sus saltos lingüísticos hacia el inglés para expresarse mejor, Jennifer en la rueda de prensa ha estado muy simpática y relajada, un pelín traviesa y algo controladora -aunque se esforzaba en negar esa peculiaridad de su personalidad...-, JLO piensa de sí misma que "soy una persona muy creativa" y que ha podido dar ese vuelco estilístico hacia la música latina de corte romántico en su carrera discográfica con este disco porque "hay que vivir y tener experiencias diferentes en tu vida para poder cantarlas íntimamente".
Texto by Macc 2007
Foto by Pepe Cera 2007

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21/03/2007 13:53 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

The PoLice 24 años después

20070326130000-entradapolice1983bcn.jpgSonaba en los equipos de sonido -a media potencia- "Voices Inside My Head" y salían al escenario The police, era el sábado 1 de Octubre de 1983..., impactando a todo el personal, un servidor incluído.
Finalmente el 27 de Septiembre de este año volverán a subirse en formato trío los Police a un escenario, en este caso el Estadio Olímpico de Barcelona. Allí acudiremos a disfrutar de la buena música.
+ info:
www.gamerco.com
www.Thepolicetour.com

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06/03/2007 10:04 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Los Police vienen…

20070305163712-police-live-2007.jpg
Mientras la vuelta de The Police agota las entradas de su gira por los estados unidos…, los Police actuarán en formato trío en la ciudad de Barcelona el 27 de septiembre próximo, en el Estadio Olímpico, según anunciaba Gay & Company.
La actuación en Barcelona 24 años después de su actuación en el concierto en el Estadio de San Andrés, -a la cual acudí-, forma parte de la gira de ciudades europeas que el trío realizará entre el 29 de agosto y el 19 de octubre próximos. Recordemos que tras 23 años de silencio y en una comparecencia de casi una hora en la sala Whisky a-go-go, de Los Ángeles, The Police anunciaba en una sugerente y distendida presentación, con rueda de prensa y mini-actuación, su vuelta al ruedo de los grandes conciertos y los escenarios. La pregunta ahora, es si editarán nuevo material discográfico. Seguiremos informando.

+ info:
www.gamerco.com
www.Thepolicetour.com.

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05/03/2007 16:36 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Murió IAN WALLACE

20070227104739-ian-wallace-main.jpgNos dejó Ian Wallace, el que fuera batería de King Crimson

El 22 de Febrero pasado murió el exquisito batería Ian Wallace. Wallace nacido el 26 de septiembre de 1946 en Bury, Inglaterra, en los años 60 militó en el grupo The Warriors, junto al cantante Jon Anderson –después en YES-. Entre 1971 y 1972 estuvo con King Crimson, con los que grabó dos estupendos y fundamentales álbumes de KC Islands y Earthbound. Luego se incorporó a la banda de Alexis Korner, con el que grabó cuatro LPs. En 1978 fue el batería de Street legal, el álbum de aquel año de Bob Dylan, al que siguió en la gira mundial de presentación. Wallace fue también el batería que se escucha en el directo de Dylan Live at Budokan (1979). Durante los años 80 y 90, Ian Wallace tocó, en directo o en grabaciones, junto a Ron Wood, David Lindley, Jon Anderson, Stevie Nicks, Don Henley, Graham Nash, Jackson Browne, Crosby, Stills & Nash, Bonnie Raitt, The Traveling Wilburys, Roy Orbison, Joe Walsh o el the crimson jazz trio.
+ info:
http://www.ianRwallace.com/

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27/02/2007 10:47 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

JJ CALE & ERIC CLAPTON juntos en “Road to Escondido”

20070222102756-road-to-escondido.jpgJJ CALE & ERIC CLAPTON “Road to Escondido” CD-REPRISE/WEA

Eric Clapton me parece un tipo sensato, un genio que además es una gran figura mediática, un tipo al que no se le caen los anillos por subir a un humilde escenario para tocar la guitarra cuando en él están músicos de la talla de JJ Cale su amigo y culpable de uno de sus más grandes éxitos “Cocaine” y también "After Midnight". Después de un montón de años ambos se unen y crean este increíble viaje a lo más incorpóreo y oculto del blues caminando por la carretera a lo Escondido, un valle, situado no muy lejos de San Diego, en el sur de California y que era un lugar mágico para los Indios americanos.
14 canciones, en donde 11 son originales de Cale, 1 de Clapton, 1 de Clapton y John Mayer “Hard To Thrill”, y una versión de exquisito regusto "Sporting Life Blues".
El disco empieza con “Danger” un medio tempo marca JJ Cale; y sigue con “Heads in Georgia”; “Missing Person”; “When This War Is Over”; “Dead End Road”; “It’s Easy”; “Anyway The Wind Blows”; “Three Little Girls”; “Don’t Cry Sister”; “Last Will and Testament”; “Who Am I Telling You” y “Ride The River”. Evidentemente este es un trabajo adulador, lleno de carisma, Blues, Rythm & Blues, Rock and Roll..., un proyecto a partir de ese punto donde la creatividad fluye en el estudio de una manera muy natural algo que se llega casi a tocar en su escucha.
Los créditos son de impresión, veamos: Voz y guitarras: J.J. Cale - Eric Clapton; Batería: Jim Karstein - James Cruce - Steve Jordan - Abraham Laboriel Junior; Bajo: Gary Gilmore - Willie Weeks - Nathan East - Pino Palladino; Órgano Hammond, Piano Wurlitzer & Rhodes: Billy Preston; Piano acústico, Piano Wurlitzer y & Rhodes: Walt Richmond; Teclados: J.J. Cale; Guitarras: Doyle Bramhall II - Derek Trucks - John Mayer - Albert Lee; Guitarra acústica & Coros: Christine Lakeland; Percusión: David Teegarden - James Cruce - Jim Karstein; Armónica: Taj Mahal; Violín: Dennis Caplinger; Trompas: Bruce Fowler - Marty Grebb - Steve Madaio - Jerry Peterson. Por cierto el álbum está dedicado a Billy Preston, -el llamado quinto Beatle- que hizo una de sus últimas colaboraciones en este trabajo, antes de dejarnos definitivamente.
Sobre “Road To Escondido” y su fructífera amistad, ambos han dicho:
Cale: "Eric y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo y ha sido una experiencia fantástica grabar al fin un disco juntos. Es un gran músico y es un placer trabajar de forma tan cercana en un proyecto con él"...
Clapton: "...esta es la realización de lo que puede haber sido mi última ambición, trabajar con el hombre que me ha inspirado desde siempre, no hay palabras suficientes para describir lo que él representa para mi, tanto musical como personalmente, y de todos modos, no querría avergonzarle alabándolo, es un hombre realmente humilde... creo que es suficiente con decir que nos lo hemos pasado en grande, que hemos hecho un gran disco y que ya tengo ganas de hacer otro".
El carácter solitario de J.J. Cale, al que gusta que sea su música la que hable por si misma, por propia elección Cale no se ha convertido en alguien famoso en el sentido convencional de la palabra. Ha eludido la popularidad para llevar una forma de vida más sencilla, entregada a la creación musical. Irónicamente, haciendo sencillamente esto y concentrándose en su música, se ha convertido en una leyenda de la guitarra en las últimas cuatro décadas. La profunda influencia de su música es perceptible en artistas como Clapton o Mark Knopfler, y su estilo ha atraído a un variado grupo de artistas que han versioneado sus canciones, desde Johnny Cash, Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers hasta Bryan Ferry, Deep Purple o Santana y, más recientemente Widespread Panic.
Clapton organizó el festival de guitarra en Dallas en el año 2004, llamado Crossroads. Este festival de tres días de duración presentó a los más importantes guitarristas del mundo. Clapton invitó a Cale para que tocara en el evento y él acepto asistir. En respuesta, Cale invitó a Clapton a unirse a él sobre el escenario, algo que no estaba preparado, y Clapton se incorporó a la banda de Cale durante el concierto entero.

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22/02/2007 10:28 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

FOO FIGHTERS “Skin and Bones”

20070221120759-cd-skin-bones-foofighter.jpgFOO FIGHTERS “Skin and Bones” CD-RCA SONY/BMG

Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel y Chris Shiftel ofrecieron un concierto en el Pantages Theater de Los Angeles en agosto del año pasado. Un excelente show acústico en el que figuraron además violín, mandolina, piano, acordeón y armónica, para dar vida a las 15 canciones que aparecen en este álbum, donde destacan "Razor", "Over and Out","Walking After You",“My hero” -una versión actualizada y adaptada, muy interesante-, mientras que el resto de las canciones de In your honor se mantienen fieles a su versión original “Next year”, “Big me”, “Best of you” y sobre todo “Everlong”. Un par de canciones viejas como "February stars" y “Big me” se presentan muy bien. Y lo mejor es que en todos los casos las canciones no pierden un gramo de fuerza o de contundencia interpretativa.
Los bolas de fuego voladoras, fueron ayudados en la ejecución y en la producción de este directo por excelentes músicos como Petra Haden, Drew Hester, Rami Jaffer y Pat Smear -el exquisito ex-guitarrista de Nirvana y Foo Fighters-, con ellos el paisaje compositivo de la banda se completa y las melodías se establecen con fuerza y seguridad.
Los Foo Fighters nos presentan una interesante compilación sumamente agradable y bien producida que no pasa desapercibida. Skin and Bones rompe todas las reglas y estructuras clásicas y ofrece un paso más allá en la evolución de esta banda.

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21/02/2007 12:08 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

“SNAKES & ARROWS” NUEVO ALBUM DE RUSH

20070215113012-rush-estudio-06-07.jpg“SNAKES & ARROWS” NUEVO ALBUM DE RUSH

Hoy me ha llegado la noticia, mi querida banda del mejor rock de todo el mundo, los canadienses Rush, llegan con su nuevo álbum el 1 de Mayo “Snakes & Arrows”. El primer single es “Far Cry” y anuncian también gira de conciertos para este verano. Yo ya estoy impaciente…
En las fotos Neil Peart en las sesiones de grabación del nuevo trabajo musical de los Rush en un apacible lugar.
Para más info sobre la grabación y demás cosillas:
http://www.neilpeart.net/
http://www.rush.com

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15/02/2007 11:30 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional Hay 1 comentario.

GIRA MUNDIAL de THE POLICE

20070213104133-police-live-07.jpgEN MAYO GIRA MUNDIAL DE UNOS RENOVADOS POLICE

Sting, Andy Summers y Stewart Copeland más conocidos por ser los tres The Police, anunciaron su primera gira en décadas durante un ensayo en el local nocturno Whisky a Go-Go de West Hollywood, California.
La banda ejecutó varios de sus temas entre preguntas y respuestas en un ensayo visto por unos poco elegidos y ante los medios, anunciando su gira de conciertos por su treinta aniversario en arenas (recintos de capacidad media) y grandes estadios de todo el mundo, así cómo su participación en algunos festivales durante una gira por Norteamérica que arrancaría el 28 de mayo en el GM Arena de Vancouver (Canadá), y evidentemente se espera que sea la de más éxito de este año 2007. Las entradas oscilarán entre los 50 y los 225 dólares por persona. Una parte de las ganancias irá a WaterAid, una organización anti-pobreza que intenta llevar agua potable a personas necesitadas. La gira tiene prevista llegar al Reino Unido y al resto de Europa y regresará a Norteamérica a finales de octubre, a mediados de mes se tiene previsto que toquen en Barcelona y Madrid. A continuación, The Police recalará en México, Suramérica, Japón y, posiblemente, Australia y Nueva Zelanda a finales de este 2007.
Primeras fechas confirmadas de la gira de The Police:
28 de mayo
GM Place, de Vancouver (Canadá)
6 de junio
Key Arena, de Seattle (EE.UU.)
9 de junio
Pepsi Center, de Denver (EE.UU.)
15 de junio
MGM Garden Arena, de Las Vegas (EE.UU.)
16 de junio
Bonnaroo Festival (EE.UU.)
18 de junio
US Airwaves Arena, de Phoenix (EE.UU.)
26 de junio
American Airlines Center, de Dallas (EE.UU.)
30 de junio
New Orleans Arena (EE.UU.)
2 de julio
Scottrade Center, de St Louis (EE.UU.)
22 de julio
Air Canada Center, de Toronto (Canadá)
25 de Julio
Bell Centre, de Montreal (Canadá)
28 de julio
Fenway Park, de Boston (EE.UU.)
1 y 3 de agosto
Madison Square Garden, de Nueva York (EE.UU.)

+ info: www.gamerco.com

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13/02/2007 10:41 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional Hay 4 comentarios.

INCUBUS “Ligth Grenades”

20070201105640-incubus-light-grenades.jpgINCUBUS “Ligth Grenades” CD-EPIC-IR/BMG-SONY

El nuevo trabajo grande de los americanos Incubus es hermoso, es espléndido, dinámico, muy musical, lleno de recovecos ocultos que hay que descubrir con el tiempo y las escuchas más detalladas.
Un trabajo que lo que hace es reafirmar la talla de estos músicos y por ende de la banda.
13 destellos de sonidos que abarcan el Metal, el rock, el ambient...
Brandon Boyd está en la interpretación vocal que se sale, por algo va más allá que simplemente cantar las canciones, las interpreta y nos presenta un mundo de pensamientos y de conciencia humana, social y ecologista; ni más ni menos que los grandes temas de este nuevo milenio, van pasando uno a uno por su turbadora voz unas veces y otras rota, como en “Dig”; Michael Einziger a las guitarras crea sutilmente unas veces y otras muy efectivamente ese colchón donde se reclina sin problemas la melodía y la armonía musical de este trabajo; José Pasillas a la batería crea el ritmo vertiginoso en unas canciones y contundente en otras, que nos transporta por el universo personal de este “Light Grenades” en por ejemplo el policíaco “Anna Molly” con unos excelentes compases a contratiempo que genera uno de los más perfectos cortes de este álbum que nos trata; Chris Kilmore con los platos, rellena todos los agujeros posibles de la creación en Incubus y finalmente Ben Kenney aguanta con su bajo todo el peso de las composiciones, por poneros un ejemplo, excelente es su armonización en otro de los grandes momentos de “Light Grenades” la balada “Love Hurts”. En el disco hay más temas que merecen la escucha y la pena y que serán grandes canciones en los conciertos futuros de Incubus, “Earth Of Bella” y la épica “Oil And Water” otro de los buenos cortes del cd que se va haciendo grande a cada compás que pasa.
Excelente.
+info: www.enjoyincubus.com

Macc

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01/02/2007 10:56 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional Hay 1 comentario.

THE POLICE VUELVEN EN DIRECTO PARA LOS GRAMMYS

20070131112437-police-2007-return.jpgTHE POLICE VUELVEN EN DIRECTO PARA LOS GRAMMYS
Sting, Andy Summers y Stewart Copeland han elegido la gala de los Grammy para volver a tocar juntos por enésima vez. Sin embargo parece ser que esta vez va más en serio, ya que The Police anunciará muy pronto las fechas de la gira de la reunión con la que conmemorarán los 30 años de la edición del primer álbum de la banda “Outlandos D’amour”.
La organización de los Premios Grammy ha hecho oficial que The Police serán los encargados de abrir la gala que se celebrará el próximo 11 de febrero en el Staples Center de Los Ángeles (EE UU). Está será la primera vez que el histórico trío se presente en directo en más de veinte años, con la excepción de la actuación que ofrecieron en el año 2003 con motivo de su inclusión en el Rock & Roll Hall of Fame.
Parece el prólogo de una reunión por todo lo alto, ya que en estos días The Police, se encuentran ensayando y preparando su gira en Vancouver Canadá y que llegará en el verano, las fechas se harán publicas en febrero.
Más de veinte años después de la edición del último álbum de estudio de The Police, sus miembros -Sting, Stewart Copeland y Andy Summers- británicos, distanciados y empleados desde hace años en proyectos personales, del más variado estilo, Sting recupera el Laúd y las canciones del siglo XVI, Copeland además de tocar la batería en Oysterhead y con orquestas, también se dedica al cine y Andy Summers sigue experimentando con su guitarra y tocando Jazz amén de escribir historias oficiales de la banda. The Police se encuentran inmersos en el treinta aniversario de la formación de la banda que convirtió en clásicos canciones como “Menssage In A Bottle”, “So Lonely”, “Walking On the moon” o “Roxanne”

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31/01/2007 11:24 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

La música se despide de Alice Coltrane

20070115144817-alice-coltrane.jpgLa música se despide de Alice Coltrane
Alice Coltrane, viuda del célebre John Coltrane y autora de influyentes grabaciones durante los años 70, murió el sábado en Los Ángeles a los 69 años.
Alice Coltrane, artista poco prolífica. Translinear light, publicado en 2004, fue su primer disco en 26 años. La pianista y arpista vivía entregada a la meditación y la enseñanza del hinduismo en Santa Mónica, California. Pianista de formación clásica, en 1962 Alice McLeod conoció al que sería su marido, el visionario John Coltrane. Tras casarse, se unió al grupo de Coltrane, donde tocó hasta la muerte del saxofonista en 1967.
Durante la década siguiente, grabó una docena de títulos (el más célebre, Journey in Satchidananda), donde tocaba el piano y el arpa mezclando jazz y sonidos new age. Los discos reflejaron la influencia de su marido y la búsqueda espiritual que la alejó de los escenarios. Poco antes de morir, se anunció la publicación de un disco de música religiosa.

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15/01/2007 14:48 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

La música se despide de Michael Brecker

20070115144256-michael-brecker.jpgLa música se despide de el saxofonista Michael Brecker
Michael Brecker, ganador de once premios Grammys, murió el domingo en Nueva York de leucemia a los 57 años de edad. Brecker había recibido un tratamiento médico experimental con células madre en mayo pasado, pero no funcionó como se había esperado.
El músico nació en 1949 en Filadelfia y empezó a tocar el saxofón tenor en la escuela secundaria para imitar a su ídolo, John Coltrane, convirtiéndose en uno de los saxofonista más influyentes surgidos del jazz. Ganador de 11 premios Grammy, Michael Brecker fue uno de los jazzmen más populares aparecidos en los años 70, aunque no se estrenó en solitario hasta 1987. Su popularidad le llegó con los grupos de jazz-fusión Steps Ahead y The Brecker Brothers, la formación que él y su hermano Randy lideraron entre 1975 y 1982 y retomaron brevemente a principios de los 90. Brecker debía reunirse con Steps Ahead para una gira en 2005 cuando le fue diagnosticada una enfermedad de la médula ósea. Su familia hizo un llamamiento para encontrar un donante de médula y miles de aficionados se ofrecieron como voluntarios sin éxito.
Saxofonista de una técnica excepcional, Brecker llevó las innovaciones musicales de Coltrane al público del pop y el rock a través de centenares de colaboraciones discográficas que realizó en los años 70 y 80. Trabajó, entre otras muchas figuras, para Bruce Springsteen (Born to run), John Lennon (Mind games), Lou Reed (Berlin), Dire Straits, Frank Zappa y Paul Simon, y dos semanas antes de su muerte terminó la grabación de su último disco propio.
+ info: www.michaelbrecker.com

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15/01/2007 14:43 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

ROGER WATERS

20061115113819-live8waters.jpgRoger Waters actuará el 21 de abril del 2007 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

ROGER WATERS, EL GENIO CREATIVO TRÁS PINK FLOYD, ACTUARÁ CON SU OPUS MAGNA, "THE DARK SIDE OF THE MOON".

Roger Waters, co-fundador y principal compositor del arquetípico conjunto de rock progresivo Pink Floyd, realizará su obra maestra, "The Dark Side Of The Moon", íntegramente, durante su próxima gira europea.
La gira de conciertos de Roger Waters, esperada con impaciencia, combinará el valor de una velada de música, compuesta de dos sets más bises, con el espectáculo de iluminación, sonido y puesta en escena más vanguardista.
El primer set será una versión recién modelada de su súper éxito "In The Flesh" repertorio que proporciona una descripción comprensiva de la música de Waters incluyendo material de Pink Floyd; composiciones clásicas de la obra "The Wall"; piezas de “Animals”, "Wish You Were Here" y "The Final Cut"; y canciones del tour de force de Waters en solitario: "Amused To Death" y "The Pros and Cons of Hitch Hiking".
El segundo set, consiste en Roger Waters y su banda al completo -ocho músicos-, presentando "The Dark Side Of The Moon", uno de los trabajos definitivos de la historia de la música rock, de principio a fin.
Los conciertos de Roger Waters utilizarán elaboradas video proyecciones de gran escala, una teatral puesta en escena y una serie deslumbrante de efectos especiales para subrayar y acentuar el poder de la música que es entregada vía un sistema de sonido envolvente en 360º que utiliza las últimas innovaciones tecnológicas y que sumerge a la audiencia en un hipermundo tridimensional, el diseño de escenario es de Mark Fisher -el mismo que creó el del tour ’The Wall’-.
"The Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd se editó originalmente en 1973, estableciendo de inmediato un estándar de excelencia por su mezcla avanzada de música progresiva, temas filosóficos y exploración acústica. Un ciclo de canciones intensamente trabajado que detalla el rompecabezas de la posición de la humanidad en una tecnocracia moderna, "The Dark Side Of The Moon" logró una emotiva austeridad, presagiando el papel de la electrónica en una joven cultura emergente.
"The Dark Side Of The Moon" alcanzó un nivel de éxito estético y comercial sin precedentes convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Permaneció en el Top 20 del Billboard durante 15 años batiendo todos los récords, en el 2003 en su versión SACD, ocupó en nº1 del catalogo Pop del Billboard y en el 2004 en plena época E-mule, el álbum aún vendía más de 8.000 copias por semana.
Roger Waters, estrenó recientemente la ópera ’Ça va’ inspirada en la Revolución Francesa; con Pink Floyd lideró la banda hasta su marcha en 1985; destacan el concierto de 1990 en Berlín tras la caída del muro, en el que se congregó a 350.000 personas; en el ’Live 8’ en el verano de 2005, Waters, volvió a reunirse con los otros tres componentes de Pink Floyd, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason, en un concierto memorable.

+ info:
www.gamerco.com
www.roger-waters.com

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15/11/2006 11:38 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

MUSE EN BARCELONA

20061030163709-entrada-muse.jpgMUSE EN BARCELONA
Pavelló Olímpic de Badalona 28 DE OCTUBRE DEL 2006

“YOU AND I MUST FIGHT FOR OUR RIGHTS, YOU AND I MUST FIGHT TO SURVIVE…”
Serían las doce menos cinco minutos de la noche, cuando las grandes pantallas de video del escenario, escupían estos textos para ser coreados por todos los asistentes en los acordes de “Knights Of Cydonia”, atrás quedaban casi dos horas de apabullante música, en donde los MUSE me habían dejado “noqueado” con el tercer tema del bolo… Muse son unos musicazos, brutales, épicos, desmedidos, con unos impresionantes coros que sonaban al legado de los míticos Queen, pero realizado en directo, sin trampas ni cartón por tres tipos jóvenes y brillantes que estaban dando todo lo que de sus instrumentos y de ellos mismos podía salir en el escenario…, y eso el público que abarrotaba el Pavelló, lo vio y lo disfrutó de pie desde las graderías hasta casi el pie de escenario que se convirtió en una gran pista de baile y de saltos improvisados y guiados por la densidad estilística, tímbrica y aplastante de los Muse.
Muse repasó casi todo su último trabajo "Black holes and revelations", con canciones como “Hoodoo”, “Exo Politics”, “Assassin”, “Invincible”, la impresionante “Supermassive Black Hole”, “Map of the problematique”, “Starlight” y “Take a Bow”, mas temas antiguos de sus primeros trabajos, un gran concierto que cerró la gira del grupo por España. Muse la banda de Teinghmouth, abanderados del nuevo rock británico formados por el vocalista, pianista y contumaz guitarra Matthew Bellamy, el bajista Christopher Wolstenholme, el batería Dominic Howard, por cierto el trío estuvo acompañado or un oculto sintetista. Muse dieron completamente en la diana con su concierto y su show.
Pudimos disfrutar de las letras de "Black holes and revelations" con su puntito de paranoia en torno al cambio climático, la crisis del petróleo y a la confrontación mundial y las pudimos entender mucho más gracias al excelente trabajo de los VJs y de los técnicos de iluminación. Rock contundente, diversión y una buena actitud “funk”. Un concierto para guardar en la memoria siempre.

Los teloneros fueron unos novísimos Poets In Process. Cuando entrábamos Psq-y y un servidor por la puerta, Dani – Ktna, estaba realizando un espectacular y rítmico solo de batería que sirvió para darle tiempo para arreglar los problemas del bajista.
La banda estuvo bien, faltó que Lynne se tirase a la piscina un poquito más, aunque fue muy bonito ver como la gente desde la pista aplaudía los temas y los cantaba aún sin conocerlos. El sonido de la P.A. de los Poets, estuvo francamente bien, sonaron potentes. Esta su primera gira, les servirá seguramente para que afiancen la banda y arreglen esos descosidos propios de una banda que empieza a sonar…, la verdad es que los Poets tienen un gran futuro por delante.

+ info:
www.muse.mu

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30/10/2006 16:37 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

El CBGB’s cerró

20061019163451-hilloutfront.jpgLa mítica sala de conciertos del punk, rock & roll y de los más novedosos sonidos en la noche neoyorquina, cerró definitivamente sus puertas después de 33 años.
Era el año 1993 cuando fui a los U.S.A. durante la celebración de el New Music Seminar, para tocar en directo presentando “Tick” -el primer cd de mi proyecto en solitario como Satori-. Recuerdo muy vivamente cómo me lo pasé y de qué manera disfruté en mi visita a la auténtica cuna del rock de los últimos 30 años, y eso que era un local más bien pequeño con un aforo para 300 personas.
En las paredes del CBGB y mientras tocaban varias y novedosas nuevas bandas…, aquella noche podía tocar con mis dedos e incluso podía oler a los grandes que por ahí habían pasado anteriormente… Ramones, The Police, Blondie, AC-DC, el Boss, Talking Heads, Iggy Pop, Patti Smith y un inmenso etc.
En pleno Manhattan, su largo pasadizo negro, te adentraba en las entrañas de la tierra, en las entrañas de un local mítico, en las entrañas del rock & roll.
+ info:
www.cbgb.com

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19/10/2006 16:35 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

PRIMAL SCREAM “Riot City Blues” CD-SONY/BMG

20061011175520-primalscream.jpgLos Primal parecen los alumnos aventajados -pero eso sí con estética propia- de los Rolling, el Rock & Roll más movido y más contundente se da de la mano en este furioso trabajo lleno de rock.

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11/10/2006 17:55 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

AUDIOSLAVE “Revelations” CD-SONY/BMG

20061011174828-audioslaverevelations.jpgEl nuevo y esperado álbum de esta mega banda de músicos de rock, se acerca cada vez más al universo Soundgarden, pero con esas ambivalencias en los riffs del increíble Tom Morello, al que hay que añadirle una buena base trabajada con plena satisfacción por un bajo al estilo Geddy Lee y una batería que bebe del desaparecido Jhon Bonham. Impresionante lo escuches como lo escuches.

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11/10/2006 17:48 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

BOB DYLAN “Modern Times” CD+DVD SONY/BMG

20061011174141-bobdylanmodern.jpgBob Dylan vuelve a ser grande, y nos lo demuestra con una gran colección de canciones que desgrana la vida de los norteamericanos en clave poética, con un buen añadido: una dosis precisa de genial música, que bebe de varios patrones, como son el swing, el rock, el blues y el rhythm & blues. Dylan se decide a seguir de cerca la estela del irlandés Van Morrison. No perdérselo por nada del mundo.

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11/10/2006 17:42 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

ERIC CLAPTON & JJ CALE, nuevo disco

20060928104811-escondido.jpg"THE ROAD TO ESCONDIDO"
NUEVO CD Y DISCO DIGITAL 7 DE NOVIEMBRE DE 2006

(26-9-2006) - Después de años de admiración mutua y de versiones que
Clapton hizo de temas de Cale como "After midnight" y "Cocaine", estos
genios de la guitarra han decidido unirse para crear un álbum original
compuesto por 14 canciones y llamado "The road to Escondido". Producido y
grabado por ellos mismos en California durante el verano de 2005, la música
resultante recibe la influencia del blues, el rock, el country y el folk, un
sonido híbrido que consigue mantener vivos sus particulares estilos.
Cale compuso 11 de las 14 canciones, Clapton escribió "Three little girls",
John Mayer "Hard to thrill" y además el dúo interpreta el clásico del blues
"Sporting life blues". Para las grabaciones contaron con la banda habitual
de directo de J.J. Cale y también otros músicos de sesión como Billy
Preston, John Mayer, Albert Lee o Steve Jordan.
Hablando de este proyecto Cale afirma: "Eric y yo nos conocemos desde hace
mucho tiempo y ha sido una experiencia fantástica grabar al fin un disco
juntos. Es un gran músico y es un placer trabajar de forma tan cercana en un
proyecto con él".
Por su parte Clapton dice que "esta es la realización de lo que puede haber
sido mi última ambición, trabajar con el hombre que me ha inspirado desde
siempre, no hay palabras suficientes para describir lo que él representa
para mi, tanto musical como personalmente, y de todos modos, no querría
avergonzarle alabándolo, es un hombre realmente humilde... creo que es
suficiente con decir que nos lo hemos pasado en grande, que hemos hecho un
gran disco y que ya tengo ganas de hacer otro".

El listado de canciones definitivo es el siguiente:

Road To Escondido
1. Danger
2. Heads in Georgia
3. Missing Person
4. When This War Is Over
5. Sporting Life Blues
6. Dead End Road
7. It’s Easy
8. Hard To Thrill
9. Anyway The Wind Blows
10. Three Little Girls
11. Don’t Cry Sister
12. Last Will and Testament
13. Who Am I Telling You
14. Ride The River

Más información:
www.warnermusic.es
www.ericclapton.com
www.jjcalemusic.com

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28/09/2006 10:48 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

LLOYD COLE

20060927111943-lloyd.jpgLloyd Cole en España. El 16 de octubre en La [2] (Sala Apolo) de Barcelona y el 17 en la sala Caracol de Madrid.

Desde la edición en 1984 de “Rattlesnakes”, el primer álbum de Lloyd Cole & The Commotions, y tras la publicación de dos álbumes más junto al grupo, Cole ha mantenido una firme carrera que ha sabido llevar en solitario a lo largo de todos estos años, mostrando su talento como compositor en su faceta más literaria y también como gran creador de sentimientos. Hasta el momento, “Music In A Foreign Language” publicado en 2003, era lo último que conocíamos, un álbum que nos acercaba al Lloyd Cole más acústico. Tras una breve reunión de The Commotions, para celebrar su 20 aniversario desde la publicación de “Rattlesnakes”, Lloyd Cole se metió de lleno en el estudio para trabajar en “Antidepressant”. En este nuevo trabajo, Cole consigue el sonido que siempre ha buscado, una amalgama entre lo electrónico y lo acústico que él mismo define como su mejor trabajo hasta el momento y que muy pronto podremos disfrutar en directo.

Lunes 16 de octubre de 2006
La [2] (Sala Apolo) – Barcelona
Apertura Puertas: 20:00h
Artista Invitado: 20:30h
Lloyd Cole: 21:30h
Precio anticipada: 20 € / Precio Taquilla: 23 €

Martes 17 de octubre de 2006
Caracol – Madrid
Apertura Puertas: 20:00h
Artista Invitado: 20:30h
Lloyd Cole: 21:30h
Precio anticipada: 20 € / Precio Taquilla: 23 €

+ info: www.doctormusicconcerts.com

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27/09/2006 11:20 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

FREDDIE MERCURY-QUEEN 'Keep Yourself Alive' (Mantente vivo)

20060905140847-queen-live-70.jpgEn cuanto Freddie Mercury subía al escenario se volvía imparable. Levantaba su brazo derecho hacia el cielo, con el puño cerrado. Daba vueltas con el micrófono en su soporte sobre su torso desnudo. Y cantaba canciones y melodias tan gratas como ’We Will Rock You’, ’We Are The Champions’ o "Bohemian Raphsody".
Los miembros que quedan en activo de la formacion original de Queen, Brian May (guitarra) y Roger Taylor (batería) participarán en el Teatro Dominion de Londres en una función a beneficio del musical ’We Will Rock You’. La recaudación, se destinará a la fundación contra el sida creada por Queen, Mercury Phoenix Trust.

Mercury nació con el nombre de Farrokh Bulsara en el seno de una familia parsi procedente de India.

Numerosos músicos elogiaron la calidad artística de Mercury con motivo del aniversario. "Soy sólo una pantomima en comparación con su voz y su capacidad sobre el escenario", declaró Robbie Williams al canal ITV en un documental. "Su voz era una metralleta que daba en el blanco de forma perfecta".

Pero Freddie Mercury no era así. Era el típico cantante con mezcla explosiva que termino por pasarle factura alcohol, cocaína, mucho trabajo en estudios y sobre los escenarios del mundo, fiestas, continuamente nuevos amores y amoríos. En 1991, a los 45 años, se convirtió en el primer músico famoso en morir de sida.
Durante dos décadas Mercury fue el cantante extraordinario, el ideólogo, la atracción de cada uno de los espectáculos teatrales, rimbombantes de Queen. Sin él el grupo era inimaginable. Sin embargo, hoy siguen tocando con el cantante Paul Rodgers y se comenta que preparan un nuevo disco con canciones nuevas, resultado de la gira del año pasado por todo el mundo, con la nueva formación.

Freddie (la versión en inglés de su nombre Farrokh) fue enviado a los 13 años a Gran Bretaña por su padre, quien trabajaba en la administración colonial británica.
En Londres Freddie encontró pronto afinidad musical con Roger Taylor, John Deacon y Brian May. Poco después de que llamaran Queen a su banda, en 1970, el cantante se agregó el apellido Mercury, por el planeta Mercurio.
Siempre quiso estar en lo más alto. Incluso en las últimas semanas de su vida, marcadas por la dureza de la enfermedad, trabajó para ello con una fuerza inaudita. En el estudio de Queen, grabó canciones que podrían estar entre las mejores de su carrera, el disco se llamó INNUENDO.

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05/09/2006 14:09 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional Hay 1 comentario.

SYD BARRET, ADIOS

20060712102218-shine-on-you.jpgAdios loco diamante..., hasta otro punto del tiempo y el espacio...

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12/07/2006 10:22 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional Hay 3 comentarios.

MUSE, Black holes and revelations

20060706173900-muse-cd.jpgIMPRESIONANTE este "Black holes and revelations", raro…, pero también un paso adelante en la carrera artística de estos tres musicazos. Esta es mi sincera apreciación después de una sola escucha en el tren de camino a la redacción donde trabajo.

Han pasado tres años desde "Absolution" con el que cautivaron a más de 2.500.000 personas en todo el mundo e hicieron llegar hasta el gran público su potente sonido. El trío británico llega con un disco que ha despertado críticas sensacionales en la prensa internacional:
"Maravilloso" - (Metro, 5 sobre 5)
"Te quita el aliento - el sonido de una banda expandiendo sus parámetros y moviéndose al siguiente nivel sin esfuerzo" (Q Magazine, 5 sobre 5)
"Muse han hecho un ridículo, pretencioso, ambicioso y completamente brillante álbum..." (NME, 9 sobre 10)
"Es como si Marilyn Manson hiciera cosas feas con Britney Spears. Que es genial!" (The Fly. "Supermassive black hole" single del mes)
Inspirado en Ennio Morricone, pero con sonidos potentes y a la vez bailables, así es el nuevo Muse.
El grupo de Teignmouth vuelve a nuestro país para presentar el diferente y espléndido nuevo álbum Black Holes And Revelations (Atlantic, 2006). Un disco grabado entre el Chateau Miraval, en un pueblo templario del sur de Francia y el mítico Electric Ladyland Studios (el estudio donde grabó Jimi Hendrix) de Nueva York –entre otros estudios-. Ambos ambientes se mezclan en este trabajo, la mística y aire fresco de la campiña francesa, con olores/colores urbanos y los ritmos de las pistas de baile de NYC. Muchos de los fans de MUSE se van a sorprender con este nuevo disco. La evolución y cambio, es de lo más refrescante y necesitada, ideal para no repetirse y morir. Impregna de aire fresco a su estilo propio que, sin duda, no han dejado de lado ni olvidado. La épica intergaláctica, la intensidad sónica, las letras comprometidas y concienciadas siguen ahí, pero aderezadas con un poco más de diversión, de actitud funk, fiel reflejo seguramente concebido por el callejeo de una ciudad cosmopolita como es Manhattan. Es como si Matthew Bellamy, Dominic Howard & Chris Wolstenholme, hubieran salido de copas todas las noches por los bares de NYC después de las sesiones en el estudio.
Black Holes And Revelations sigue teniendo su buena dosis de paranoia en torno al cambio climático, a la crisis del petróleo, y a la confrontación mundial en uno de los temas claves del disco, "Hoodoo", donde Bellamy parece estar llamando poco menos que a la revolución global. – "Shoot your leaders down/and join forces underground… Destroy demonocracy".
Pero es en el single “Supermassive Black Hole” donde vemos a los nuevos MUSE, más p-funk/rock… ¡SOULFUL ROCK MUSIC para el Pueblo!
A los MUSE los podremos disfrutar en directo esta año el:
27 de Octubre en Madrid - Palacio de Deportes y el 28 de Octubre en Barcelona - Pavelló Olímpic Badalona

+ info:
http://www.warnermusic.es/
http://www.muse.mu/
http://www.iguapop.com/

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06/07/2006 17:39 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

UN MUSICO COMPROMETIDO

20060623111833-rogerwaterslive.jpgRoger Waters insta a los israelíes a tirar los muros

Roger Waters, cantante y cofundador de la banda ’Pink Floyd’, llamó anoche a los israelíes a ’tirar los muros’, en un concierto en la localidad israelí de Neve Shalom ante decenas de miles de israelíes, según informa la prensa israelí. El recital estaba previsto inicialmente en el estadio de Tel Aviv, pero, como consecuencia de las críticas de sus admiradores finalmente Waters acabó por trasladarlo a dicha localidad, que es el símbolo de coexistencia pacífica entre judíos y árabe-israelíes.
’Creo que necesitamos que esta generación de israelíes tiren los muros y hagan la paz con sus vecinos’, dijo provocando una gran ovación. Roger Waters, creador de el legendario álbum ’The Wall’ de la banda inglesa Pink Floyd, tocó para unas 50.000 personas que se reunieron anoche en un campo cerca de Neve Shalom, una hora después de comenzar el concierto, Waters, recordó un viaje a Oriente Próximo que realizó cuando tenía 17 años y que le ’cambió la vida’ al quedarse estancado en Beirut y experimentar la hospitalidad de una familia libanesa.
Las autoridades israelíes construyen un muro en Cisjordania de más de 600 kilómetros por encima de terrenos palestinos y que aísla a cientos de miles de palestinos de sus tierras, de sus familiares o de las demás ciudades. Waters, escribió "Tear down the wall" sobre dicho muro, en un acto simbólico y reivindicativo delante de los medios de comunicación.
"Es una construcción horrible", "Lo había visto en fotografía, había oído hablar mucho pero, si uno no está aquí, no puede imaginar cuán extraordinariamente opresivo es o lo triste que es ver a la gente que pasa a través de estas pequeñas aberturas" ,"es una locura".

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23/06/2006 11:18 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

RED HOT CHILLI PEPPERS

20060515142648-red-hot-chili-peppers-stad.jpgRED HOT CHILLI PEPPERS “Stadium Arcadium” 2-CD WEA/WB
“Funky business” es lo que nos encontramos en este Stadium Arcadium y que es posiblemente el segundo álbum más ambicioso de los Red Hot Chili Peppers, -el anterior era el archifamoso “Blood, Sugar, Sex, Magik”-.
28 temas repartidos en más de dos horas del genial funk-rock marca Peppers. Un trabajo con polémica, ya que esta explotó durante la primera semana de Mayo, debido a la filtración por internet del doble disco y que indignó a los miembros de la banda californiana, Flea –el bajista-, desde la web oficial del grupo, declaró: "Algún idiota ha cogido un año y medio de nuestras almas y se ha meado en ellas. Es algo que nos rompe el corazón".
La verdad es que este denso, contundente y lleno del universo musical tan especial de los RHCP, es como el “libro gordo de petete” un manual para conocer el cómo y el porqué de los RHCP. Júpiter y Marte, -como llaman los RHCP a los dos cedes que conforman Stadium Arcadium-, poseen un buen puñado de pequeñas y sutiles joyas musicales, aunque hay que decir que no son nada nuevo bajo el sol, pero que nos da un gran gustazo su escucha…, entre otras “Dani California”, “Charlie”, “Warlocks”, “Hey” , “Tell me baby”…, al final los RHCP, se convertirán en unos “clásicos” irreverentes del funk-rock!. Guitarras tocadas con un gusto exquisito, Kiedis cantando muy bien, Flea tocando el bajo y tirando de la banda -como siempre- y la ayuda del productor Rick Rubin. Por cierto inician su gira mundial en Barcelona este final de Mayo.
+ info.:
www.redhotchilipeppers.com
www.doctormusic.es

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15/05/2006 14:26 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

THE FLAMING LIPS

20060515142512-the-flaming-lips-at-war-wi.jpgTHE FLAMING LIPS “At War with the Mystics” CD-WEA/WB
Los Flaming ponen toda la carne en el asador, con este “Guerra con misticismo”, e irónicamente eso es lo que nos encontramos en la escucha de este aclamadísimo por la prensa musical especializada, nuevo trabajo musical de los Flaming. Una obra diferente, arriesgada, pero que bebe y sienta tributo a nombres como los Yes de los 70 y a toda la psicodélia que abarca desde los Pink Floyd de Syd Barrett a los Floyd del disco “Animals”, en el corte “Pompeii Am…” hasta el R&R-Funk salvaje de los Jhon Spencer Blues Explosion. Interesante obra trabajada durante dos años, un collage musical radical, lleno de voces a lo Beach Boys y a lo Jhon Anderson, contratiempos y sonidos sesenteros, baterías low-fi, melotrones, guitarras fuzzy a lo Frank Zappa… Todo un re-descubrimiento musical. Melodías popis de agradable escucha como el corte “The sound of Failure…” de unos primerizos King Crimson, sin menospreciar la espectacular “Yeah. Yeah…song”. Un trabajo de producción titánico que ha dado un muy buen fruto, y que está lleno de matices por descubrir.
+ info.: www.flaminglips.com

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15/05/2006 14:25 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

PEARL JAM

20060515142415-pearl-jam-pearl-jam-fronta.jpgPEARL JAM “Pearl Jam” CD-RCA-SONY/BMG
Los de Seattle, se re-inventan a si mismos y nos ofrecen trece cortes llenos de rabia contenida, de fuerza rockera, con un diseño muy especial que llena de sugerencias las escuchas de sus nuevas canciones. Vedder, Gossard, McCready, Cameron y Amet, son lo que son…, el último bastión del rock indie americano de los 90 y que pusieron de vuelta y media al rock ya establecido. Nirvana, Soundgarden ya no están aquí, pero sí la “mermelada de perla” y eso ya es mucho en los tiempos que corren. Por cierto los Pearl Jam, nos visitaran en Septiembre, estad atentos.
+ info.:
www.pearljam.com
www.gamerco.com

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15/05/2006 14:24 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

THE STROKES

20060515142113-cd-strokes-first.jpgTHE STROKES “First impressions of earth” RCA-SONY/ BMG
El Rock And Roll se ha puesto impresionista…?, me pregunto mientras escucho el nuevo trabajo de los Strokes que en este su tercer trabajo musical, se nos muestran vitales, acelerados, directos, frescos, ágiles, contundentes…, y apuntalan su postura y sus exquisitas maneras musicales que oiremos por ejemplo en el corte “On the other side” una canción fina y sutil. Excelente “Art Label” el de este cd, lleno de diseño actual, colorista y delicado, en tributo al arte contemporáneo. Atención a las frases ocultas que los Strokes han editado en el libreto, cual manifiesto de intenciones. Los Strokes impresionistas…?, sí los Strokes IMPRESIONAN.
+ info.: www.thestrokes.com

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15/05/2006 14:21 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

20060426101555-pearljam06.jpgPearl Jam actuará en Barcelona y Madrid el próximo septiembre

Pearl Jam actuará en Barcelona y Madrid, el 1 y 7 de septiembre, dentro de la gira europea que la banda estadounidense comenzará el 23 de agosto en Dublín y en la que presentará su nuevo álbum homónimo.
Los de Seattle (EEUU) anunciarán las fechas europeas de su gira mundial, con la que regresan al viejo continente después de seis años de ausencia y que finalizará el 30 de septiembre en Grecia.
El concierto de Barcelona, tendrá lugar el 1 de septiembre en el Pabellón Olímpico de Badalona, mientras que en Madrid el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid acogerá el 7 de septiembre a la banda de rock.
En estos conciertos, Pearl Jam presentará su nuevo álbum, el octavo ya de su carrera “World Wide Suicidees”. El trabajo tiene ya sonoras aclamaciones de los medios de comunicación americanos.
Mas info:
www.pearljam.com
www.gamerco.com

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26/04/2006 10:16 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

NEIL YOUNG, golpea al centro del imperio

20060426100058-neilyoung.jpgEl nuevo disco de Neil Young contra Bush llegará primero a Internet

El nuevo disco protesta de Neil Young "Living With War", en el que se incluye una canción para que se inculpe al presidente de EEUU George W. Bush, será colgado primero en Internet para su difusión gratuita la próxima semana, dijo su casa discográfica.
A partir del 28 de abril, los admiradores pueden ir al sitio de Young - www.neilyoung.co - y escuchar los 10 temas de su disco completos y de forma gratuita, dijo Bill Bentley, un portavoz de Reprise Records de Warner
Music Group.
El álbum será primero vendido como descarga digital a partir del 2 de mayo, "y tenemos pensado llegar a las tiendas poco después", dijo Bentley.
Bentley dijo que el sello discográfico espera llegar a las tiendas minoristas entre el 5 y 15 de mayo. "Neil quiere este álbum en el mercado tan pronto como sea posible", añadió.
Young, de origen canadiense y de 60 años, y que ha tocado temas sociales y políticos durante cuatro décadas como cantante y autor de letras, escribió y grabó su último trabajo en dos semanas, apoyado por un coro de 100 miembros, según su manager durante mucho tiempo Elliot Roberts.
En el disco, que transmite en muchos temas una sensación de enojo y ofensa, ataca la conducta de Bush en la guerra de Irak en el tema titulado "Shock and Awe" (Conmoción y miedo) y pidiendo su retirada de la presidencia en otra canción provocativa titulada "Let’s Impeach the President" (Inculpemos al presidente).

Fuentes: 25/04/2006 IBLNEWS, AGENCIAS

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26/04/2006 10:01 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Otro gran guitarra que no se está quieto…

20060406160751-santana-la.jpgCarlos Santana con la Filarmónica de Los Ángeles

El guitarrista Carlos Santana el próximo 23 de Junio en el Hollywood Bowl Hall of Fame, tocará junto con la Orquesta filarmónica de Los Ángeles –USA- un buen puñado de sus canciones y todo por una causa noble: en apoyo de los programas de educación de LA Philharmonic’s.

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06/04/2006 16:08 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

DAVID GILMOUR

20060404163000-gilmour-a1.jpgOn a Island
Desde su cercana isla, el genial guitarrista de los Pink Floyd, David Gilmour, nos presenta esta su nueva obra musical con 10 canciones, en una intimista, sencilla y conmovedora partitura.
On an island, es un disco que no he dejado de oír desde que mi compañero de banda Pas-q, me lo regalase la semana pasada.
Canciones instrumentales y misteriosas como “Castellorizon”; acústicas a medio tempo como es “On an island”; o sencillamente demoledoras como es “The blue”, donde una relajada melodía preciosista lo inunda todo; sin olvidar “Then I close my eyes” un instrumental que a partir de un bucle de guitarra crea una canción atmosférica.
También hay momentos para lo rockero, para el blues e incluso para las canciones acústicas campestres.
Decir de David Gilmour, que para mí este es uno de los motivos principales de que un servidor esté inmerso en la música.
Por cierto buscando, buscando…, he dado con la genial web personal de David, y tiene en ella un blog de lo más curioso para saber cosas de la gira que ahora mismo se está realizando.
http://davidgilmour.musicblog.co.uk/
http://www.davidgilmour.com/

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04/04/2006 16:30 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional Hay 2 comentarios.

MOZART el catálogo

20060322171720-mozartmanuscritrequiem.jpgLa British Library ha subido a la red, el diario musical de Mozart celebrando así el 250º aniversario de su nacimiento. Publicando en su página de Internet, en la sección Turning The Pages Collection, la versión multimedia de Verzeichnuss aller meiner Werke (Catálogo de todos mis trabajos), el diario musical que Mozart recopiló entre 1784 y 1791, el mismo año de su muerte.
Donde podremos escuchar 75 extractos de las composiciones, interpretadas por la orquestra del Royal College of Music, de las 145 reseñadas en el diario y también leer en un facsímil virtual las correspondientes 30 páginas del manuscrito, en el que cada pieza aparece con su partitura, la fecha de creación, los instrumentos necesarios para tocarla, quién la encargó y quién la interpretó en su estreno.
El catálogo incluye obras muy conocidas, como Las Bodas de Fígaro y La Flauta Mágica, y otras muy raras como Pequeño Marzo en D, que se ha grabado por primera vez en esta ocasión.
+ sobre Mozart:
BRITISH LIBRARY: www.bl.uk/turningthepages
MOZART ARCHIVES: www.mozart-archiv.de
MOZART STUDIES: www.asahi-net.or.jp/~rb5h-ngc/index-s.htm
AÑO MOZART: www.mozart2006.net
SALZBURGO: www.mozart2006.at
VIENA: www.wienmozart2006.at
ROCK ME AMADEUS: www.amadeusimmortal.com/fun/falco.php
EFECTO MOZART: www.newscientist.com/news/news.jsp?id=ns99994918
AMADEUS INMORTAL: www.amadeusimmortal.com
NAM JUNE PAIK: www.decordova.org/decordova/exhibit/2005/paik.htm
MOZARTEUM: www.mozarteum.at
DJ MOZART: www.dj-mozart.com

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22/03/2006 17:17 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Muere Ali Farka Touré, un místico del blues Africano

20060309110823-alifarkatoure.jpgEscuchar “Talking Timbuktu” en 1994, significó para mí acercarme al particular universo del sonido de Touré, donde las cadencias hipnóticas de su peculiar forma de tocar casi te llevaban a un singular estado de trance, un lugar sonoro donde el misticismo se aúna con el folclore africano.
Touré era un SHONGAI, un auténtico bluesman mandinga.

Con 67 años, Ali Farka Touré, era un singular músico que vivía alejado del “showbusiness” y que murió cultivando la tierra de sus ancestros en su granja de Niafunké a orillas del río Níger. El músico, un virtuoso de varios instrumentos, dio a conocer y consolidó toda su obra tras alcanzar el mercado estadounidense en 1994
Ali Farka Touré, uno de los músicos africanos más conocidos fue dos veces ganador del premio «Grammy».
Touré, uno de los pioneros del estilo «Mali blues» conocido mundialmente también como el «bluesman» de África, tocaba la guitarra, el N’goni y el Gurkel, un instrumento de cuerda tradicional de Mali, ganó reconocimiento internacional tras ganar su primer «Grammy» en 1994 por su producción conjunta con el exquisito guitarrista estadounidense Ry Cooder del álbum «Talking Timbuktu». Aunque durante su carrera artística colaboró con numerosos guitarristas norteamericanos, para Touré su música, tenía raíces en los sonidos tradicionales del norte de Mali, así como de Ray Charles y de Otis Redding.

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09/03/2006 11:08 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional Hay 2 comentarios.

TOOL

20060303110339-tool.jpgMás que una banda de rock americana normal, TOOL representan 16 años de “culto” a un sonido, una imagen y una actitud que va más allá de etiquetas, épocas, sellos discográficos o cambios en el mercado.

Nacidos en la California de 1990, 5 álbumes que no se pueden olvidar fácilmente, amados por una legión de fans (Tool Army), vetados, criticados, denunciados por otros.

Danny Carey (batería), Justin Chancellor (bajo), Maynard James Keenan (voz) y Adam Jones (guitarra) acaban de grabar lo que será su próximo trabajo y que verá la luz en Mayo, y como siempre rodeado de rumores respecto a su título, orientación artistica, etc. Con TOOL los rumores son muy difíciles de ratificar ya que no son muy dados a la promoción o contacto con la prensa. Con ello siempre habrá un aura de misterio entorno al mundo TOOL y por supuesto sus trabajos discográficos.

Para ver si todo es cierto o no, TOOL nos presentarán en Barcelona este nuevo trabajo y como siempre un concierto lleno de rock de oscuridad que brilla, esoterismo real, visuales sincronizados (Robert Fripp dijo: “Me impresionó que los visuales y el grupo eran parte de la misma actuación…, fue algo fluido…, como si fuera una sola pieza”).

TOOL son para mentes con un tercer ojo…, una vez que se te meten dentro ya no podrás salir de su mundo. En directo son una de las experiencias más extrañas y a la vez adictivas que se puedan presenciar.
TOOL en Barcelona, en directo con toda la mística que les rodea y con un nuevo trabajo que promete sorpresas para recordar...
+info: www.iguapop.com

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03/03/2006 11:03 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

RED HOT CHILI PEPPERS

20060223113706-redhot.jpgLa nueva gira de los Red Hot Chili Peppers llegará a España a finales de
mayo. El primero de los conciertos tendrá lugar el 30 de mayo en el Palau
Sant Jordi de Barcelona y el segundo, el 2 de junio en el Palacio de
Deportes de la Comunidad de Madrid. Estos serán los DOS ÚNICOS CONCIERTOS
del grupo en España en 2006.
Las entradas para el concierto de Madrid se pondrán a la venta a partir del
martes 28 de febrero y las de Barcelona a partir del martes 7 de marzo. Las
entradas se podrán adquirir a través de los puntos de venta habituales de la
red Tick Tack Ticket.
A petición expresa de los representantes del artista sólo se venderán un
máximo de 4 entradas por persona.
El precio de las entradas para el concierto de Madrid será de 38.60, 35.60 y
32.60 Euros (gastos de distribución no incluidos). El precio de las
entradas para Barcelona será similar y se anunciará en breve.

Tras su última visita a España, en 2004, Red Hot Chili Peppers regresarán
esta vez con un álbum doble recién editado. "Stadium Arcadium", el
esperadísimo nuevo trabajo de los californianos, verá la luz el 9 de mayo y
supondrá una nueva revolución tras el éxito de "By The Way", editado en
2002.
En la nueva gira de los Red Hot Chili Peppers no faltarán los mejores temas
de su carrera, además de lo más nuevo.

Martes 30 de mayo de 2006 - Palau Sant Jordi - Barcelona
Viernes 2 de junio de 2006 - Palacio de Deportes - Madrid

Las entradas para los conciertos se podrán adquirir en los siguientes puntos
de venta de la red Tick Tack Ticket: todas las tiendas de España de las
cadenas FNAC y Carrefour.
Y en Barcelona: Gong, Overstocks, Music World, Navegaweb, Sferic, Utopics.
Girona: Utopics. Lleida: Satchmo, Utopics. Tarragona: Arsis. Álava: Arriaga,
Ikatz, Abac. Baleares: Baba, Disco Loco, Gong, Xocolat. Bilbao: Ikatz.
Córdoba: Fuentes Guerra. Granada: Melgamusic, Kiosko Acera del Casino,
Musical Leones, Radio Vision. Guipúzcoa: Bilintx, Musica Autónoma, Bertxo
Hop, Ikatz. Huesca: Cocodisk. Jaen: Discos Pioneros. Málaga: Disco 2000,
Disco Precio, Gong, Lolly Pop. Murcia: Discos Trafico, Discos Zona, Zowie,
Navarra: Xalbador, Circus, Chaston, Leclerc. Auditorio Barañain. Palencia:
Disco Center. Sevilla: Palenque Congresos. Tenerife: Manzana Tipo. Valencia:
Ámsterdam. Vizcaya: Urrentxindorra, Ikatz, Arise, Power Records. Zaragoza:
Linacero, Daily Price.
Por Internet en www.ticktackticket.com y por teléfono llamando al número 902
15 00 25.
+ info: www.doctormusicconcerts.com

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23/02/2006 11:37 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Stewart Copeland, estrena documental sobre The Police en el SUNDANCE festival

20060131125507-policelow.jpgPark City, USA.
Stewart Copeland, el ex batería del grupo The Police, estrenó en el Festival de Cine Independiente Sundance, un documental sobre la legendaria banda de rock The Police.
Un recorrido por la escena musical de varias generaciones, el rítmico Copeland tomó el mando con Everyone Stares: The Police Inside Out, (Todo el mundo mira: The Police del revés), en una historia reflexiva sobre la vida de esta agrupación que se distinguió por su música.
Durante toda la trayectoria del grupo, desde mediados de los años setenta hasta 1983, Copeland grabó ensayos, conciertos y todo tipo de escenas cotidianas con su pequeña cámara súper 8.
Les Claypool, bajista del grupo Primus y compañero de Copeland en la banda Oysterhead, uno de los pocos amigos que pudo ver el documental, persuadió a su autor de que la cinta merecía ser difundida, y logró su inclusión en la programación de Sundance.
Este documental representa, asimismo, el estreno como director del percusionista, en un trabajo que muestra los primeros pasos de uno de los grandes grupos de rock-pop de los años 80 del siglo XX, Copeland apuntó que hace dos décadas no quería hacer este trabajo pero que el resultado ha sido "bastante catártico y muy divertido" y que "la decisión de retomarlo ahora 20 años después, es por la posibilidad que ofrece la tecnología". Everyone stares muestra a The Police desde sus inicios, cuando tocaban en cutrecillos almacenes, hasta sus conciertos multitudinarios en estadios ante 60.000 espectadores. Atención a la banda sonora del documental donde Copeland, ha incluido siete desarreglos en su propia definición de clásicos del grupo. "Son entretenimientos a partir de las pistas originales: la letra de -Can’t stand losing you-, sobre el ritmo de -Regatta de blanc- y otros destrozos parecidos...".
Por su parte, el ex-guitarrista de The Police, Andy Summers, quien asistió al estreno, dijo que "todo este material es un pedazo de mi vida".

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31/01/2006 12:55 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

TALKING HEADS

20060124103351-talking-heads-remain-in-.jpgSe reeditan en CD+DVD sus primeros cinco álbumes.
El mítico grupo neoyorquino Talking Heads anuncia que reeditará sus primeros cinco discos (grabados en estudio) de finales de los 70 con numerosos ’extras’.
La banda liderada por David Byrne fue uno de los mejores grupos surgidos del club CBGB’s y con canciones como "Psycho Killer", "Once In a Lifetime" o "Burning Down The House" pronto pasó a formar parte de la vanguardia artística americana. Ahora, casi 3 décadas después de su lanzamiento se re-editarán los cinco primeros álbumes en versión CD+DVD con sonido remasterizado y con rarezas nunca antes publicadas. En el DVD que acompaña cada disco, los fans podrán disfrutar por primera vez de la música de Talking Heads en sonido Surround 5.1, actuaciones, videos y galerías de fotos.

Talking Heads:77 (1977) re-edicion: 24 de enero 2006.
El CD original que incluye su primer éxito "Psycho Killer", contiene ahora 5 bonus tracks: "Love/Building On Fire", "I Wish You Wouldn’t Say That", "Psycho Killer (Acoustic)", "I Feel It In My Heart" y "Sugar On My Tongue"
El DVD incluye todo el álbum original en sonido Dolby 5.1, dos bonus tracks "Psycho Killer (Acoustic 5.1 Mix)", "Uh-Oh, Love Comes To Town (Alternate 5.1 Mix), dos videos "Pulled Up (Live at Sproul Plaza 1978) " y "I Feel It In My Heart (Live at The Kitchen, 1976)" y una galería de fotos.

More Songs About Buildings and Food (1978) re-edicion: 24 de enero 2006.
El CD con los temas I’m Not In Love" incluye ahora 4 bonus tracks y dos videos:
Bonus Tracks (CD): ’Stay Hungry’ (1977 Version), ’I’m Not In Love’ (Alternate Version) ’The Big Country’ (Alternate Version) y ’Thank You For Sending Me An Ange’l ("Country Angel" Version).
Bonus Videos (DVD): ’Found A Job’ (Live at Entermedia Theatre, 1978), ’Warning Sign’ (Live at Sproul Plaza, 1978) y galería de fotos.

Fear Of Music ( 1979) re-edicion: 24 de enero 2006.
El álbum incluye ahora 4 temas adicionales:’ Dancing For Money’ (Unfinished Outtake), ’Life During Wartime’ (Alternate Version),’ Cities’ (Alternate Version) y ’Mind’ (Alternate Version). Además, incluye dos bonus Videos (en DVD ): ’Cities’ (Rockpop German TV show, 1980),’ I Zimbra’ (Rockpop German TV show, 1980), todo el álbum original en sonido 5.1 y galeria de fotos.

Remain In Light (1980) re-edicion: 24 de enero 2006.
El disco que alcanzó altisimas cotas de popularidad gracias al tema "Once In a Lifetime ( Same as it ever was)" ha sido remasterizado y completado con 4 rarezas:
Bonus Tracks (CD): ’Fela’s Riff (Unfinished Outtake)’, ’Unison (Unfinished Outtake’),
’Double Groove (Unfinished Outtake)’ y ’Right Start (Unfinished Outtake)’
El DVD incluye dos videos ’Crosseyed And Painless’ (Rockpop German TV show, 1980) y ’Once In A Lifetime’ (Rockpop German TV Show, 1980) además de todo el álbum en 5.1 y una galería de fotos.

Speaking In Tongues (1983) re-edicion: 14 de febrero 2006.
Bonus Tracks (CD): ’Two Note Swivel’ (Unfinished Outtake) y ’Burning Down The House’ (Alternate Version) .
El DVD incluye un bonus Track (audio): ’Burning Down The House’ (Alternate 5.1 Mix), los videos ’Burning Down The House’ (Music Video, 1982) y ’This Must Be The Place’ (naIve Melody) (Music Video, 1983) y la galería de fotos.

+ Info:
www.warnermusic.es
www.rhino.com

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24/01/2006 10:34 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

ROBERT FRIPP

20060110114202-fripp.jpgCada vez que penetro en cada una de las noticias o nuevas composiciones del maestro de la guitarra Robert Fripp, me quedo alucinado.
Estos últimos días un amigo, Miguel desde Alemania me enviaba este link para que viese un video de Fripp tocando en una especie de reunión de Microsoft y su nuevo sistema operativo VISTA, me imagino que FRIPP ha sido contratado puntualmente para que prepare algunos loops de sonido para el nuevo sistema de Microsoft. En el vídeo podemos ver como Fripp los prepara "in situ".

Aquí os lo dejo:
http://channel9.msdn.com/showpost.aspx?postid=151853

Y si queréis más, pues entrar en esta otra dirección y disfrutaréis del mundo de Fripp y KC :
http://www.dgmlive.com

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10/01/2006 11:42 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

CHEIKHA RIMITTI, EN EL CARTEL DE ACTUAL 2006

20051226182738-2cheikha.jpg

La cantante argelina Cheikha Rimitti, figura legendaria de la música Raï, estará presente el jueves 5 de enero en el Festival Actual, en una noche protagonizada por mujeres. Rimitti, a sus 84 años, continúa en activo y acaba de publicar su nuevo disco “N`ta Goudami”, distribuído por el sello de Manu Chao (Bacausemusic/ DRO).
         Cheikha Rimitti, considerada unánimemente la “madrina del Raï”, ha sido la guía espiritual de artistas como Cheb Khaled, Rachid Taha, Cheb Mami… y ha grabado junto a músicos de la talla de Robert Fripp (músico y productor de King Krimson, David Bowie, Eno) Flea (Red Hot Chili Peppers), East Ray Bay (Dead Kennedys) o Frank Zappa.

Esta maestra de maestros, respetada y admirada por los grandes del mundo de la música, desafía represiones y tabúes con sus canciones comprometidas en las que denuncia las condiciones en las que viven muchas mujeres y nos ofrece uno de los mejores directos de los que se puede disfrutar hoy en día. A sus 84 años, Cheikha Rimitti presenta un nuevo disco y sigue siendo referencia indiscutible de la música moderna magrebí. Una voz áspera y rugosa en medio de teclados hipnóticos, bajos palpitantes, percusiones lascivas y danza oriental. Cheikha Rimitti es considerada unánimemente la “madrina del Rai”. Su influencia y dominio del género es abrumadora y ha sido la guía espiritual de artistas como Cheb Khaled, Rachid Taha, Cheb Mami.... Rimitti es una auténtica exploradora musical, una iconoclasta. En 2005 Cheikha Rimitti sigue activa con un nuevo disco que se editó el pasado  5 de Diciembre y en el que despliega sus dotes vocales sobre un fondo de apasionante Raï argelino. "N`ta Goudami" (Becausemusic/DRO) está distribuido por el sello discográfico de Manu Chao. Rimitti no es sólo la "reina del raï", ahora es mucho más. Rimitti nos ofrece uno de los mejores directos que se pueden disfrutar hoy en día.
   Como es habitual en ella, desde que en los años cincuenta desmontó el culto a la virginidad en la sociedad islámica con su famoso Charrak, gatta, los textos son provocadores, irónicos, desacralizadores. Rimitti utiliza un lenguaje directo y comprometido, tomando posición de forma explícita contra el colonialismo, la violencia y las duras condiciones de la vida cotidiana. Con una formación en la que no falta su inseparable flautista Abdelmalik Abadi, entre sintetizadores y guitarras eléctricas, Rimitti introduce acertadamente dentro de su raï elementos del dub, el funky, el punk y el tecno. Sin perder un ápice de su profundidad natural, la cantante exhibe su voz lánguida y melosa, pero al mismo tiempo, áspera y ruda. Un auténtico tesoro que conserva intacta toda su tersura, y que conduce inevitablemente al trance cuando la artista pronuncia las palabras mágicas (y én a marre).
   Esta legendaria artista argelina, lleva cantando desde los 16 años. En los años treinta la ciudad de Orán, en Argelia, era un mosaico de razas y religiones a orillas del Mediterráneo. En aquella ciudad vivían franceses, judíos, árabes, turcos, bereberes y españoles. La música tradicional sólo se oía entonces en bodas y otros banquetes pero también en cantinas o burdeles. Frente a los cantos moralistas y llenos de metáforas sobre el amor existían otros cantos que hablaban de la emigración, de la violencia, de sexo, de los placeres de la vida y también de las desgracias. Rimitti cantaba de taberna en taberna para poder pagarse la comida y ya entonces criticaba en sus canciones los matrimonios “arreglados” por las familias.
   Con la llegada de la revolución los cantantes críticos como ella celebraron con el resto del pueblo argelino la independencia. Su situación mejoró considerablemente. Con el tiempo Rimitti fue haciéndose un nombre que le permitió vivir sin agobios y hacerse un hueco entre los cantantes mayoritariamente masculinos. Con la explosión del raï entre los jóvenes argelinos se convirtió en una figura emblemática y cuado este éxito llegó a occidente a principios de los ochenta emigró a París. En 1993, cuando estaba pensado en retirarse, graba un disco en Estados Unidos, en Los Ángeles, “Sidi Mansour y Cheikha”, junto a músicos de rock tan reconocidos como Robert Fripp (King Krimson, David Bowie, Eno), Flea (Red Hot Chili Peppers), East Ray Bay (Dead Kennedys) o los metales de Frank Zappa. Todos participan con mucha humildad y respeto hacia la gran artista y además de aportar su esfuerzo artístico quieren manifestar su solidaridad y compromiso con los músicos y las mujeres de Argelia que en los años noventa pasan por dificultades. El resultado fue un disco sorprendente y fresco, alegre y abierto, que colocó a Rimitti en las listas de éxitos de todo el mundo devolviéndola a la actualidad y a sus conciertos en directo. Siguió el éxito con  “NOUAR”, un disco lleno de energía en el que acompañada por una potente banda eléctrica ofrece una nueva lección de modernidad y de vitalidad que pudimos apreciar en la gira de presentación que realizó en nuestro país. Ahora nos trae "N`ta Goudami".

 

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26/12/2005 18:27 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

THE ROLLING STONES GIRA EUROPEA 2006

20051130110303-rollingstones-web.jpgTHE ROLLING STONES "A BIGGER BANG" GIRA EUROPEA CONFIRMADA PARA VERANO 2006
 
El espectáculo de rock’n’roll más apasionante y poderoso del mundo llegará a los estadios de Europa el próximo año. Empezando el sábado 27 de Mayo de 2006 en el Estadio Olímpico de Barcelona, THE ROLLING STONES - A BIGGER BANG EUROPEAN TOUR – actuarán en más de veinte países en los más famosos estadios del mundo.
 
Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts anunciaron hoy que habrá más de 30 conciertos europeos en 2006. Confirmaron las fechas en Holanda, Alemania, Francia, Bélgica, Italia, España, Suecia, Noruega, el Reino Unido, Polonia, Austria y República Checa. Las entradas para todos estos conciertos saldrán a la venta al público a partir del 3 de diciembre de 2005.
También han confirmado conciertos adicionales en Rusia, Grecia, Croacia, Serbia y Montenegro, Portugal, Dinamarca, Suiza e Irlanda. De acuerdo con la filosofía de la banda de hacer sus shows accesibles a todos los fans, las entradas para los estadios estarán disponibles en una amplia gama de precios.
 
La expectación por el tour ya ha comenzado con un gran seguimiento por parte de la crítica y el resultado en taquilla de los shows en Norte America de los STONES. ‘A BIGGER BANG’ la gira mundial se abrió en Boston en agosto de 2005, cuando THE ROLLING STONES alteraron el Fenway Park Stadium con una actuación atronadora. Los críticos eran todos uno en su admiración por la exuberancia incomparable y el entusiasmo escarpado que sigue caracterizando el estilo de ROLLING STONES en vivo.
 
En Europa, los STONES realizarán el último sueño de los amantes de la música alrededor del globo, ofreciendo lo inimaginable - la oportunidad de estar en el escenario con ellos. Varios cientos de asientos estarán ubicados directamente en el set del estadio, ofreciendo a los admiradores la única oportunidad en la vida de compartir el entusiasmo y adrenalina de estar en el escenario mientras los ROLLING STONES actúan para una audiencia de más 50.000 personas. "La banda redefine la experiencia del concierto - no hay nada comparable a la emoción de estar en acción con los ROLLING STONES y ver el espectáculo en el estadio desde la perspectiva de la banda" dijo Michael Cohl, director del tour "Para los fans este será el mejor tour".
 
"Es tan simple como esto - tú no serías capaz de hacer a tus años 60 lo que hiciste sin esfuerzo a los 20. Los Rolling Stones pueden" - Boston Globe
 
"Ellos son todavía los más hábiles del planeta tocando rock and roll en vivo... al final de la tarde, era imposible encontrar a un cliente descontento" - Billboard
 
"Apareciendo ante una audiencia de cerca de 43.000 personas bajo un cielo iluminado por la luna, entregaron un atronador espectáculo de dos horas... el resultado fue un triunfo para el grupo, cuyo apodo ’la mejor banda de rock del mundo’ todavía parece bien merecido... los clásicos que la banda grabó hace no menos de 40 años surgieron con tanta energía y entusiasmo como si tomaran vida de nuevo" San Diego Tribune
 
"Siguen inspirando el temor y asombro suficientes para llenar estadios. Lo más asombrosa sobre ROLLING STONES ahora mismo es que después de cuatro décadas aún parecen mejorarse a sí mismos" Los Angeles Times
 
"Al final, es una simple cosa la que los mantiene en marcha - la espinosa patada de sus riffs cargada de una energía que no se acaba" Nueva York "Daily News"
El tour ha estado rodando por Norteamérica como una locomotora imparable desde el show en Boston, recogiendo alabanzas a lo largo del camino. Fieles admiradores y críticos han aclamado la aureola de Mick Jagger como el mayor líder de rock mundial, la efervescencia imponente de Keith Richards como el último maestro de guitarra, la brillante complejidad de guitarra de Ronnie Wood y la temible energía de la sala de máquinas que es Charlie Watts.
 
La reñida demanda de tickets para Europa 2006 será seguro tan febril como en Norteamérica este verano y otoño, donde la capacidad ha llegado al 100% en todos los conciertos.
 
"Las superestrellas permanecen superestrellas" escribió Ray Waddell de la revista Billboard. "Los ROLLING STONES continúan siendo un atractivo monstruo"
 
Los ROLLING STONES pusieron el listón para el espectacular rock moderno en vivo y han seguido levantándolo gira tras asombrosa gira. Mantienen el record de los 2 tours norteamericanos con mayor asistencia de todos los tiempos: ‘Licks’ and ‘Bridges To Babylon’.
 
Este espectáculo incluye una asombrosa extensión tecnológica del famoso "segundo escenario" rasgo destacado de los recientes tours. Sin mencionar que entre sus docenas de canciones clásicas de siempre, el cambiante set list de los STONES también rinde tributo a leyendas como Ray Charles y Bob Marley. 
 
La gira de ROLLING STONES ‘A Bigger Bang European Tour’ está presentada por American Express. "Acompañar a los STONES en esta etapa de su gira europea es un gran privilegio para American Express, y nos sentimos afortunados de poder ampliar este privilegio a nuestros Cardmembers de una forma especial, la única oportunidad en la vida de acceder a estas leyendas del rock and roll" dijo John Hayes, Primer Representante de Control de comercialización, American Express. 
 
Los fans podrán disfrutar de acceso privilegiado a la compra de entradas, merchandising exclusivo y también seguir el tour online en www.rollingstones.com.
 
Por primera vez, los asistentes al concierto podrán ver las posiciones exactas de los asientos y escogerán el nivel de precios de las entradas antes de la compra. Cada entrada vendida para la gira incluirá un ticket virtual gratuito de socio del club de fans de ROLLING STONES. Puesto al día diariamente, los usuarios tendrán acceso exclusivo para ver cada aspecto de la gira. Desde ensayos y preparativos hasta la cobertura vía audio y vídeo, transmisiones, descargas, set lists, noticias y mucho más.
 
La gira mundial de ROLLING STONES 2005/2006 será presentada por Concert Productions International y The Next Adventure y producida por WPC Piecemeal Inc.
 
Para información oficial relativa a la gira, miembros del club de fans, merchandising exclusivo y mucho más, visita:
www.rollingstones.com
 
‘A Bigger Bang’ edición especial en CD y DVD está disponible a través de Virgin Records. El segundo single ‘Rain Fall Down’ se lanzará el 5 de Diciembre de 2005.
 
THE ROLLING STONES - A BIGGER BANG, ITINERARIO DE LA GIRA EUROPEA 2006

May 27                   Barcelona              Spain                  Olympic Stadium
May 29                   Madrid                   Spain                  Vincente Calderon Stadium
 
June 1                     Brussels                 Belgium               Stade Roi Baudouin
June 3                     Paris                       France                 Stade de France                          
June 6                     Bergen                    Norway                *tba
June 8                     *tba                        Denmark              *tba
June 10                   Gothenburg             Sweden                Ullevi
June 13                   St. Petersburg         Russia                 Petrovsky
June 16                   Brno                       Czech Republic    Outdoor Exhibition Centre             
June 18                   Warsaw                  Poland                 Airport Bemowo
June 20                   Vienna                    Austria                 Ernst Happel Stadion                
June 22                   Milan                      Italy                     San Siro           
June 29                   Athens                    Greece                 Olympic Stadium
 
July 2                      Belgrade                 Serbia & Montenegro  *tba
July 6                      Zagreb                    Croatia                 *tba
July 10                    Nürnberg                 Germany              Frankenstadion
July 12                    Leipzig                    Germany              Zentralstadion
July 14                    Frankfurt                 Germany              Commerzbank Arena
July 16                    Munich                    Germany              Olympiastadion
July 19                    Hanover                   Germany              AWD-Arena
July 23                    Köln                        Germany              Rhein Energie Stadion
July 30                    Amsterdam             Holland                Arena Stadium
 
Aug. 3                     Stuttgart                  Germany              Gottlieb-Daimler Stadion
Aug. 5                     *tba                        *Switzerland         *tba      
Aug. 8                     Nice                        France                 Palais Nikaïa
Aug. 12                   Porto                      Portugal               Estadio do Dragao         
Aug. 14                  Valladolid              Spain                  Estadio Zorrilla
Aug. 18                   Dublin                     Ireland                  Phoenix Park
Aug. 20                   London                    England               Wembley Stadium
Aug. 25                   Glasgow                  Scotland              Hampden Park
Aug. 27                   Sheffield                  England               Don Valley Stadium
Aug. 29                   Cardiff                     Wales                  Millennium Stadium

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30/11/2005 11:03 Autor: macc. Enlace permanente. Tema: Música Internacional Hay 2 comentarios.

EAGLES

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EAGLES
23/05/06, Barcelona, PALAU SANT JORDI
Coincidiendo con la celebración de sus 30 años de carrera musical EAGLES anuncian su gira 2006
"FAREWELL I" en un único concierto en España. Treinta años de rock americano de alta calidad que han convertido al grupo de Don Henley en un referente obligatorio dentro del libro de la historia de la música contemporánea.
 
EAGLES han logrado acumulan grandes éxitos en su historial. Forman parte del “Rock & Roll Hall Of Fame” desde 1998, su disco “Their Greatest Hits 1971-1975” ha sido certificado por la RIAA como el álbum más vendedor de todos los tiempos, con 27 millones de copias vendidas en los Estados Unidos, han vendido 120 millones de discos en todo el mundo, con 5 discos en el número uno, 4 Premios Grammy, 5 singles en el número uno e incontables giras alrededor del globo con todo vendido. EAGLES fueron el grupo que más discos vendió en la década de 1970.
 
La banda, actualmente compuesta por Glenn Frey, Don Henley, Joe Walsh y Timothy B.Schmit, ofrecerá las canciones inolvidables de su carrera de 30 años incluyendo los hits “Hotel California,” “Desperado,” “Take It To The Limit,” “Life In the Fast Lane,” y “Take It Easy.”  Además de dos nuevas canciones “One Day at a Time” y “No More Cloudy Days.”
 
EAGLES en colaboración con iloveallaccess.com ofrecen a sus fans un paquete VIP en esta gira “FAREWELL I”.
+ info:
www.iloveallaccess.com
www.eaglesband.com
www.gamerco.com

ENTRADAS A LA VENTA A PARTIR DEL SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE EN SERVICAIXA, OFICINAS HALCÓN VIAJES, PUNTOS HABITUALES Y POR INTERNET EN www.gamerco.com

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17/11/2005 13:50 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

The Strokes presentan First Impressions of Earth

20051116114807-1131971302-0.jpgLa banda neoyorquina publica en la primera semana de 2006 su nuevo álbum First Impressions of Earth con la canción Juicebox como primer single

The Strokes inaugurará el año 2006 con un nuevo álbum: First Impressions of Earth. Será el tercer disco de la banda de New York formada por Julian Casablancas (voz), Nick Valensi (guitarra), Albert Hammond Jr. (guitarra), Nikolai Fraiture (bajo) y Fabrizio Moretti (batería). El primer single del álbum es la canción Juicebox.

“Algunas baterías van a parecer extrañas y Albert va a tener que tocar dos guitarras a la vez, pero todo es factible”, dice Julian Casablancas de First Impressions of Earth. “También hay algunos delays [retardos, ecos]. No me solían gustar pero dan más espacio a los instrumentos para que suenen altos, amplios y potentes. Lo que se llama un sonido más profesional”.

Estos días, The Strokes y el productor Andy Wallace finalizan en New York las mezclas de First Impressions of Earth, un álbum que se publicará la primera semana de enero de 2006 con 14 canciones, entre ellas Vision Of Division, Razor Blade, Ask Me Anything, Heart In A Cage, Everything Sun, You Only Live Once, Killing Lies, Eyes Of The World, Fear Of Sleep y, naturalmente, Juicebox.

The Strokes publicó sus primeras canciones en 2001 en el EP The Modern Age. El octubre del mismo año apareció Is This It, su álbum de debut, y en 2003 su segundo disco Room on Fire, que alcanzó el nº4 en las listas de Estados Unidos y el nº2 en las de Reino Unido. El nuevo y esperado First Impressions of Earth será el tercer álbum de The Strokes.

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16/11/2005 11:48 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

CARLOS SANTANA, rueda de prensa en Barcelona

20051109172147-santana-macc.jpgCARLOS SANTANA, rueda de prensa en Barcelona

“…LAS NOTAS (musicales) SON COMO LA GENTE HAY QUE VISITARLAS, (conocerlas)”, Carlos Santana.

Hoy día 9 de Octubre, hace un ratito...

Carlos Santana uno de mis guitarristas favoritos, llegó pasadas las 13.30 horas de la tarde al salón Fortuny del Hotel Arts de Barcelona, repleto por cierto de medios de comunicación y terminó a las 14.06 minutos, una rueda de prensa relámpago pero que ha sido muy fructífera. En breve subiré las contestaciones de Carlos a mis preguntas y otras respuestas que tuvo con otros compañeros de los medios. Por cierto la foto con el saludo de Carlos Santana, y un servidor a su lado es de Pepe Cera.

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Santana Conferencia de prensa en Barcelona

20051107130037-santana-bcn.jpgSantana
Conferencia de prensa en Barcelona

El próximo 9 de noviembre, Carlos Santana dará una conferencia de prensa en el Hotel Arts (c/ Carrer de la Marina 19-21) de Barcelona, para presentar su último álbum All That I Am.

All That I Am es el disco nº38 de Carlos Santana (20-07-1947. Autlán de Navarro, México), de una carrera que comenzó en 1969 y en la que ha vendido más de 90 millones de discos y ha actuado ante más de 100 millones de espectadores, consiguiendo diez Premios Grammy entre otros muchos galardones.

Su último álbum All That I Am es una extraordinaria reunión de artistas alrededor de la guitarra de Santana. Entre las colaboraciones están Steven Tyler (Aerosmith), Big Boi (Outkast), Mary J. Blidge, Kirk Hammett (Metallica), Michelle Branch & The Wreckers, Joss Stone, Los Lonely Boys, Sean Paul, will.i.am, Anthony Hamilton...

All That I Am continúa la colaboración entre Santana y el productor Clive Davis, que comenzó hace más de tres décadas y se repitió en 1999 en el disco Supernatural, que vendió más de 23 millones de discos en todo el mundo consiguiendo nueve Premios Grammy.

Considerado como el gran impulsor del rock latino, Carlos Santana ha creado estilo durante casi 40 años con su personal sonido de guitarra, adentrándose en estilos diferentes, colaborando con músicos de rock, jazz, pop y étnicos y consiguiendo un espacio fundamental en la historia de la música popular.

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07/11/2005 13:00 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

PINK FLOYD THE WALL

backagainstthewall.jpgBACK AGAINST THE WALL, es el homenaje que salio ayer dia 27 de Septiembre a la venta en los USA, sobre el legendario álbum de PINK FLOYD, THE WALL, con los extraordinarios músicos IAN ANDERSON, ADRIAN BELEW, TONY LEVIN, KEITH EMERSON, RICK WAKEMAN, STEVE LUKATHER, STEVE HOWE, BILLY SHERWOOD…y un largo etc.
BACK AGAINST THE WALL celebra de una manera implícita el 25 aniversario de la edición de el doble LP, The Wall un clásico del rock progresivo y clásico al mismo tiempo. El productor Billy Sherwood dice:
“When I was asked to produce Back Against The Wall my first thoughts were to maintain the integrity and credibility of the original. I felt it was best for the project to cull musicians mostly from the progressive rock area of music. I gathered many great artists to help me re-build The Wall. All the artists involved poured their hearts and soul into this body of work and it shows. It is with the utmost respect to Pink Floyd that we took the challenge. I feel that we have honored the emotion of the original while bringing out the individual personalities of all the guest artists. This was truly a labor of love for everyone involved.”
PURPLE PYRAMID subsidiaria de la independiente Cleopatra Records, edita BACK AGAINST THE WALL.

Back Against the Wall, lista de canciones:
DISCO 1
1. In The Flesh? - Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro
2. The Thin Ice - Ian Anderson & Tony Levin
3. Another Brick In The Wall Part 1 - Steve Morse & Billy Sherwood
4. The Happiest Days Of Our Lives - Billy Sherwood & Vinnie Coliauta
5. Another Brick In The Wall Part 2 - Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro
6. Mother - John Wetton, Adrian Belew & Alan White
7. Goodbye Blue Sky - Steve Howe & Billy Sherwood
8. Empty Spaces - Billy Sherwood & Robby Krieger
9. Young Lust - Glenn Hughes
10. One Of My Turns -Tommy Shaw
11. Don’t Leave Me Now - Robby Krieger & Tommy Shaw
12. Another Brick In The Wall Part 3 - Steve Lukather & Tony Levin
13. Goodbye Cruel World - Billy Sherwood & Tony Levin

DISCO 2
1. Hey You - John Wetton, Steve Lukather, Tommy Shaw & Alan White
2. Is There Anybody Out There? - Adrian Belew & Billy Sherwood
3. Nobody Home - Rick Wakeman
4. Vera - Tommy Shaw & Steve Howe
5. Bring The Boys Back Home - Billy Sherwood & Jay Schellen
6. Comfortably Numb - Chris Squire & Alan White
7. The Show Must Go On - Adrian Belew & Vinnie Coliauta
8. In The Flesh - Billy Sherwood, Steve Porcaro & Vinnie Coliauta
9. Run Like Hell - Jason Chefe, Dweezil Zappa & Tony Kaye
10. Waiting For The Worms - Billy Sherwood, Tony Levin & Vinnie Caliauta
11. Stop - Billy Sherwood
12. The Trial - Malcolm McDowell
13. Outside The Wall - Billy Sherwood
14. Isn’t This Where We Came In - Malcolm McDowell

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SANTANA y su nuevo All That I Am

url.jpgSONY BMG ANUNCIA PARA EL PRÓXIMO 31 DE OCTUBRE EL ESPERADO LANZAMIENTO DEL NUEVO ÁLBUM DE SANTANA, ALL THAT I AM , UN DISCO LLENO DE COLABORACIONES CON OTROS GRANDES ARTISTAS
Carlos ha recibido recientemente el premio “Legend Award” en los World Music Awards 2005, y un Doctorado Honorífico por parte del Occidental Collage, situado en el sur de California.
La gira de Santana “Embrace Your Light Tour” sigue adelante por las principales de los Estados Unidos y Canadá
Este otoño, los discos de oro y platino se van a acumular en casa de la gran estrella de la música Carlos Santana, ya que el famoso guitarrista y compositor publicará el próximo 31 de octubre All That I Am, el álbum número 38 de su larga carrera. Este esperadísimo lanzamiento supone el tercer álbum que Santana publica a través del sello Arista Records, e incluye una larga lista de colaboraciones con algunos de los mejores artistas del mundo, entre ellos Steven Tyler, Michelle Branch & The Wreckers, Big Boi (del grupo OutKast), Mary J. Blige, Kirk Hammett (componente de Metallica), Sean Paul, Los Lonely Boys, Joss Stone, will.i.am, Anthony Hamilton, Bo Bice y Robert Randolph. Además de haber realizado una nueva demostración de talento como guitarrista, Carlos Santana ha co-producido All That I Am junto a otra auténtica leyenda del mundo discográfico, Clive Davis, fundador del sello Arista/J Records y presidente de BMG en Estados Unidos, el cual también produjo anteriormente los anteriores discos de Santana, Supernatural y Shaman, ambos multi-platino en ventas y ganadores de varios premios GRAMMY®.
El primer single de All That I Am es “Just feel better”, una composición que mezcla el talento musical de Santana con la legendaria voz del líder de Aerosmith, Steven Tyler.
All That I Am se inicia con la belleza directa que ofrece el tema “Hermes”, compuesto por el propio Santana en forma de una impactante canción de ritmo afro-beat, una de las diversas creaciones llenas de energía que han surgido de la colaboración entre Santana y los músicos que forman su grupo. Al igual que ocurrió anteriormente con Supernatural y Shaman, el nuevo álbum está apoyado por un buen número de colaboraciones de auténtico lujo, a través de varias canciones muy diferentes entre si. Una de ellas es “I´m feeling you”, una canción en la que Santana vuelve a colaborar con Michelle Branch con la que obtuvo un éxito mundial en su anterior disco “Shaman” con el tema “The game of love”. El resto de las colaboraciones incluyen títulos como “My Man”, una mezcla entre guitarra y sonido dub que cuenta con el apoyo de Mary J. Blige y de Big Boi, uno de los componentes del grupo OutKast (la canción ha sido co-escrita por Big Boi y Rob Thomas), y la apasionada “Cry Baby Cry”, con la colaboración de Sean Paul y Joss Stone.
En “Twisted”, la gran estrella del sonido neo-soul Anthony Hamilton nos sorprende con una impactante voz que envuelve el sonido de la guitarra de Carlos Santana en una canción que suena como un auténtico clásico desde la primera vez que la escuchamos. Asimismo, el ritmo funky y lleno de energía de “I Don’t Wanna Lose Your Love” cuenta con la colaboración de Los Lonely Boys, auténticas estrellas de un sonido único en el que se mezclan el rock alternativo con el estilo Tex-Mex. La misma presencia espectacular está presente en el fervor instrumental de “Trinity”, una canción que une la magia musical de Carlos Santana con el virtuosismo de Robert Randolph y del guitarrista de Metallica, Kirk Hammett. Entre el resto de colaboradores de auténtico lujo que han compartido esta vez su talento con Santana destacan Bo Bice, una de las grandes estrellas del programa American Idol, en el tema “Brown Skin Girl”, y will.i.am., componente del grupo Black Eyed Peas en otra excelente canción, “I Am Somebody”.
All That I Am representa la continuación de la visión artística que comparten Carlos Santana y Clive Davis, los cuales colaboraron por primera vez juntos en Columbia Records cuando la carrera de Santana empezaba a despuntar hacia la fama hace ya más de tres décadas. Cuando Davis ofreció a Santana un nuevo contrato, esta vez con el sello Arista en 1998, aquel acuerdo pasó a formar parte de la historia de la música. El álbum que resultó de aquella nueva colaboración, Supernatural, publicado en 1999, ha vendido hasta la fecha más de 23 millones de discos en todo el mundo, consiguiendo nada menos que nueve premios GRAMMY®, incluyendo los premios al Mejor Álbum del Año y Mejor Disco del Año, éste último para el single “Smooth”.
El galardón más reciente que ha recibido Carlos Santana llegó el pasado 31 de agosto, en la gala de entrega de los World Music Awards 2005, donde fue homenajeado con el premio “Legend”, que le fue entregado en el Kodak Theater de Los Ángeles. La cadena de televisión norteamericana ABC emitió recientemente, el pasado 13 de septiembre, un especial de 2 horas de duración, y en total más de 160 países han retransmitido tan importante evento. El galardón se concede anualmente desde 1989 para reconocer públicamente las aportaciones más importantes que un artista haya realizado al mundo de la música. Entre los grandes nombres que han recibido tal homenaje destacan estrellas como Tony Bennett, Ray Charles, Elton John y Chaka Khan. Los World Music Awards son un evento benéfico presidido por S.A.R. el Príncipe Alberto de Mónaco y por la Monaco Aide & Presence Foundation, dedicada a apoyar a colegios, hospitales y orfanatos en todo el mundo. También en agosto, Carlos Santana recibió un Doctorado honorario por parte del Southern California’s Occidental College, donde ofreció un sentido discurso en la ceremonia de apertura del año académico.
A medida que se acerca la fecha de lanzamiento de All That I Am, se acerca también el final de la segunda parte de la gira “Embrace Your Light” Tour, la cual se inició en la ciudad de San José (California) el pasado 15 de septiembre, y que incluye una serie de actuaciones en las principales ciudades del oeste y del sudoeste de los Estados Unidos y también en la parte oeste de Canadá, donde concluirá a mediados de octubre de 2005. Robert Randolph and the Family Band son los teloneros de Santana, cuyos fans están disfrutando con el que será el futuro del “sonido Santana” gracias a la actuación de la Salvador Santana Band.
Carlos Santana, que forma parte del Rock and Roll Hall of Fame, ha obtenido hasta ahora 10 premios GRAMMY®, ha vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo, y ha actuado en directo ante más de 100 millones de espectadores. Desde que tuvo lugar su inolvidable y electrizante actuación en el festival de Woodstock en 1969, Carlos Santana se ha convertido en un artista conocido y respetado en los cinco continentes que nunca ha dejado de evolucionar y adaptarse a las nuevas tendencias. Ahora, All That I Am mantiene vivo el legado del que está considerado con toda justicia una de las aventuras creativas y personales más extraordinarias de la historia de la música.
Más información, disponible en www.santana.com

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22/09/2005 13:25 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

GOLDFRAPP TELONEROS DE COLDPLAY!

Coldfrapp.jpgCONFIRMADO:
GOLDFRAPP TELONEROS DE COLDPLAY!
www.goldfrapp.co.uk
20 Noviembre, Barcelona
PALAU SANT JORDI
GOLDFRAPP 20.15 h / COLDPLAY 21.30 h
22 Noviembre, Madrid
PALACIO DE DEPORTE
GOLDFRAPP 20.15 h / COLDPLAY 21.30 h
25 Noviembre, S. Sebastián VELODROMO ANOETA
GOLDFRAPP 20.45 h / COLDPLAY 22.00 h
Sexo, subversión, estilo, humor, canciones: los mejores componentes de la buena música pop. Y GOLDFRAPP siempre lo han sabido.
A partir de electrónica pionera, voces cristalinas, arte dramático visual y decadencia de sexo-glam, se han movido a través las sombras del ambient hasta la emoción technicolor que es el sello del pop clásico británico. Tras su disco del (2000), su glacial debut nominado al premio Mercury Award, el segundo álbum “ el nominado a los premios Brit fue el punto de referencia del 2003.
Siendo un dúo inglés que compone y producen todo juntos, el nuevo álbum es el sonido de GOLDFRAPP atravesando su propia valla protectora, una fuerza creativa estridente, psicodélica y 100% sin-concesiones en lo más alto de su propio juego. La suya es una realidad alternativa de fabricación propia - en música, visión y alma.
Desde el comienzos u álbum de este año Emi, 2005 se nos antoja un colosal suspense de pop-sónico multi-capas, un disco radical, seguro y audaz.
GOLDFRAPP están saliendo a la superficie, tomando el lugar que les corresponde por derecho, en el 2005, en lo mas puntero del pop de la pista de baile – creando nueva grandeza, inspirando a una generación. Esta vez hay mucho mas. Mas drama, mas color, mas diversidad, asi de sencillamente.
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22/09/2005 13:21 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

SIGUR RóS

Sigur_web.jpgSIGUR RóS + Amina
21/11/05, Madrid, TEATRO COLISEUM
22/11/05, Barcelona, BTM (ANTIGUO PALACIO DE DEPORTES)
El pasado 12 de septiembre EMI Records lanzó Takk..., el cuarto álbum de Sigur Ros. Escrito, interpretado y producido por el grupo Takk... es el ¡álbum que justifica todo lo que alguna vez se ha dicho sobre esta excepcional formación, es el trabajo de una banda que se mueve en lo más alto de su carrera.
Sigur Ros nació en diciembre de 1994, formado por el cantante y guitarrista Jon Thor Birgisson y el batería-a Agust. Poco tiempo después se unió al grupo el bajista Georg Hasm y con esta formación acudieron a un estudio de grabación para comenzar a trabajar en lo que será-a su primero disco, Von. Sigur Ros ocupa un lugar Único en el corazón y en las colecciones de discos desde 1999, cuando su segundo álbum, Byrjun, fue descubierto fuera de Islandia para convertirse en un gran éxito mundial gracias al boca a boca, vendiendo casi 600.000 copias en todo el mundo. Su tercer trabajo, con el atípico nombre (), apareció en el 2002 como resultado de una recopilación de versiones en vivo de su material inédito y todavía-a hoy sigue siendo un soberbio testimonio de hasta dónde puede llevar un puñado de gente independiente y una idea dolorosamente anti-comercial.
Enorme e íntimo, orquestal y ligero, ricamente estructurado y esencialmente simple, 'Takk...' es el trabajo de una banda que se mueve en lo más alto de su carrera. Con él logran lo que tal vez no han hecho desde su primera aparición: que las ideas trascendentes suenen bien con música pop o, dicho de otro modo, dotar a la música pop de un sentido mágico perdido hace mucho en las brumas del tiempo y la imaginación (lo que no significa que suenen como esa música que vuelve en los musicales míticos en pleno apogeo hoy en día).
'Takk...' parece moverse tan lejos de los confines de todo lo demás que las comparaciones resultan redundantes. Que el grupo no iba a quedarse en una clasificación limitada estaba claro desde el principio. Pero que pudieran ser capaces de tener tanta creatividad en este nivel de libertad e imaginación era mucho más de lo que cualquiera de nosotros podría esperar. 'Takk...' es un clásico inmediato, y es bastante posible que se convierta en la obra maestra de Sigur Rós.
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www.sigur-ros.co.uk
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22/09/2005 13:11 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

LISA STANFIELD

cd-lisa-satnfield.jpgLISA STANFIELD, "The Moment" CD-EDEL/WEA.
La excelente cantante inglesa Lisa Stanfield, nos presenta “The Moment” su nuevo trabajo en donde la experimentación con nuevos músicos y con el productor Trevor Horn, da como resultado un excelente álbum lleno de música y de silencios, que sorprenderá a propios y atraerá a extraños. Once excelentes canciones y dos videoclips.

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20/07/2005 10:57 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

EMINEM, STAR WARS y SHAKIRA

AL-AMT-8.jpgEs todo un orgullo subir aquí las críticas musicales que ha realizado mi hija Alanna sobre los siguientes discos.

STAR WARS EPISODIO III “La venganza de los Sith” B.S.O. CD & DVD SONY/BMG.
George Lucas vuelve con la ultima película de la guerra de las galaxias y también con una banda sonora renovada, pero, sin olvidar la melodía que se hizo famosa en la primera entrega de la saga a finales de los años 70, destacan en este CD “Battle of the heroes” una composición intimidante y estimulante, hay otras como “Padme’s ruminations” una canción mucho mas relajante, dramática…, para encontrarnos una composición muy curiosa y especial como es “Grievous and the Droids”, todo ello gracias al gran compositor de bandas sonoras John Williams. Se incluye un dvd de un viaje musical por las sagas de Star Wars. A esta BSO la puntúo con un 9.
Al

EMINEM “Encore” CD-SHADY RECORDS/INTERSCOPE.
El rey del rap ha vuelto con el disco “Encore” y a todo lujo, con nuevas canciones, más rítmicas que el anterior disco y todo ello con un ambiente palpablemente como más divertido, “Evil deeds” es una composición muy marchosa producida por el Dr.Dre; también está “Mosh” una canción protesta contra Bush, la guerra y su gobierno;”Spend some time” es muy especial, ya que ha estado hecha por Eminem y con la colaboración vocal de 50 Cent, Obie trice y Stat quo, pero hay momentos para lo suave y tranquilo como en “Mockingbird” donde Emi, habla de sus hijas Hailie y Lainnie. Cerrando la entrega, la muy rítmica y pegadiza “Encore” en la que canta con 50 Cent y donde se notan las manos del Dr. Dre en la producción. Con la atmósfera de este disco Eminem deja claro que este se quiere acercar más a los jóvenes y a sus fans de siempre, por lo cual le apoyamos. Gracias Emi. Mi puntuación es 8,5.
Al

SHAKIRA “Fijación Oral” CD-SONY/BMG.
Después de su gran éxito internacional sobretodo en España con “Servicio de Lavandería”, ahora vuelve Shakira con el volumen 1 de “fijación oral”, todo producido por ella, con canciones sencillas y naturales con un gran estilo que se le encaja muy bien y con la nueva amistad musical de Alejandro Sanz que ella lo describe como “Magnánimo” con quien tiene muy buena química, cosa que podemos apreciar en la canción que comparten “La tortura”. Canciones más sencillas son “En tus pupilas”, “Las de la Intuición” y “La pared” en versión acústica, que muestra la voz tan dulce y especial que tiene Shakira por lo que la amamos tanto. El disco también lleva un dvd extra que contiene el video de “La tortura”, cómo se hizo el disco y una conversación con Sanz. Y por este disco tan lindo le doy un 9.
Al

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07/07/2005 11:53 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

VAN MORRISON

VANMORRISONjpg.jpgVan Morrison, el creador de algunas de las composiciones más poderosas de la historia de la música nos presenta en directo su nuevo álbum "Magic Time", con todas las emociones puestas en el lugar oportuno del entramado del álbum.
Magic Time, es el primer trabajo de Van Morrison desde ‘What’s Wrong With This Picture?’ que vio la luz el pasado 2003 y marca el 40 aniversario de sus primeros éxitos con su banda de entonces, ‘THEM’. 
Después de cuatro décadas de álbumes y conciertos el cantautor más aclamado por la crítica, regresa a España para ofrecer dos conciertos en un espacio tan representativo como es el Liceo de Barcelona. los conciertos serán el 23/09/05, a las 21 horas y el 24/09/05, a las 20 horas, y los precios de las entradas serán los siguientes, Precio 1:100 €/ Precio 2:75 €/ Precio 3:65 €/ Precio 4:50 €/ Precio 5:24 € .

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www.vanmorrison.com 
www.gamerco.com

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05/07/2005 10:27 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Nos visitarán COLDPLAY

COLDPLAY.jpgLa banda inglesa COLDPLAY están arrasando en las listas de éxitos mundiales al llevar vendidos más de 5 millones de discos de su último trabajo “X&Y”, y ahora confirman conciertos en España:
20 Noviembre, Barcelona 
22 Noviembre, Madrid 
25 Noviembre, San Sebastián
+info:
www.coldplay.com
otras giras, venta de entradas..., en www.iguapop.com

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05/07/2005 10:19 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

AUDIOSLAVE, en directo.

entrada.jpgAUDIOSLAVE, en directo, 31 de Mayo en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Abarrotada estaba la sala Razzmatazz cuando serían las 22.20 horas de la noche y salían al escenario Chris Cornell, Tom Morello, Timmy C y Brad Wilk, los miembros de la banda Audioslave.
Su propuesta, presentar su segundo trabajo “Out of exile” así como su primera entrega, además de aderezarlo con versiones de sus anteriores bandas Rage Against The Machine y Soundgarden.
La banda pergeñó sonidos del más clásico estilo rock duro de los 70, en general Audioslave estuvo más cercana al clásico sonido de los SOUNDGARDEN y menos a los sonidos tipo “groove” que hicieran famosos a los RATM, decir especialmente que la sección rítmica de Wilk estuvo muy cercana a los esquemas del malogrado baterista de los Led Zeppelín (Jhon Bonham).
Your time has come, fue el primer tema en ser abordado de su repertorio reciente, por cierto más melódico y poco feroz; tocaron por ejemplo Be Yourself, y me faltaron The Worm, zepeliana donde las haya, con unos riffs increíbles, -una gran canción que temo pase desapercibida-, y Man or Animal, por cierto es en estos temas donde Audioslave demuestra encontrarse más a gusto buscando su propio sonido. Vibrantes fueron las canciones de su primer trabajo, como Cochise, Gasoline, Show me how to live, Set It Off, y la increíble Shadow on the Sun.
Vi el set list del técnico de monitores, y aprecié que la banda, se dejó intencionadamente varias canciones como Black Hole Sun…
Pero sigamos, Cornell sólo con su Martín, tocó Spoonman de Soundgarden para después ejecutar Call me a Dog de Temple of the Dog fusionado con la preciosista I am the Highway de Audioslave..., a la que se unió la banda a mitad de canción –una joya-, Bulls on Parade instrumental, Guerrilla Radio empalmada y para cerrar Killing in the Name que para mí fue lo más explosivo de la noche.
Cornell estuvo de excepción aunque por cierto al de Seattle, el público se lo comía con sus coros. Tom Morello, dando botes y con un humor genial, generó sus riffs psicodélicos, originales y altamente creativos mientras cambiaba de guitarras.
Timmy C, puntualmente tuvo problemas con los bajos.
Acabaron a las 23.39 minutos de la noche. En definitiva una "Notable" actuación aunque eso sí, insisto, lo mejor de la noche la entrega del público asistente y de Tom Morello, un concierto apabullante aunque breve: una hora y diecinueve minutos.

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ZAPPA'S FAMILY, preview

zappamacc30505.jpgHoy es un día especial, he realizado y he de decir que muy positivamente, la entrevista de promoción a la familia Zappa (Dweezil, Ahmet y Gail), para editarla los medios donde trabajo y/o colaboro.

Mi mente aún bulle..., han sido 30 minutos que se me han pasado muy rápidos, 30 minutos alrededor de la obra del genial músico y compositor Frank Zappa, así como el concierto y la gira que están ahora mismo promocionando en Europa, "Zappa Plays Zappa" que tendrá por cierto el pistoletazo de salida aquí en Barcelona, el próximo 25 de Octubre, por cierto me parece una idea cojonuda que la familia Zappa toque en directo cerca de unas 35 canciones de su padre Frank Zappa.

En la foto, y de izquierda a derecha, Dweezil, Ahmet -un servidor- y Gail Zappa, posando complacientes después de mis preguntas... (la foto es de Pepe Cera).
Próximamente editaré aquí mismo toda la entrevista en su totalidad, para que así leáis y comprobéis de que están hechos estos retoños del genio Frank Zappa.
Estad atentos.

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BRUCE SPRINGSTEEN

amt7CD-DEVIL-&-DUST-BOSS.jpgBRUCE SPRINGSTEEN “Devils & Dust” CD + DVD-COLUMBIA/SONY/BMG.
Suenan “Devils & Duts”, “All The Way Home” o “Long Time Coming”…, con temas así es evidente que vuelve el Boss en estado puro, el Boss que en este “Devils & Duts”, es el Boss de las distancias cortas, el Boss que nos iluminó con las canciones de su Nebraska… El cd está compuesto por 12 canciones y el innegable y preciosista trabajo de Brendan O’Brien en la producción y mezclas, que además toca el bajo y algún que otro instrumento. Un excelente elenco de músicos arropan con sutileza las canciones descarnadas, directas, comprometidas de este poeta de la América profunda que es Bruce Springsteen. En el dvd veremos una interpretación del Boss a solas, con su inseparable guitarra acústica Gibson y sus armónicas, en un escenario intimista (un apartamento destartalado y con signos evidentes de un antiguo esplendor perdido…). Este trabajo cuenta además con un diseño sencillo y efectivo, que hará las delicias de propios y extraños. Pero lo mejor es su música, una música cruda y descarnada, real e impresionante.

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19/05/2005 15:48 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

ZAPPA PLAYS ZAPPA

Zappa-family.jpgZAPPA PLAYS ZAPPA
Doce años después de la muerte de Frank Zappa (1940-1993), la familia Zappa, se reúne en la primera presentación oficial para rendir el mayor homenaje a este mítico músico, autor, compositor y productor.
Los Zappa recorrerán ciudades como Estocolmo, Suecia, Ámsterdam, Bruselas, París o Londres, entre otras y aterrizarán en Barcelona el 25 de Octubre para ofrecer un espectáculo singular y emotivo en el que sus hijos interpretarán temas provocativos y bailables acompañados de músicos experimentados e invitados especiales, proyecciones del ecléctico artista y algunas sorpresas con intención de que el público conozca la realidad de Zappa a través de su música.
Mrs Gail Zappa, Mr Dweezil Zappa y Mr Ahmet Zappa vendrán a Barcelona el día 30 de Mayo para hacer promoción de su próximo show en España, en el que ofrecerán entrevistas a prensa, radio y televisión así como sesiones fotográficas.
25/10/2005, Pabellón Olímpico de Badalona, BARCELONA
+ info:
www.zappa.com & www.gamerco.com

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19/05/2005 11:56 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Billy Corgan

BillyCorgan_cover.jpgBILLY CORGAN news
NUEVO TRABAJO: El líder de la que fuera una de las bandas más importantes de la década de los 90, Smashings Pumkins, ha anunciado que lanzará su primer trabajo en solitario. El disco llamado "THEFUTUREEMBRACE" llegará a las tiendas el 21 de junio 2005 y cuenta con 11 nuevas creaciones de Corgan quien por cierto ha optado por una linea más experimental y progresiva, tanto en la música como en las letras: "Mucha gente opina que cuando realizo trabajos más progresivos es porque estoy intentando alejarme de algún estilo y en realidad lo que intento es acercarme a mi verdadera personalidad. He resumido todo lo que siento en mi vida personal y lo que me hace sentir el mundo en que vivimos y he intentado plasmar esos sentimientos de la manera más hermosa posible." Pero también encontraremos colaboraciones en el disco, como las de Robert Smith (The Cure) y Jimmy Chamberlain, en el álbum se incluye una versión de "To Love Somebody", canción original de Bee Gees para la que ha querido contar con la participación de un icono cultural de los año 80: Robert Smith de The Cure. Por otro lado, el ex-compañero en Smashing Pumpkins, Jimmy Chamberlain toca la batería en la canción "DIA"
Paralelamente a su  trayectoria como compositor, Corgan publicó el año pasado un libro de poesía con el título "Blinking With Fists", que protagonizó la entrada más alta en la lista de bestsellers del New York Times, de un libro de poesia en los últimos 10 años.
CONCIERTO Y PROMOCIÓN: el próximo 4 de junio el cantante dará un único concierto en la sala Apolo de Barcelona.
Unos días antes, Corgan estará realizando entrevistas con medios de comunicación en Madrid.
WEBLOG PERSONAL: Billy está volcando todos sus pensamientos en su weblog personal. La primera entrega empieza en 1986 y comenta la dificultosa relación con su padre, también músico. www.myspace.com/billycorgan
Para tener más información en:
www.billycorgan.com, www.warnermusic.es & www.gamerco.com

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19/05/2005 11:01 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

KORN

cd-korn-hits1.jpgKORN “Greatest Hits Vol. 1” CD + DVD EPIC/SONY-BMG.
Contentísimo estoy con esta excelente oportunidad de tener en un mismo cd y en un dvd, algunas de las mejores canciones de los Korn, y encima una actuación en el mítico GBGB de Nueva York, ufff… bestial!, tanto como la energía, las melodías diferentes y contundentes que desarrollan en sus canciones estos viscerales Korn. En dos palabras “Im presionante!”. Es una gozada verlos en un documento único, además de tener el placer de oír sus versiones como son “Word Up!” o el excelente “Another Brick In The Wall part 1,2,3” de los Pink Floyd.

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18/04/2005 12:46 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

TRAVIS

CD-TRAVIS-SINGLES.jpgTRAVIS “Singles” CD-EPIC/SONY-BMG.
Una excelente y única ocasión de disfrutar de 16 grandes canciones, las de una banda también grande, Travis, que nos ofrece en este CD, sus grandes melodías, las que les han hecho ser conocidos por el respetable, como son “Sign”, “Driftwood”, “Side” o “Turn”, himnos generacionales que han marcado un espacio de tiempo determinado, canciones que no desaparecerán, sino que se harán más indispensables. En el cd además encontraréis “The distance” un medio tempo jovial nunca antes editado y “Walking in the sun” el nuevo single de Travis.

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18/04/2005 12:44 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

MANIC STREET PREACHERS “Lifeblood”

cd-manic-lifeblood.jpgMANIC STREET PREACHERS “Lifeblood” CD-EPIC/SONY-BMG.
Melodías arrebatadoras y sencillas, simples y consecuentes, dulces y poperas a cada recodo de las canciones que conforman esta, la última entrega discográfica de la excelente banda inglesa, las canciones nos las vamos encontrando de manera natural y nos gustan, nos envuelven y subyugan, ahora a punto de empezar la gira 2005, nos congratulamos con su creación y el excelente diseño de su envoltorio, el de este Lifeblood. “1985”, “Empty Souls”, la excelente melodía vocal y los arreglos de “I live to fall asleep” son algunas de las arrebatadoras canciones de Lifeblood.

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31/03/2005 09:41 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

ADRIAN BELEW, hoy navegando...

StudioBelew12-28-04.jpgHoy mientras navegaba me he encontrado con la página web de Adrian Belew, para mí uno de los grandes guitarristas, uno de los músicos actuales más creativos. Dueño de un sonido de guitarra diferente a la par que cantante increíble, ha tocado con Frank Zappa -que fue su descubridor, por así decirlo-, David Bowie, Talking Heads, The Bears, Laurie Anderson, King Crimson... Infinidad de discos, de canciones, de giras, de conciertos..., en definitiva de creación 100% real la de Belew y que me han marcado como músico en los 20 años que llevo en esto.
Ocurrió hace unos años en los finales 90 del siglo pasado, aquella noche, después del concierto de Madríd de King Crimson con el formato de doble trío, presentando su disco THRACK, aquella entrevista, aquella charla mientras disfrutábamos de un par de cervezas, Belew, el batería de KC Bill Bruford, el chico de prensa del sello Sonifolk y un servidor, fue uno de los momentos más agradabales de mi vida, ...por la charla con aquellos dos monstruos de la música, por sus risas, su complicidad..., o los dólares que quería pagarme Belew cuando le regalé mi cd "TICK" -(editado como Satori) mi primer viaje en solitario en el mundo de la música que todo lo inunda-, por cierto se quedó alucinado porque se lo había regalado por la cara...
Sin embargo, más alucinado me quedé yo deambulando y pensando en cada palabra, en el apretón de manos y el abrazo antes de despedirnos con ellos un par de horas después de conocernos..., y mientras andaba por el museo del Prado sentía la noche, el pequeño murmullo del silencio nocturno y resonaba la música del perfecto concierto de KC que horas antes había presenciado y todo ello mientras la agradable humedad de la madrugada de Madríd me circundaba.
Ahora que he recordado aquellos momentos vividos, lo edito aquí en mi pequeño cuaderno de bitácora y lo comparto, con ellos y contigo.

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22/03/2005 16:22 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

AUDIOSLAVE, VIENEN EN CONCIERTO CON SU RABIA PARA DISFRUTAR

AUDIOSLAVE.jpgAUDIOSLAVE
30/05/05, Madrid, RIVIERA
31/05/05, Barcelona, RAZZMATAZZ 2
Dos de las bandas más importantes de los noventa han unido sus talentos para crear una nueva: Audioslave, grupo formado por el ex vocalista y también guitarrista de Soundgarden Chris Cornell y ex componentes de Rage Against the Machine, Tim Commerford (Bajista), Tom Morello (Guitarrista), y Brad Wilk (Percusión).
Los nombres de Cornell y de Morello son suficiente aval para que Audioslave prospere. La primera piedra de su andadura ha sido el single Cochise. Su primer álbum Audioslave, bajo la producción de Rick Rubin, salió al mercado en el 2002 y tiene todas las de convertirse en el primer clásico del post grunge.
www.audioslave.com
ENTRADAS YA A LA VENTA EN SERVICAIXA, PUNTOS HABITUALES Y EN INTERNET WWW.GAMERCO.COM
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02/03/2005 11:09 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

NINE INCH NAILS + a.i., UN CONCIERTO DE SENSACIONES

reznor-NIN.jpgNINE INCH NAILS
29/06/05, Barcelona, RAZZMATAZZ 1
El grupo estadounidense Nine Inch Nails debutó en el año de 1989 con el exitoso Pretty Hate Machine. En 1991 Trent Reznor reclutó una banda, expandiendo aún más el número de fans. Flirteando con la popularidad, Reznor organizó a su gente y produjo The Downward Spiral en 1994, un disco cargado de rock progresivo y un alto contenido emocional repleto de depresión y autodestrucción, el cual según la critica es uno de los mejores álbumes de los 90's. No lanzarían un nuevo álbum hasta 1999, debutando en el primer lugar de las ventas el esperado de The Fragile.
Transcurridos seis años desde esta grabación, el próximo mes de mayo lanzan a la venta With teeth, considerado uno de los álbumes de rock más esperados de 2005 en el que Reznor, único integrante oficial del conjunto, se ha encargado de la producción, musicalización y composición de la propuesta artística.
www.nin.com
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02/03/2005 11:08 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

THE OC Mix 1

cd-OC.jpgTHE OC MIX 1, CD / A Time Warner.
Una excelente recopilación, de los nuevos sonidos, de las bandas que más cancha están dando en el pop rock internacional. Una excelente manera de acercarse a estas bandas en esta BSO de la serie de Tv OC, nueva, juvenil y arriesgada, como son las melodías que conforman las 12 canciones que van desde South hasta Phantom Planet, pasando por Jem, Soon, Jet, Doves, Dandy Warhols…Una delicia para los paladares auditivos.
22/02/2005 13:04 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Ray Charles se lleva Grammys

cd-ray-charles.jpgRAY CHARLES “Ray” B.S.O. CD-DRO/ATLANTIC.
Con Ray seguramente estamos frente al trabajo que se llevará un oscar este año como mejor BSO. El último trabajo de estudio de Ray Charles, "Genius Loves Company" se llevó seis galardones Grammy.
El llamado "genio del soul" murió en junio pasado, a los 73 años después de batallar contra una enfermedad del hígado. En este trabajo nos encontramos frente a una excelente recopilación de lo que han sido los grandes éxitos en la carrera de este genio invidente del R&B y del gospel, una ocasión única de acercarnos a sus canciones de una manera sencilla y directa a lo largo de las 17 cortes canciones como “Hit the road Jack”, “I got a woman” ,“Georgia on my mind”, “Mess around” o “What I´d said” que forman parte del mejor repertorio universal de la música negra. Imprescindible.
16/02/2005 11:01 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

Grammy para los GREENDAY

cdgreenday.jpgGREEN DAY “American Idiot” CD-WEA.
Ganadores este año al Grammy al Mejor Álbum Rock por "American Idiot".
La banda punk-rock Green Day, diez años después de convertirse en el primer grupo punk de éxito mundial con "Dookie", consigue el tan ansiado estrellato al llevarse un Grammy con su último álbum "American Idiot", un excelente trabajo que sigue una línea narrativa de principio a fin, muy similar a las Opera-Rock, pero eso sí con el inconfundible sello del punk melódico de esta banda de California, formada por Billie Joe, Tre y Mike.
16/02/2005 10:58 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

U2, ANUNCIA SU GIRA MUNDIAL "VERTIGO/2005"

U2live.jpgU2, ANUNCIA SU GIRA MUNDIAL"VERTIGO//2005"

San Diego, el 28 de marzo, es el punto de partida de la gira mundial de U2, "Vertigo//2005". Después de su paso por 13 ciudades de Estados Unidos, la nueva gira de U2, "Vertigo//2005", llegará a Bruselas el 10 de junio, donde dará comienzo la gira europea que contará con un total de 24 conciertos.

Con el que es ya su décimo primer álbum de estudio, "How To Dismantle an Atomic Bomb", en los primeros puestos de las listas de éxitos y con más de 8.5 millones de copias vendidas desde su lanzamiento, la gira "Vertigo//2005" promete ser tan o más espectacular que las anteriores.

Tres son las ciudades españolas donde podremos ver a U2 en directo durante el mes de agosto: Barcelona el domingo día 7, San Sebastián el martes 9 y Madrid el jueves 11.

Las entradas para el concierto de Madrid se pondrán a la venta el próximo jueves 3 de febrero.

Paul McGuinness, de Principle Management, Manager de U2: "Ahora que a nivel de logística está todo en marcha, el grupo está deseando empezar la gira. He tenido oportunidad de escuchar los temas nuevos durante los ensayos y suenan realmente bien, además, el montaje va a sorprender a todo el mundo".

Arthur Fogel, de la promotora Mundial de la Gira, The Next Adventure (división de Clear Channel Entertainment): "Estamos encantados de formar parte de esta gira, que va a ser un año espectacular para U2. Sabemos que el éxito de su anterior gira, "Elevation Tour", en 2001 y su brillante nuevo álbum han generado una expectación sin precedentes en todo el mundo".

"VERTIGO//2005" EN ESPAÑA:

Domingo 7 de agosto de 2005 - Camp Nou - Barcelona

Martes 9 de agosto de 2005 - Estadio de Anoeta - San Sebastián

Jueves 11 de agosto de 2005 - Estadio Vicente Calderón - Madrid

GIRA EUROPEA:
JUNIO:
10 - Brussels, King Baudouin Stadium; 12 - Gelsenkirchen, Schalke Stadium; 14 - Manchester, City of Manchester Stadium; 18 - London, Twickenham Stadium; 21 - Glasgow, Hampden Park; 24 - Dublin, Croke Park; 29 - Cardiff, Millenium Stadium.

JULIO:
2 - Vienna, Ernst Happel Stadium; 5 - Katowice, Slaski Stadium; 7 - Berlin, Olympic Stadium; 9 - Paris, Stade de France; 11 - Zurich, Letzigrund Stadium; 13 - Amsterdam, Arena; 19 - Milan, San Siro; 23 - Rome, Olympic Stadium; 27 - Oslo, Vallehovin Stadium; 29 - Gothenburg, Ullevi Stadium; 31 - Copenhagen - Parken.

AGOSTO:
3 - Munich, Olympic Stadium; 5 - Nice, Parc des Sports Charles Ehrmann;7 - Barcelona, Camp Nou; 9 - San Sebastián, Estadio de Anoeta; 11 - Madrid, Estadio Vicente Calderón; 14 - Lisbon, Alvalade.

VENTA DE ENTRADAS:

Para el concierto de Madrid, a partir del jueves 3 de febrero.
Para el concierto de Barcelona, a partir del jueves 10 de febrero.
Para el concierto de San Sebastián, a partir del jueves 17 de febrero.
A petición expresa de los representantes del artista sólo se venderán un máximo de 6 entradas por persona.

Los precios de las entradas para las tres ciudades serán de 76.25, 61.25 y 46.25 Euros (incluyendo gastos de distribución) para las entradas adquiridas en las tiendas. Las entradas adquiridas por teléfono o mediante Internet tendrán un recargo adicional.

A partir de las fechas indicadas anteriormente, las entradas se podrán adquirir en los siguientes puntos de venta de la red Tick Tack Ticket: en todas las tiendas de España de las cadenas FNAC, Tipo y Madrid Rock.

Y en Álava: Arriaga, Ikatz, Abac. Baleares: Baba, Disco Loco, Gong, Xocolat. Barcelona: Gong, Overstocks, Music World, Navegaweb, Sferic, Utopics. Bilbao: Ikatz. Córdoba: Fuentes Guerra. Girona: Utopics.Granada: Melgamusic, Kiosko Acera del Casino, Musical Leones, Radio Vision. Guipúzcoa: Bilintx, Musica Autónoma, Bertxo Hop, Ikatz. Huesca: Cocodisk. Jaen: Discos Pioneros. Lleida: Satchmo, Utopics. Málaga: Disco 2000, Disco Precio, Gong, Lolly Pop. Murcia: Discos Trafico, Discos Zona, Zowie, Navarra: Xalbador, Circus, Chaston, Leclerc. Auditorio Barañain. Palencia: Disco Center. Sevilla: Palenque Congresos. Tarragona: Arsis. Tenerife: Manzana Tipo. Valencia: Ámsterdam. Vizcaya: Urrentxindorra, Ikatz, Arise, Power Records. Zaragoza: Linacero, Daily Price.
Por Internet en www.ticktackticket.com y por teléfono llamando al número 902 15 00 25.

Los usuarios registrados en la web oficial de U2, www.u2.com, tendrán oportunidad de reservar sus entradas antes de que salgan a la venta y recibirán un e-mail con los detalles de la reserva.

La gira de U2 en España está presentada y producida por The Next Adventure, RZO Productions y Doctor Music.

Más información: www.doctormusicconcerts.com
24/01/2005 11:41 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

VANGELIS, la fuerza de Alexander

alexander.jpgVANGELIS “Alexander” CD-SONY/BMG.
El griego Vangelis, vuelve este año a por el oscar a la mejor BSO con esta increíble y bien trabajada partitura musical alrededor de la película de Oliver Stone, Alexander, película que narra la vida del fetiche histórico Alejandro Magno.
18 cortes de una elegancia inmensurable, de una música portadora de una grandeza bien justificada, por cierto, al sincronizarla con las imágenes consigue que la cinta aumente su poder visual en muchas de las escenas, los ambientes, los decorados y de los hechos históricos que Alexander narra. Para hacernos una idea de todo esto que os narro, nada mejor que escuchar de corrillo los cortes que van desde “Introduction” pasando por “Titans”, –una melodía sencilla y efectiva que puede competir sin problemas con su “Chariots of fire” por el que le dieron el oscar en los 80-, hasta “Tender memories”, Vangelis nos arrastra sin pestañear por momentos llenos de fuerza como en “The drums of gaugamela”, por los sonidos étnicos y exóticos, por los pasajes llenos de tranquilidad y sosiego. En Alexander, el inefable universo sonoro de Vangelis se abre con una sencillez que maravilla y que nos transporta ha donde el compositor ha deseado…, ¡al Olimpo de los héroes!.

SEAL

cdseal.jpgSEAL Best 1991-2004 2 CD-WEA
Seal nos ofrece esta excelente oportunidad de conocer su obra musical, llena de textos comprometidos de canciones que con sus letras y como poesía luchan por encontrar un hueco en el corazón del oyente, y ha fe mía que esto lo consigue Seal. Primero por un cd lleno de los temas originales donde están incluidos casi todos los que son, y que le han reportado el éxito creativo al cantante de color, por ejemplo “Crazy” de 1991, y una canción de este 2004, una versión del genial Burt Bacharad “Walk On By”. Y segundo, por el segundo cd una profunda e interesantísima vuelca de tuerca sobre su anterior trabajo, ya que en este nos ofrece casi los mismos temas del primero, pero en su vertiente acústica. Seal, se ha rodeado de unos músicos exquisitos y las excelencias del productor Trevor Horn para llevar a muy buen puerto sus canciones, aderezadas con un nuevo sonido y una genial interpretación, que dejando a los temas sin artificios superfluos a la producción, demuestra lo buenas que son sus composiciones, por ejemplo “Bring It On” o “Love’s Divine”.
Seal, sencillamente genial y exquisito.
23/11/2004 16:19 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

ROD STEWART

cdrodstewart.jpgROD STEWART “Stardust, The Great American Songbook Vol. III” CD-BMG-J RECORDS.
Canciones de toda una vida, clásicos de la música del siglo XX revisitados y reversionados por el ahora “crooner…” el cantante Rod Stewart, que ha visto como su carrera musical se ha revitalizado con esta la ya tercera entrega de sus series creadas junto a músicos, big bands y productores de prestigio que te llenan de placer con sus melodías. Los clásicos “Nigth & Day” y otros como… “Blue Moon” con la guitarra de Eric Clapton, o “What a Wonderful day” con Stevie Wonder.
28/10/2004 17:42 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

KINGS OF LEONS

cdkingsleon2.jpgKINGS OF LEONS “A-ha Shake Heartbreak” CD-RCA/BMG.
El segundo trabajo de este exitoso cuarteto de rock familiar, nos llega en apenas un año…, sigue la trayectoria y el estilo del anterior, un claro concepto en donde la sencillez de los temas y su línea bien directa, te llenan de su música bien hecha y ejecutada, cercana a la psicodélia y a la música de la costa oeste americana de los 60 y 70. Con gusto y estilo inconfundible Kings Of Leons, aparece en plena potencia, con más emociones a flor de piel y más oscuridad que nunca a lo largo de las 12 canciones que forman este excelente trabajo como “King Of Rodeo”, pero hay más estrellas que relucen con luz propia, ¡descúbrelas!.
28/10/2004 17:41 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

MAROON 5

maroon5CD.jpgMAROON 5 “Songs About Jane” CD-BMG/OCTONE/J.RECORDS.
Aunque la prestigiosa revista musical Rolling Stone, la considera la banda del año, por los singles “This Love” y “She Will Be Loved”, yo digo que lo es por la canción que aparece en este CD “Sunday Morning”, todo un canto a la alegría y a la jovialidad, realizado con las mejores maneras que un músico sabe sacarle a su instrumento, un medio tempo lleno de frescura y que anima hasta al más soso. En lo demás Maroon 5 en “Songs about…”, aportan momentos llenos de inspiración que hará las delicias de propios y extraños. Avisados estáis, por cierto dicen que en el 2005 girarán por nuestro país, ese será un buen momento para refrendar todo esto que os he contado.
18/10/2004 18:44 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

PHIL COLLINS

2CDphilcollins.jpgPHIL COLLINS "Love Songs: a compilation…, old and new" 2 CD-WEA.
Un álbum doble que abarca más de dos décadas, y reúne 25 canciones con las baladas más conocidas de Collins, junto a sus temas favoritos de otros artistas, rarezas, e interpretaciones en directo totalmente inéditas."One More Night", "Against All Odds," "Groovy Kind Of Love," "Two Hearts," "Do You Remember?," "Can't Stop Loving You," y "Separate Lives" (en directo). El álbum contiene también el tema "You'll Be In My Heart" (de la película de Walt Disney, Tarzán), y que supuso para Phil un triple galardón: el Oscar, el Globo de Oro y el Grammy. Versiones como "Somewhere" de la película West Side Story, una interpretación de "I've Been Trying"de Curtis Mayfield, o en directo como los temas de los Temptations' "My Girl", o "Always" de Irving Berlin, el clásico de Jerome Kern y Dorothy Fields "The Way You Look Tonight" y una grabación en concierto de "True Colours". Así como la canción inédita "Tearing And Breaking" co-escrita junto al cantante y compositor escocés John Martyn, y grabada originalmente en 2001; pero hay más…, como son las geniales canciones "This Must Be Love" y "If Leaving Me Is Easy", ambos incluidos en el primer álbum de Phil en solitario, el inmenso "FACE VALUE," publicado en 1981, para mí el mejor disco hecho nunca por Phil Collins.
18/10/2004 18:42 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.

RUSH

rushstage_wide426.jpgPor siempre Rush!
Siempre que le echo un vistazo a los VHS o DVDs de para mí la "única" banda original del circo del rock, o escucho alguno de sus discos, cds o K7. Flipo tanto... tanto..., que estoy en una nube durante horas.
Solo deciros que si no los conocéis os acerquéies a cualquiera de sus obras y veréis lo que es bueno.
Nada más y nada menos.

Alex, Geddy y Neil, el trío de un par perfecto...

Gracias por los 30 años de MÚSICA de verdad.
Por siempre ¡Rush!

PD:
Ah...! que tengáis un feliz concierto hoy en vuestro último día de la gira europea en Rotterdam.

Macc

El Sí de JULIETA VENEGAS

cdjbenegas.jpgJULIETA VENEGAS “SI” BMG-ARIOLA CD
Julieta Venegas ganó uno de los Grammy Latinos más importantes de este año: el de Mejor Álbum de Rock Vocal, por su disco increíble y sutil disco “Sí”. Julieta comenta de este disco que “… quería explorar emociones distintas a las que había reflejado en mis canciones anteriores…”; “…es un disco más alegre y refleja madurez en la composición y en los arreglos. El resultado es más sencillo y más emotivo. Para componer me influenciaron ritmos de distintos estilos, desde el hip-hop, al disco o al reggae. Muchas canciones partieron más que nada de un ritmo”.En Sí, Julieta Venegas toca el acordeón, la caja de ritmos, los teclados, las guitarras…, y además cuenta con la ayuda en la producción, de los argentinos Coti Sorokin y Cachorro López. Julieta Venegas, ha grabado su disco más internacional y premiado, siendo ahora mismo una de las mujeres más carismáticas en la escena del rock latino. “Lento” es una de las claves para entender este disco, que cuenta además con aciertos plenos como “A tu lado”, “Lo que pidas”, “Mala memoria” o “Donde quiero estar”. Julieta Venegas ya nos llamó la atención con su canción en el disco Neruda en el Corazón basada en uno poema del escritor me refiero al tema “A callarse”, lo mismo que su enérgica y vital actuación en el concierto celebrado en Barcelona hace unos meses, en el homenaje del gran poeta Neruda.
Macc
20/09/2004 11:29 Enlace permanente. Tema: Música Internacional No hay comentarios. Comentar.


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