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SIMPLE MINDS en directo Razzmatazz 17 Noviembre Barcelona
¿Mentes simples...?
Pues muy simples no lo serán..., cuando esta banda está en activo desde 1977 ¡más de 30 años... que se dicen rápido!.
En Barcelona con tres cuartos de sala llena produciendo el concierto Doctor Music, Jim Kerr cantante; Charlie Burchill guitarras – ambos supervivientes de la formación original-; Mel Gaynor batería; Eddie Duffy bajo y coros; Andy Gillespie teclados y programación, estos tres últimos, músicos experimentados en el directo. Subían al escenario más puntuales que un reloj suizo eran las 21,30 horas y no bajaban de él hasta las 23,45 de la noche. Una velada de éxitos, de música interpretada por musicazos que siguen sonando como en su visita de principio de los 90 con un Palau Sant Jordi lleno hasta la bandera junto a los New model army. Los Simple Minds deleitaron con facilidad a sus seguidores en la primera parada de su gira española. Más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo, referente destacado en la música, desde que debutaran en 1979 con "Life in a Day". Sus primeros trabajos sonaban densos y oscuros, hasta que llegó el éxito comercial con "New Gold Dream", "Sparkle In the Rain" o "Once Upon a Time" de donde salieron himnos que compartieron con miles de personas como son las canciones "Alive and Kicking" o "Don’t You (Forget About Me)" y que re-interpretaron esa noche. Ahora con su flamante nuevo trabajo musical "Graffiti Soul", el álbum doble con un primer cd de canciones originales en las que el rock progresivo y el sonido experimental de los primeros Simple Minds vuelve a recrearse con temas como "Lights travels", "Kiss and fly", "This is it” o la contundente “Rockets” y un segundo cd de versiones de grandes temas como “Rocking in the free world” de Neil Young, en definitiva es la reaparición de las mentes simples que más bien parece una vuelta a sus orígenes. Simple Minds abrieron su actuación con "Sanctify", a la que siguió la contundencia de "Moscow Underground", uno de los temas de su último trabajo, y la rockera "Stars". Jim Kerr teatralizaba sus canciones y gesticulaba durante todo el concierto, arrodillándose con la complicidad de un público entregado a la primera nota. Con más de un millar de personas, que coreaban las canciones más populares e incluso pedían a gritos "See the lights” por poneros un ejemplo, Simple Minds interpretó algunos de esos himnos que la banda ha ido labrando en las últimas tres décadas, temas como "Waterfront", "Glittering Prise". Más de veinte canciones dan para mucho y por ello el grupo escocés alternó temas contundentes con piezas más elaboradas como "East at Easter" o la sinfónica y progresiva "Street Fighting", de los músicos brilló el batería que lleva unos cuantos años con las mentes simples y el excelente y contundente bajista que junto al teclista han aportado más consistencia y sonido actualizado a la banda. Las canciones eran interpretadas una tras otra como "Somebody up there", "One step", "Don’t you", "This is it", "New gold dream" y en los bises "Alive & Kicking", "Rockets" y "Belfast Child" demostrando en la parte final que Jim Kerr tiene voz y para rato cantando de esa manera tan íntima al final de un set directo y sudoroso. Simple Minds continuará su gira por Europa donde los esperan con los brazos abiertos.
Macc
Más info.:
http://www.myspace.com/simplemindscom

¡MUSE el resistence tour CAMBIA DE RECINTO!
El próximo día 27/11/2009 la banda Muse tocarán en el PALAU SANT JORDI de Barcelona, debido a la gran demanda del público, el concierto en Barcelona programado el 27 de noviembre en el Pavelló Olìmpic de Badalona se celebrará en el Palau Sant Jordi de Montjüic. Las nuevas entradas para el nuevo recinto se pondrán a la venta el jueves 17 de septiembre a las 10 AM. Quienes ya hayan adquirido entradas para Badalona serán válidas y se les ubicará en pista y en las primeras secciones de las áreas de asientos. Las nuevas entradas a la venta, corresponderán a las secciones 200 y 300 de localidades de asiento. Precios: 35€ + gastos. Venta anticipada: Servicaixa; El Corte Ingles; Ticketmaster; www.40viajes.com ; www.livenation.es
+ info: www.livenation.es ; www.livenation.com y www.muse.mu

3 Diciembre 2009
Palacio Deportes Comunidad
MADRID
4 Diciembre 2009
Sant Jordi Club
BARCELONA
Este miércoles 2 de septiembre a las 10 h, se pondrán a la venta las entradas (35€ + gastos) para los conciertos de MARILYN MANSON programados para el mes de diciembre en Madrid y Barcelona.
Los rumores eran ciertos, MARILYN MANSON vuelven a visitarnos y vendrán como un anticipado regalo del infierno para que todos los que creen en Santa Claus…dejen de hacerlo.
Y llegan con unas armas de destrucción masiva que ya deseraría Corea del Norte y con secretos que han estado mejor guardados que los que se encierran en el Area 51…Twiggy Ramírez ha vuelto al seno del grupo!!!
MARILYN MANSON une fuerzas con su amigo-enemigo Twiggy Ramírez, junto a quien creó una nueva y revolucionaria forma de ver y hacer rock and roll cuando formaron MM en Florida (USA), a principios de los 90.
Ahora vuelven a estar juntos (tras toda una década sin Ramirez) y nos presentarán el nuevo disco de la banda “The High End Of Low” (Universal) que salió a la venta el pasado mes de mayo y que ha sido grabado en el estudio que el propio grupo tiene en las colinas de Hollywood.
El nuevo trabajo ha sido producido por Ramírez, Manson y Chris Vrenna; el propio Manson comenta sobre él: “Es una ave fenix surgiendo de las cenizas, un ejercicio de rendición y resurrección” (sic).
El primer single es “Arma…Geddon” y Manson dice que “es un disco optimista porque me suena raro” (sic)…si eso tiene algún sentido. Lo que sí lo tiene es la provocación que siguen buscando en títulos como el de la canción “I Want To Kill you Like They Do In The Movies”.
Uno de los grupos más venerados, idolatrados, odiados, perseguidos de la historia del rock, vuelve a nuestro país cargados con todo lo que les ha hecho grandes, canciones eternas como ”Lunchbox”, “The Beautiful People” “Tourniquet” “The Dope Show”, etc y una puesta en escena y magia especial que rodea a todo el grupo.
MARILYN MANSON vuelve por navidad con Twiggy Ramírez a la guitarra Chris Vrenna a los teclados y Ginger Fish a la batería….que tiemblen y huyan los amantes de los villancicos.
+ info: www.livenation.es

AURA “Columbine” CD Music For Dreams/COLUMBIA/SONY-BMG
Llevo varios días atrapado con este cd, oyendo este buen trabajo de buena música el de una nueva y buena voz la de Aura Dione, bella y guapa cantante danesa también conocida como Aura, que se ha convertido en toda una revelación en su país natal Dinamarca con canciones como “Song for Sophie” o “Something from Nothing”.
Aura, habla así de su música: “Escribo música sobre la auto-liberación, hablo del corazón y trato de ser lo más abierta posible. Quiero crear uniones. Escribo sobre temas como el incesto, el suicidio, la prostitución, la homosexualidad y lo que se debe sentir si tienes un pene. Pero también sencillas canciones de amor y poemas.”
Eso es lo que nos encontramos en su cd, canciones sencillas que llegan al corazón, como lo es el primer corte de este su primer trabajo discográfico, cantando con pasión y con un increíble cello de contrapunto “Glass bone crash” o el exquisito medio tempo de “Little Louie”. Aura ha conseguido llegar a cumplir un sueño y lo ha hecho con armas poderosas, que junto a su buena voz y sus perfectas formas –reconozco entre sus líneas armónicas a Joni Mitchell, Tracy Chapman o Jeff Buckley...-, se le añade el buen trabajo en la producción musical de este su álbum de debut con un elenco de buenos músicos nórdicos y una imagen poderosamente bella y agresiva. Bienvenida Aura al showbusiness, seguiré de cerca tu camino.
+ info: http://www.myspace.com/auradione

La Comissió Europea ha organitzat un concurs musical en què convida els joves europeus a presentar cançons que tractin el tema de la lluita contra la pobresa. El concurs es desenvolupa íntegrament a Internet, a través d’un web on els concursants poden presentar les seves cançons i on tothom pot votar els guanyadors.
El concurs Music against poverty (música contra la pobresa) està organitzat per l’Oficina de Cooperació de la Comissió Europea, Europe Aid, en el marc de la seva campanya I Fight poverty. Des de la pàgina web del concurs, músics professionals i afeccionats poden presentar, fins el dia 31 d’agost, les seves composicions. Alhora, la decisió sobre els guanyadors també es fa via Internet, a través de la votació dels internautes.
Els guanyadors podran gravar el seu tema en un estudi professional i actuaran durant la conferència Dies Europeus de Desenvolupament, que tindrà lloc a Estocolm del 22 al 24 d’octubre.
+ info: http://www.ifightpoverty.eu/music_contest/index_en.html

INCUBUS “Monuments and melodies” 2 CD EPIC/INMORTAL/SONY MUSIC

Paquito Hechavarría “Frankly” CD Calle 54 records/SONY MUSIC
Paquito nació en Cuba y se graduó en el Conservatorio de La Habana a los 16 años. Después de tocar en los principales cabarets de La Habana, abandonó Cuba y comenzó una nueva vida musical en los USA. Su piano suena en discos de Barry Manilow, Cachao, Mongo Santamaría, David Byrne..., Fernando Trueba y Nat Chediak producen este fantástico álbum "Frankly" donde se recupera a uno de los grandes pianistas cubanos de todos los tiempos, un trabajo que une estándares del cancionero estadounidense -el American Songbook- con los ritmos cubanos un hermanamiento musical que le da carácter a este "Frankly", lleno a rabiar de "poliritmos" cubanos. 12 cortes de las imprescindibles "Change partners", "I love Paris", "The lady is a tramp", "Fly me to the moon", "All of me", "Sweet Lorraine", "Oh you crazy moon", "I’ve got the world on a string", "Love is a many splendored thing", "Just in time", "Witchcraft" y "I’m gonna sit right down and write myself a letter". Este disco delicioso e indispensable se grabó en The Studio de Nueva York en diciembre del 2007, con músicos de la talla de Andy González (al contrabajo), Danis Prieto (a la batería), Pedro Martínez (a la percusión), Phil Woods ( al saxo alto), Brian Lynch (a la trompeta) e Ileana Santamaria (a los coros). Nos despedimos no sin antes oír a Paquito Hechavarría visto por el mismo: “Soy un pianista, jazzista, rumbero y jodedor”. "El jazz es una música negra pero habemos unos cuantos blanquitos que tocamos un poco”.
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Bruce Springsteen & The E Street Band “Greatest Hits” (2009 Limited Edition) Cd- COLUMBIA/SONY MUSIC
Parece a priori la enésima recopilación del músico de New Jersey, pero una escucha más atenta, nos demuestra que es muy una buena manera este “grandes éxitos” de acercarse a ese mazazo que es la monumental obra musical del león del rock.
Frente a los clásicos como “Born To Run” nos encontramos canciones de sus últimas producciones como “Long Walk Home” por entre un nutrido grupo de composiciones -18 en total-, dos de ellas demostrando el contundente directo del Boss y de la E. Street Band, junto a melodías para siempre como pueden ser “I’M On Fire”, “The River”, “Hungry Heart”, “Dancing In The Dark”...
Mientras algunos disfrutan ahora mismo de la tanda de conciertos de esta gira veraniega por nuestro país, otros nos conformaremos con escuchar su música, en esta recomendable recopilación la de la vida musical de Bruce Springsteen & The E Street Band.
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Con el permiso de Diego Manrique, de El Pais y sobretodo de quien habla y razona Robert Fripp, añado en este cuaderno de bitácora, líneas, pensamientos e ideas prácticas de todo un músico y sobretodo de una persona que utiliza el sentido común en algo tan escurridizo como es esa línea que separa el arte musical con el showbusiness.
Pero ya sabíamos que Robert Fripp (Winborne, Reino Unido, 1946) se escapa del molde de las rock stars, y no sólo por su aspecto de vicario inglés. El hombre de King Crimson está desarrollando uno de sus seminarios de Guitar Craft, actividad por la que, aseguran, no cobra. A su reclamo han acudido unos sesenta guitarristas de todo el mundo, que aceptan un estricto régimen interno: se prohíbe el alcohol y el tabaco; la comida es vegetariana; cada habitación aloja a varios alumnos.
A cambio, pasan por una experiencia educativa que supuestamente les lleva a un nivel superior como músicos y seres humanos. Usando una nueva afinación, pasan muchas horas practicando. Aunque sean neófitos, se enfrentarán al vértigo de tocar con Fripp y otros músicos profesionales. Del 24 al 31 de julio, algunos participarán en un ciclo de conciertos, bajo la bandera de The League of Crafty Guitarists, en el barcelonés Centre Artesà Tradicionarius. Todo con guitarras acústicas, aunque Fripp añadirá manipulaciones electrónicas, sus famosos soundscapes. Rompiendo su costumbre, Fripp acepta hablar ante un magnetofón. Su expresión es pedante, desconfiada, lúcida.
Pregunta. ¿Guitar Craft tiene algo de secta?
Respuesta. Acepto esa afirmación. La diferencia entre una iglesia establecida y lo que llaman secta es meramente cuantitativa. Guitar Craft responde a la necesidad de formar intérpretes de música popular, que no encajan en los conservatorios.
P. ¿Cómo descubrió su vocación didáctica?
R. Deriva de mi frustración ante la obligación contractual de dar entrevistas. Perdía demasiado tiempo explicándome ante periodistas muy ignorantes.
P. ¿Le dan igual los cantantes?
R. ¡Incierto! Estoy casado con una. Soy sensible a sus condicionantes. Recuerdo mis colaboraciones con Bowie, David Sylvain o Daryl Hall como trabajos altamente estimulantes.
P. ¿De dónde viene su enemistad con la industria musical?
R. Detesto la explotación continuada de los artistas. Logré recuperar la propiedad de mis masters y todavía debo enfrentarme diariamente a violaciones de mis derechos. En la Red, mi música se vende y escucha sin mi permiso.
P. ¿A qué le suena ese lema de "la música debe ser gratis"?
R. A explotación. Internet crece robando contenidos. Solo debes preguntarte: ¿Quién está detrás, quién cobra por la conexión? Me recuerda a los primeros ochenta, cuando nos exigían hacer clips que a veces costaban más que la producción de todo un álbum, y que deducían de nuestros royalties. En realidad regalábamos contenido a MTV y canales similares.
P. ¿Tienen futuro las discográficas?
R. Hasta ahora han funcionado como las plantaciones de azúcar del siglo XVIII. Pero los esclavos sabían que lo eran, a diferencia de los artistas.
P. Usted sigue editando discos.
R. Sí, dirijo Discipline Global Mobile, que incluso me permite poner en circulación grabaciones crudas de conciertos de King Crimson, con tal que despachen un mínimo de 2.000 copias. Cifras ridículas para las grandes compañías, pero que compensan si no tienes gastos extravagantes.
P. Últimamente, ha disminuido la hostilidad hacia el "rock progresivo". ¿Se siente reivindicado?
R. "Progresivo" era una etiqueta para vender la actitud de búsqueda de determinados músicos. Se degradó cuando Yes o Emerson Lake & Palmer se convirtieron en grupos de estadios. King Crimson tuvo muchos cambios y largas ausencias. No se deterioró tanto nuestra reputación. Entiendo que hay grupos actuales que sienten esa misma necesidad de búsqueda, como Tool, Porcupine Tree, Radiohead...
P. Este año se publica una versión remasterizada del primer elepé, In the court of the Crimson King. ¿Se imagina usted volviendo a tocar ese repertorio?
R. No, lo encuentro repelente. La Glenn Miller Orchestra siguió actuando muchas décadas después de la muerte de su líder. Pero preferiría que fueran mis ex compañeros los que lo hicieran. Bajo mi supervisión, naturalmente.".
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Después de la animada mesa redonda en el teatro metropol, en el festival GEA pasó a sonar la música.
Melodías nuevas y de camino hacia el aprendizaje en manos de una menuda The Emily Manel Disaster con una curiosa versión en "spanglish" de Silvio Rodriguez; Ajo + Don Simón y Telefunken pusieron la nota colorista, irónica, cínica y agria en las poesías de una gata en estado de gracia, pero aún mejor fue la combinación musical elaborada por los tarraconenses y sus instrumentos jugueteros que juntos dieron el punto álgido de la primera joranada del festival; después llegó el momento para la introspección con Peter Broderick + Aka Inka, -para mi lo mejor de la jornada de ayer- voz, coro, guitarra electrica, pedal de loops, sierra con arco, violin y piano..., muy musicales, minimalistas y exquisitos; terminó la dulce y medieval voz de la inglesa Nancy Elizabeth + Nula Mathers, genial el tema a coro, piano, voz, pie en suelo, shaker y baqueta en silla. Esperemos que hoy acuda más gente pues la posibilidad de ver en Tarragona tanta calidad musical debe ser conocida por más de una centena de personas.

“Only By The Night” CD RCA/SONY-BMG
Cuarto y excelentísimo trabajo de la banda americana de rock, que lleva una línea ascendente y fulgurante en el mercado musical internacional, llegando al “No hay entradas” en todos los bolos que han echo en nuestro país. Y no nos extraña en absoluto con temazos como “Sex On Fire”, “Crawl” y “Use somebody” por hablar de los singles claros extraídos del larga duración, sin olvidar ni desmerecer las otras “gemas” que aparecen en este impresionante trabajo, grabado en Nashville (Tenesse) y producido por Angelo Petraglia y Jacquire King. La nueva banda sonora rock del siglo XXI. Un trabajo muy bueno y excelente de los hermanos Folowill .
Más info:
http://www.myspace.com/kingsofleon

LEONARD COHEN “Leonard Cohen Live in London” 2 CD COLUMBIA/SONY-BMG
Ahora los fans podemos tener esta extraordinaria música, la de uno de los últimos conciertos de la gira del año pasado que Leonard Cohen celebró en Londres. Muy buena música la del poeta que se inmortalizó con unas canciones ahora ya clásicas y que le dieron fama mundial. Dos discos que reflejan un gran directo con lo mejorcito de Cohen; en el primer cd cabe destacar: “Dance me to the end of love”, “Everybody knows”, “Who by fire”, “Suzanne”. En el segundo cd hay unas piezas brillantes como “Hallelujah”, “Democracy”, “I’m your man”, “Take this waltz”, “Closing time”. Para los que esperen con ansia este año un concierto de Leonard Cohen por España y que seguro que disfrutarán especialmente, aquí tenéis un pequeño aperitivo. La puntuación idónea es de un: 9.
Al Cruz

ANNIE LENNOX, “The Annie Lennox collection” CD RCA/SONY-BMG
Vuelve una de las divas de los 90, Annie Lennox que saca un disco recopilatorio y nos deslumbra con sus mejores canciones..., llenas de ese aire pop que ya no se escucha hoy en día, y que nos inspira con su brillante voz que con el tiempo no nos ha cansado para nada. Podemos destacar algunos clásicos como: “Walkin on broken glass”, “Why” y “Precious”..., aunque en este cd hay otras canciones que pueden gustar más a otro tipo de público por tener más ritmo..., no voy ha olvidar la canción de lujo “Love song for a vampire” de la excelente película “Drácula” del director americano Francis Ford Coppola. Sin duda una buena recopilación de canciones para este disco de lujo, nada se puede decir de Annie que no sean maravillas, y la puntuación debe ser de un 7.
Al Cruz

Mientras espero asistir al concierto de esta fabulosa banda de funck rock y lo que se les ocurra..., en la sala La Mirona de Salt en el próximo Black Music Festival el próximo 28 de Marzo en Girona, aquí os dejo un link de otro de los proyectos musicales del impresionante guitarrista Vernon Reid, un link lleno de ritmo y buen hacer...
http://www.facebook.com/pages/Vernon-Reid/8952432625#/video/video.php?v=1112480209711

JOHN LEGEND “Evolver” CD-SONY/BMG-COLUMBIA
Cuando se juntan en un mismo concepto compositivo los sonidos del r&b junto al soul el reggae y los ambientes musicales bien producidos, y además se le añade el buen hacer de otros artistas como son Andre 3000, Kanye West, Brandy y Estelle..., es entonces y sólo entonces, cuando tenemos como resultado un trabajo excelente del “frontman” inglés John Legend, un buen disco que nos llenará nuestra cabeza de buenas melodías en los quince cortes que forman “Evolver”.
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JOSHUA REDMAN “Compass” CD-Nonesuch/Warner
El exquisito saxofonista americano, nos regala los oídos con este excelente trabajo lleno de jazz con altas dosis de creatividad, elocuencia y efectividad, compases y tempos de ritmo demoledores no muy alejados del blues pero replanteados con un aire contemporáneo de altos vuelos. Junto a Redman, nos encontramos en este “Compass” a Larry Grenadier y Reuben Rogers al bajo, y Brian Blade y Gregory Hutchinson a la batería y que tocan juntos en algunas composiciones pero en diferentes planos y canales que nos sirven para identificar a los ejecutantes de la obra en todo momento, como en el exquisito corte “Moonligth” –que por cierto es una versión atemporal en clave bluesy de la sonata Claro de Luna de Ludwing Van Beethoven-, mientras que en otros cortes el formato de trío es el vehículo de expresión como en “Faraway”. Una obra de arte musical en donde el jazz es el lenguaje.
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THE SOUNDS OF SMITHS 2 CD Warner/Rhino
Toda la historia musical en un cd doble de una de las bandas creadoras del mejor sonido indi pop de los 80 con una actitud provocadora y evidentemente transgresora además de influyente, los Smiths. Ellos aunaban en una sola pose, el gran dramatismo de sus letras casi byronianas cantadas por un Morrisey en continuo estado de gracia, con un mensaje reivindicativo y social, además de una clara posición alejada del común “establishment” rockero al uso. Geniales son los comentarios que vertía en la prensa de aquella época el guitarrista que firma la mayoría de composiciones un Jhony Marr inspirado sobre lo que realmente tenía que ser un músico y su creación y la posición de este para con un mundo mercantilista y alejado del sentimiento de arte musical, -recordemos que en los 90, Jhony Marr formó parte de otra de las grandes bandas del pop rock inglés los The The-. Volviendo a los Smiths y su obra, en este “El sonido de los Smiths”, se nos ofrece tal cual dicho sonido, pero remasterizado en un doble cd con 45 canciones en las que están sus grandes éxitos frente a sus temas extraños y caleidoscópicos (en muchos casos caras B de singles), y que juntos y sin aspavientos, recorren la historia de la banda desde 1983 hasta 1988. Un documento sonoro irrepetible para conocer a una banda irrepetible.

RUSH “Snakes & Arrows LIVE” 3 Dvd Anthem/Eagle Vision
Suenan los acordes guitarreros de la canción “Limelight” con un Alex Lifeson directo y sin concesiones al que se le unen Geddy Lee y Neil Peart, a partir de esos primeros compases los tres rush se lanzan hacia una fulgurante actuación de formidable rock de vanguardia en la ciudad de Ámsterdam dentro de lo que fue su gira mundial del año 2007, el concierto fue filmado con 21 cámaras de alta definición durante dos noches en Octubre del mismo año en el Netherlands’ Ahoy Rotterdam arena. El dvd cuenta además con un dvd adicional filmado en Atlanta. Por cierto que Snakes & Arrows el cd del 2007, obtuvo una nominación a los Grammy® por el tema, “Malignant Narcissism”, y llegó por ventas al Pollstar’s Top 100 del 2007 y en el Tours list el trío Rush llegó al número 12.
Los Rush canción a canción hasta los contratiempos finales del tema “YYZ” con el que cierran su lista de canciones, van repasando su carrera musical, que no ha tenido altibajos creativos, y eso realmente es mucho, ya que durante más de 30 años no han bajado ni un ápice en su calidad ejecutoria y en su calidad compositiva musical.
Impresionante e imprescindible triple dvd con más de tres horas –que se hacen cortas-, con lo mejor en directo de una de las mejores bandas de rock del planeta, sino la mejor..., los RUSH.
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La banda de rock australiana AC-DC nos visitará el próximo 5 de JUNIO de este año 2009, en el ESTADIO VICENTE CALDERÓN MADRID y el 7 de JUNIO en el ESTADI OLÍMPIC LLUÍS COMPANYS de BARCELONA. Tras haber agotado sus entradas en 3 horas para los conciertos indoors de Barcelona y Madrid, la mítica banda australiana AC/DC nos da una nueva oportunidad para ver su nuevo show, pero esta vez en grandes estadios. AC/DC es la mítica banda formada en Sydney (Australia) hace 35 años y compuesta por los guitarristas Angus y Malcolm Young, el bajista Cliff Williams, el batería Phil Rude y el cantante Brian Jonson, que sustituyó al vocalista original Bon Scott. AC/DC se convirtió en una referencia para los aficionados al rock por derecho. AC/DC comenzó a ganarse una sólida reputación en la escena del rock pero tuvo que esperar a 1979 para alcanzar el éxito internacional con la canción Highway to Hell, y en 1981 consiguió su primer nº 1 en Estados Unidos con el álbum For Those About to Rock. Han pasado 33 años desde que su disco High Voltage (1975) entrase en las listas pero aún la música de AC/DC sigue viva. La publicación de su nuevo álbum Black Ice significa el reencuentro con una banda que a lo largo de su carrera ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. Es el regreso de un icono del rock la vuelta de AC/DC, que pisará los escenarios españoles. Entradas por 65 € a la venta a partir del viernes 6 de febrero en: Servicaixa; Oficinas HALCÓN VIAJES; Tick Tack Ticket; El Corte Inglés y en la web www.livenation.es o en la web www.acdc.com

DIDO “Safe Trip Home” cd SONY/BMG
Vuelve la dulce cantautora inglesa Dido, y lo hace con un nuevo toque espiritual y moderno, su música se divide entre lo terrenal y lo espacial. Algunas canciones son cálidas del estilo al que nos tiene acostumbrados como son “Quiet times”, “It comes and it goes”, “Burnin love” con la colaboración de Citizen Cope, mientras que otras son de ritmo pop chocante, como el éxito de “Don’t belive in love” el single del disco “Northern skies”, “Grafton street” con un toque celta (una gaita) que encaja a la perfección. Este disco te relaja y consigue que tu aura reluzca, por eso se merece un 9. Al Cruz.

PINK “Funhouse” cd SONY/BMG-Zomba La Face
La rebelde chica rosa vuelve con su nuevo y flamante nuevo trabajo “Funhouse” y con este ella demuestra porqué nos sigue gustando tanto con un disco que supera a los anteriores y con creces. Melancólica y explosiva es la línea de sus canciones, como en su exitazo cañero “So what” que es una de las mejores canciones de este invierno con un toque guerrero y provocador pero encontramos en otros temas sus melancólicas y devastadoras creaciones como en “I don’t belive you” o en “Ave Mary A” y otras con ritmo pop-rock como “One foot wrong”, “Funhouse”, “It’s all your fault”. Esta diva provocadora se lleva un 8 de valoración.
Al Cruz

B.S.O. “Quantum Of Solace” cd SONY/BMG
David Arnold vuelve a poner el pulso musical a la saga de James Bond, esta vez con un ritmo más explosivo y rítmico con algunas canciones lentas con una buena línea de expresión para el personaje cinematográfico. Aunque lo mejor de esta BSO es sin duda el glorioso trabajo de Jack White en la canción “Another way to die” con su compi coral que no es ni mas ni menos que Alicia Keys, junto a ella White ha conseguido hacer de esta canción una bomba a contrarreloj ya que nunca antes había escuchado que todos los tipos de música quedasen bien en una canción –rock, punk, funk, r&b, jazz, pop...- y todo gracias al genio creativo de White. La puntuación es de 9.
Al Cruz

ENYA “And winter come” cd Warner records
Prepárate para entrar en contacto con la música tradicional celta y los sonidos navideños, ya que Enya nos ofrece un viaje mágico y musical en donde las creaciones de Enya no se apartan de lo que es habitual en ella, todas las melodías son excepcionales aunque algunas sean dignas de mención como “Trains and winter rains”, “My! My! Time flies!” en donde apreciaremos ritmos y también grandes arreglos orquestales y la voz de Enya que sintoniza perfectamente con cada época que ella quiera plasmar. Un 8 como puntuación.
Al Cruz

THE SCRIPT, Cd RCA,SONY/BMG
The Script suena como Maroon 5, The Police..., y de todas estas bandas los Script crean un mix y nos ofrecen su revisión particular. The Script es una nueva banda de pop y rock con alta calidad en sus composiciones, de buena producción y éxito asegurado en su interior. Un producto bien trabajado y creado, encontrándonos así frente a uno de los nuevos y grandes grupos para el futuro musical internacional. Mark, Danny y Glen, el trío procedente de Dublín nos ofrecen canciones tan directas al éxito como “We Cry” o “The man who can’t be moved” siendo sendos números uno en Irlanda y el Reino Unido, pero hay otras canciones donde vemos toda la fuerza compositora de la banda como en “Rusty Halo” para mí uno de los grandes momentos de este su primer trabajo discográfico. Resumiendo baladas, intensidad, buenas subidas y bajadas, medios tempos, letras comprometidas y existenciales, para este excelente debut de The Script una banda a la que debemos seguir desde muy cerca.
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NAZARETH, “The Newz” Cd EDEL
A ritmo de buen funk metal rockero en “Goin’ Loco”, los míticos Nazareth nos ofrecen su vuelta al ruedo musical. Nazareth poderosa banda inglesa que en las postrimerías de los 70 nos ofrecieron obras tan impresionantes como “Close Enough For Rock’n’roll” o “Expect No Mercy”. Nazareth es una banda de culto y de músicos impresionantes, como lo son estos nuevos 13 cortes que nos ofrecen en este The Newz. Buen rock, canciones redondas y cañeras que algunas veces nos recuerdan a los RHCP e incluso a los AC DC. 40 años llevan dándole al rock esta banda de escoceses y su calidad y fuerza la podemos comprobar por ejemplo en el corte “The Gathering” que es uno de los buenos temas de este The Newz que hará las delicias de propios y extraños que se asomen a la solera musical de Nazareth.
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Con la Luna llena en el firmamento, nos ha dejado Rick Wright el teclista y miembro fundador de la banda inglesa de rock Pink Floyd. Rick, creo momentos tan impresionantes como la primera parte del tema del disco Wish You Were Here, "Shine On You Crazy Diamond", estoy convencido de que en esa misma quietud que Rick nos descubrió..., está ahora mismo su alma.
Gracias Rick por tu música.

BSO Batman ”The dark knight” CD- WARNER SUNSET/WARNER RECORDS
La banda sonora de la nueva pelicula de Batman (El caballero oscuro) ya ha llegado y gracias a la mano, la partitura y el trabajo de dos de los mejores compositores de bandas sonoras del cine actual: Hans Zimmer y James Newton Howard.
El primero, que ya nos sorprendió con la música de “Gladiator”, “Piratas del caribe”, o el “Codigo Da Vinci”. Y el segundo con las composiciones de las delicadas y sorprendentes músicas de la mayoria de peliculas del director de cine M.Night Shyamalan.
Pocas veces he disfrutado escuchando una banda sonora entera y que además me haya gustado tanto. Unas composiciones con palpitaciones muy rápidas y con un ritmo incontrolable, otras con cadencias armoniosas, lentas y delicadas. Una música que inspira tu imaginacion, y que para mi tiene dos significados:
Mostrarnos al héroe del film, Batman, poseedor de un alma oscura de la que intenta escapar.
Presentarnos al villano anarquista Joker, que con su risa frenética seduce al caos y nos hace estallar de angustia.
La música de Howard y Zimmer, es como una ópera que se inspira en sus mentes perturbadas. Sin duda esta película será algo digno de verse, estamos frente a la mejor de las entregas de Batman, y que finalmente nos recuerda a un gran actor que nos deslumbró con su valor y talento. 4Ever Heathi Ledger!.
Mi puntuación és de un 10. + info: www.warnermusic.com
Al Cruz

FoxBoro Hot Tubs “Stop Drop And Roll” CD-JINGLE TOWN RECORDS
La primera vez que me enseñaron esta portada pense “¿Quienes són estos...?”, muchos de sus fans habrán pensado lo mismo al no saber quienes eran..., y seguro que se les revolvió el estomago cuando se enteraron que eran los ¡Green Day!.
Los Green Day han vuelto, ese grupo que cuando eran jovenes tocaban un poco
regular y que ahora con los años és un arte como tocan la guitarra. Teníamos muchas ganas de que volviesen, y además con un disco tan explosivo. Yo definiría a los Green Day como “Los héroes del tiempo”, porque han combinado la música rock actual y la de los 70 de una manera fulminante. Una música muy buena y un sonido brutal, realmente han mejorado con creces durante estos años, el resultado ahora no se puede negar, escuchad “Stop Drop and Roll”, “Mother Mary”, “Red tide”, “Broadway”, “The pedestrian”, “ Dark side of night”, “Pieces of truth” y luego me lo explicáis...
¡El mejor de los grupos de rock americano de hoy en dia, en opinión de una fan alumbrada!.
Mi puntuación és de un 10. + info: www.warnermusic.com
Al Cruz

Alanis Morissette “Flavors of Entanglement” CD-MAVERICK/WARNER
La canadiense Alanis posee una gran voz, es una gran artista que después de unos cuantos años de retiro, vuelve llena de ritmo y de una energia envidiable. No muchos han tenido una carrera tan inspiradora como la de Alanis. En este disco se libera una chica rebelde, con sus ritmos de pop y unas canciones más marchosas que las otras, algunas lentas y con un sutil toque al piano. Alanis ha demostrado que puede con todo tipo de música que le pongan por delante. En este disco hay canciones que serán imprescindibles en su carrera: “Citizen of the planet”, “Versions of violence”, “Not as we”, “Moratorium”, “Tapes”, “Incomplete”... Siempre és un placer escuchar a esta maravillosa y polifacetica artista.
Mi puntuación és de un 9. + info: www.warnermusic.com
Always Alanis!.
Al Cruz

Scarlett Johansson “Anywhere I lay my head” CD-ATCO/WARNER
Un disco aromático nos presenta Scarlett Johansson adererezado con unos músicos de altura. Juntos intentan expresar el alma poética de Tom Waits con toda la música del maestro y con mucho éxito en su singladura, nadie habia llegado donde este grupo ha conseguido llegar. Scarlett és la eleccion ideal para dar voz ha esta obra electrizante, donde se cuenta con unos coros inesperados de David Bowie en dos canciones: “Falling down” y “Fannin Street”. No puedo premiar algunas canciones más que otras, porque todas son realmente extraordinarias, pero aún así escojo mis favoritas: “Town with no cheer”, “ Falling down”, “Anywhere I lay my head”, “Fannin street”, “Green grass”, “No one knows I’m gone” y “Who are you”. Debo añadir que las fotos artisticas són muy buenas y que el título del cd tiene mucho que decir “En cualquier sitio que reposo mi cabeza escucho esta música”. En conclusión, una obra maestra inspirada en otra obra maestra.
Mi puntuacion és de 10. + info: www.warnermusic.com
Al Cruz

Adiós al hombre, hola a su música...
Esbjörn Svensson trio (e.s.t.)

MUSE “H.A.A.R.P. Live at Wembley Stadium, London”
Durante los días 16 y 17 de Junio del 2007 la banda inglesa MUSE tomó literalmente el emblemático estadio londinense de Wembley para certificar, no sólo a sus fieles seguidores sino a la crítica mundial, que fueron unos de los mejores conciertos en directo del año 2007, con el que ganaron el NME Awards.
La banda de Matt Bellamy ha sido la primera en llenar dos noches consecutivas (150.000 afortunados) el histórico estadio de Wembley. Ahora, los que no pudimos disfrutar de aquel éxtasis musical en directo, podemos hacerlo en CD y DVD (éste más amplio que el anterior).
Para algunos, estos conciertos fueron sentimientos a un paso del tránsito, para otros, un simple vacío saturado de énfasis. En cualquier caso, ver este concierto resulta una experiencia extenuante. Si puedes llegar a ser algo grande, ¿por qué no intentar ser infinitos…?.
El CD recoge el concierto gravado el Sábado 16 y el DVD el del Domingo 17. Ambos, poseen sus más recientes canciones como “Knights of Cydonia” (con la que abren el concierto de una manera implacable y descomunal), “Starlight” y “Supermassive Black Hole”, así como sus ya clásicos “Plug in Baby” (preludiado con un colosal efecto de guitarra en forma de sirena bélica), “Time is Running Out”, su emoanabolizada “Butterflies & Hurricanes”, “Hysteria” entre otras.
Desde la edición de su anterior trabajo de estudio, los ingleses MUSE han implantado su posición como la banda más galardonada en la actualidad del Reino Unido y una de las más interesantes del mundo. Con HAARP, vuelven a demostrar su poder y gran potencial y, además, que son capaces de llevar al público del éxtasis al drama, pasando por la pasión y la velocidad descontrolada. La verdad es que tienes que ser muy fan de MUSE para que el cuerpo sea capaz de resistir tanta trascendencia audio-emocional.
Pas-q
Sutilezas, sonidos intimistas, un estilismo incontestable lleno de música..., todo ello lo encontraremos en el nuevo y exquisito trabajo de esta gran cantante y compositora canadiense que desde el año 2000 no nos ofrecía un trabajo discográfico nuevo. Once temas nuevos producidos por primera vez en su carrera por la propia artista, una producción que ha surgido de la elegancia y la mezcla de nuevos sonidos llenos de matices que van desde el jazz al sonido brasileño, todo cabe en las once canciones de "Watershed". El preciosista "Je fais la planche"; el medio tempo exquisito de "Coming Home"; la belleza de "Thread"; "Close your eyes" sin comentarios; Para mi es uno de los grandes discos de este año 2008, una sorpresa llena de calidad que gustará a propios y extraños que tengan oidos para escuchar y corazón abierto para entender y dejarse llevar por la belleza musical de una creadora de alto nivel como es K.D.Lang.
Paul McCartney publicará un triple DVD retrospectivo para el próximo 13 de Noviembre.
El cantante y compositor considera “System” como una vuelta a sus raíces.
Led Zeppelin y Rhino han anunciado el debut digital de la mítica banda de rock inglesa. A partir del 13 de Noviembre, los discos oficiales del grupo estarán disponibles en las tiendas digitales. El catálogo de Led Zeppelín es uno de los más vivos de la industria del disco y ha sobrevivido el paso de los años ganando adeptos en cada generación. Ahora por fin Led Zeppelin ponen a disposición de los usuarios todo su repertorio en formato digital, en uno de los debut más esperados de los últimos años. Zeppelin es el grupo de rock de catalogo con más fans entre el público joven, recientes encuestas demuestran su tremenda popularidad en una nueva generación de seguidores.
“Estamos encantados de que el catálogo completo de Led Zeppelin este disponible ahora en formato digital”, ha declarado Jimmy Page. “El añadido de la opción digital permitirá a los fans obtener nuestra música de la manera que ellos prefieran”. “El catálogo de Led Zeppelin era uno de los mas esperados y supone una incorporación esencial a los servicios digitales en todo el mundo” según Edgar Bronfman, Presidente de Warner Music Group. “Hemos trabajado en este lanzamiento desde hace mucho tiempo y buscamos expandir la presencia de Led Zeppelin a lo largo de un amplia gama de plataformas digitales”.
Junto con el contenido digital de álbumes y canciones, Led Zeppelin ha puesto también a disposición de los fans, y por primera vez en la historia, el contenido para móvil de algunas de su grandes canciones. Que ya se pueden descargar los tonos reales de los clásicos “Whole lotta love” y “Kashmir”, con sus palabras clave:
Envía LOTTA al 7175
Envía KASHMIR AL 7175
TEXTO LEGAL
Coste: 1,2€ + IVA + Coste de conexión wap según operadora y a coste del usuario. SMS necesarios: 2. Compatible para descargas reales O llamando al número de atención al cliente 902876212.
La noticia del debut digital de Led Zeppelin ha tenido una amplia acogida en los principales medios de comunicación en Estados Unidos e Inglaterra:
http://www.nytimes.com/2007/10/15/arts/music/15musi.html?_r=1&oref=slogin
http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/7045438.stm
www.themothershipiscoming.com
Youssuou N´Dour y Nonesuch han anunciado el lanzamiento de una edición especial de su próximo disco “Rokku mi rokka”, que se publica en España el 30 de Octubre.
JOE ZAWINUL, nos ha dejado un genio
BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND INICIO DE GIRA EUROPEA EN ESPAÑA
FRANCO BATTIATO
JEFF BECK y su banda en Barcelona
ALL YOU NEED IS... BEATLES!
Un total de setze grups i solistes participaran en el concert *Tribut als
Beatles* que l'Associació de Músics de Tarragona (AMT) organitza el pròxim
21 de juny amb motiu del Dia Internacional de la Música. El concert, que
consistirà íntegrament en la reinterpretació de temes del quartet de
Liverpool (fins a 32 composicions diferents) es farà a la plaça de la Font a
partir de les nou del vespre i es gravarà amb l'objectiu d'editar un DVD
posteriorment.
Més que un concert, *Tribut als Beatles *és un espectacle en què tots els
implicats treballen coordinats en una mateixa direcció. Hi ha, doncs, un
salt qualitatiu des del punt de vista artístic respecte altres formats de
concert ja produïts anteriorment per l'AMT: amb Ramon Romeu com a director
artístic, s'ha fet una tasca important de tria i ajustaments del repertori,
i els músics participants han estat treballant les seves versions de forma
específica per a aquest concert. Igualment, la possibilitat de gravar un DVD
obre una nova porta per l'AMT, que compta amb una marca discogràfica pròpia
i experiència en l'edició del CD. Per totes aquestes singularitats, l'AMT
atorga una gran importància al concert del dia 21 de juny.
Pel que fa als grups i solistes participants (en alguns casos, formacions
inèdites), són: Los Berlanga, SB21, Good, Amnea, Spy Light, Backdoormen,
M&M, Gisbert & Ratel Tryo, RamRom, Oscárboles, Nexter List, Dr. Doctor,
Companyia de Música al Tuntun, Nolosé!, Roger Benet i els Oximonòrics i La
Perra Gorda. Per reforçar el caràcter festiu i la idea que el concepte
conjunt del concert està per sobre dels participants individuals, alguns
temes es convertiran en veritables jams amb múltiples intervencions. A més,
*performances* músico-teatrals serviran d'enllaç entre els diversos grups.
*Per què The Beatles? *
The Beatles són una de les formacions cabdals de la història de la música
popular del segle XX, tant pel que fa a la qualitat i capacitat innovadora
de la seva obra com a la bona recepció que sempre ha tingut. Més de 35 anys
després de la dissolució oficial del quartet, els Beatles continuen sent un
referent artístic de primer ordre, que és objecte de revisions,
reinterpretacions i continua sent font d'inspiració, al mateix temps que
qualsevol novetat artística vinculada al seu nom desperta un interès
immediat. L'espectacle "The Beatles Love", realitzat pel Circ Du Soleil, i
l'edició de la banda sonora corresponent, basada en remescles dels temes
originals, són una bona mostra de la vigència que els Beatles mantenen tant
a nivell artístic com econòmic i mediàtic.
En aquest sentit, l'elecció dels Beatles com a objecte d'un tribut per part
de l'AMT es fonamenta en tres factors: en primer lloc, la pròpia importància
que la banda britànica ha tingut en el context de la música popular, que la
fa una candidata de primer ordre a rebre el reconeixement de qualsevol
intèrpret; segon, la popularitat del grup entre segments de població molt
diversos –pràcticament podríem parlar d'universalitat-, que fa que un
espectacle que recull les seves cançons pugui arribar a un públic molt
ampli; tercer, a més de la qualitat, l'obra dels Beatles es caracteritza per
un gran eclecticisme i diversitat, que fan que les seves cançons puguin ser
tractades des d'estils molt diversos, la qual cosa també les fa un material
ideal per a un espectacle en què han de participar bandes i artistes amb
plantejaments molt diferents.
EL REPERTORI: DELS GRANS ÈXITS A LES CARES B
El repertori del concert el composen un total de 32 temes dels *fab
four*que reflecteixen totes les èpoques del grup, des dels inicis de
temes senzills d'orientació pop als anys finals, instal·lats ja com a grans
clàssics, passant pels anys de major experimentació. Curiosament, el *White
album* (68) és el que ha aconseguit col·locar més temes en el concert.
Igualment, el repertori tant inclou alguns dels majors èxits de la banda (de
"She loves you" a "Get back", passant per "Help!") com altres temes menys
coneguts, que mai van ser editats en format senzill o que en el seu moment
van ser cares B. Així doncs, una gran ració de Lennon-McCartney (o
McCartney-Lennon) i algun tast de Harrison.
1. Misery – Los Berlanga
2. I should have known better – Los Berlanga
3. She loves you – SB21
4. All my loving – SB21
5. I want to hold your hand – Good
6. Day tripper – Good
7. Help! – Amnea
8. Drive my car – Amnea
9. Rain – Spy Light
10. Lucy in the sky with diamonds – Spy Light
11. Sgt. Pepper's lonely hearts club band – Spy Light + convidats
12. I am the walrus – Backdoormen
13. Helter skelter – Backdoormen
14. Tomorrow never knows – M&M
15. Blackbird – M&M
16 The fool on the hill – Gisbert & Ratel Tryo
17. I will – Gisbert & Ratel Tryo
18. A day in the life – RamRom
19. Why don't we do it in the road – RamRom
20. Sexy sadie – Oscárboles
21. Ob-La-Di, Ob-La-Da – Oscárboles
22. Across the universe – Nexter List
23. Cry baby cry – Nexter List
24. Oh! Darling – Dr. Doctor
25. While my guitar gently weeps – Dr. Doctor + convidats
26. Revolution – Companyia de Música al Tuntun
27. Come together – NLS!
28. Yer blues – Roger Benet i els Oximonòrics
29. I want you – Roger Benet i els Oximonòrics
30. Back in the USSR – La Perra Gorda
31. Get back – La Perra Gorda
32. Hey Jude – La Perra Gorda + convidats
Una leyenda de la guitarra en Barcelona
THE GAME OF SNAKES AND ARROWS
RUSH "Snakes & Arrows" CD Anthem/Wea/Dro
KASABIAN "Empire" CD-Sony/Bmg
MY CHEMICAL ROMANCE "The Black Parade" CD-Sony/Bmg
AC-DC "Highway To Hell" CD-EPIC-Sony/Bmg
NEIL YOUNG "Live At Massey Hall 1971" CD-DVD-WEA
GOOD CHARLOTTE "Good Morning Revival" CD-EPIC-Sony/Bmg
JOHN LEGEND "Once Again" CD-Sony/Bmg
KORN "Live & Rare" CD-EPIC-Sony/Bmg
ROD STEWART "Still The Same... Great Rock Classics Of Our Times" CD WEA
En enero de este año, Norah Jones lanzó su tercer álbum “Not Too Late”, su trabajo más personal hasta la fecha con una colección de 13 temas originales, todos ellos escritos por ella misma, que van desde el conmovedor single “Thinking about you”, producido por el antiguo compañero, compositor y bajista de Norah, Lee Alexander, presenta además otras caras familiares de la banda de Norah como el guitarrista Adam Levy, el vocalista Daru Oda y el percusionista Andy Borger.
Robert Fripp Soundscapes & The League of Crafty Guitarists, 18 Festival de Guitarra de Barcelona.
JOE JACKSON
RICKIE LEE JONES:
THE POLICE, Jueves 27 de Septiembre, Estadi Olímpic Lluís Companys
Entradas a la venta el lunes 16 de Abril
The Police iniciará su gira Europea en el Globe Arena de Estocolmo el 29 de agosto, siguiendo con los sold out de las sus fechas en Norteamérica. Con la mayor parte de los conciertos ya confirmados y a la venta, los promotores de la gira The Next Adventure y Gay&Company/Live Nation se complacen en confirman que The Police actuará en un único concierto en España – Jueves 27 de Septiembre en el Estadi Olímpic Lluis Companys de Barcelona.
Las entradas para el concierto de Barcelona de The Police saldrán a la venta el lunes, 16 de abril.
Los precios por entrada serán 167€ Entradas VIP, 111.50€ numeradas cat.1 grada, 95€ numeradas cat.2 grada, 72€ numeradas cat.3 grada y 67€ general grada y pista; estarán disponibles en ServiCaixa, 902 33 22 11 y www.servicaixa.com o en Oficinas Halcón Viajes. Para información adicional visita www.livenation.es
Desde sus primeros comienzos, The Police fueron aclamados como la única banda - un grupo que galvanizó un sonido de estudio ya impresionante en una proeza de otro mundo al actuar. Combinando energía controlada y melodías evocativas, Sting, Stewart Copeland y Andy Summers tocaban con los improvisados instintos de un trío de jazz y la energía cruda de una banda de punk – banda de rock- una mezcla que les hizo ser la banda definitiva de rock de los ' 70s y ' 80s.
El artista invitado Fiction Plane -el grupo del hijo de Sting- se unirá a The Police para la gira norteamericana incluyendo el acontecimiento Wrigley Field. Conocido por su gran energía en directo, este dinámico trío de rock lanzarán su álbum el próximo 2 de Mayo. Fiction Plane son: Joe Sumner (bajo); Seton Daunt (guitarra); Pete Wilhoit (batería).
Una porción de los ingresos de esta gira serán donados a WaterAid, una ONG internacional fundada en 1981 y se dedicarán a reducir la pobreza mejorando el acceso al agua potable, a la sanidad, la educación y la higiene.
+ info:
www.gamerco.com
JENNIFER LÓPEZ (JLO)
Sonaba en los equipos de sonido -a media potencia- "Voices Inside My Head" y salían al escenario The police, era el sábado 1 de Octubre de 1983..., impactando a todo el personal, un servidor incluído.
Nos dejó Ian Wallace, el que fuera batería de King Crimson
JJ CALE & ERIC CLAPTON “Road to Escondido” CD-REPRISE/WEA
FOO FIGHTERS “Skin and Bones” CD-RCA SONY/BMG
“SNAKES & ARROWS” NUEVO ALBUM DE RUSH
EN MAYO GIRA MUNDIAL DE UNOS RENOVADOS POLICE
INCUBUS “Ligth Grenades” CD-EPIC-IR/BMG-SONY
THE POLICE VUELVEN EN DIRECTO PARA LOS GRAMMYS
La música se despide de Alice Coltrane
La música se despide de el saxofonista Michael Brecker
Roger Waters actuará el 21 de abril del 2007 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
MUSE EN BARCELONA
La mítica sala de conciertos del punk, rock & roll y de los más novedosos sonidos en la noche neoyorquina, cerró definitivamente sus puertas después de 33 años.
Los Primal parecen los alumnos aventajados -pero eso sí con estética propia- de los Rolling, el Rock & Roll más movido y más contundente se da de la mano en este furioso trabajo lleno de rock.
El nuevo y esperado álbum de esta mega banda de músicos de rock, se acerca cada vez más al universo Soundgarden, pero con esas ambivalencias en los riffs del increíble Tom Morello, al que hay que añadirle una buena base trabajada con plena satisfacción por un bajo al estilo Geddy Lee y una batería que bebe del desaparecido Jhon Bonham. Impresionante lo escuches como lo escuches.
Bob Dylan vuelve a ser grande, y nos lo demuestra con una gran colección de canciones que desgrana la vida de los norteamericanos en clave poética, con un buen añadido: una dosis precisa de genial música, que bebe de varios patrones, como son el swing, el rock, el blues y el rhythm & blues. Dylan se decide a seguir de cerca la estela del irlandés Van Morrison. No perdérselo por nada del mundo.
"THE ROAD TO ESCONDIDO"
Lloyd Cole en España. El 16 de octubre en La [2] (Sala Apolo) de Barcelona y el 17 en la sala Caracol de Madrid.
En cuanto Freddie Mercury subía al escenario se volvía imparable. Levantaba su brazo derecho hacia el cielo, con el puño cerrado. Daba vueltas con el micrófono en su soporte sobre su torso desnudo. Y cantaba canciones y melodias tan gratas como ’We Will Rock You’, ’We Are The Champions’ o "Bohemian Raphsody".
Adios loco diamante..., hasta otro punto del tiempo y el espacio...
IMPRESIONANTE este "Black holes and revelations", raro…, pero también un paso adelante en la carrera artística de estos tres musicazos. Esta es mi sincera apreciación después de una sola escucha en el tren de camino a la redacción donde trabajo.
Roger Waters insta a los israelíes a tirar los muros
RED HOT CHILLI PEPPERS “Stadium Arcadium” 2-CD WEA/WB
THE FLAMING LIPS “At War with the Mystics” CD-WEA/WB
PEARL JAM “Pearl Jam” CD-RCA-SONY/BMG
THE STROKES “First impressions of earth” RCA-SONY/ BMG
Pearl Jam actuará en Barcelona y Madrid el próximo septiembre
El nuevo disco de Neil Young contra Bush llegará primero a Internet
Carlos Santana con la Filarmónica de Los Ángeles
On a Island
La British Library ha subido a la red, el diario musical de Mozart celebrando así el 250º aniversario de su nacimiento. Publicando en su página de Internet, en la sección Turning The Pages Collection, la versión multimedia de Verzeichnuss aller meiner Werke (Catálogo de todos mis trabajos), el diario musical que Mozart recopiló entre 1784 y 1791, el mismo año de su muerte.
Escuchar “Talking Timbuktu” en 1994, significó para mí acercarme al particular universo del sonido de Touré, donde las cadencias hipnóticas de su peculiar forma de tocar casi te llevaban a un singular estado de trance, un lugar sonoro donde el misticismo se aúna con el folclore africano.
Más que una banda de rock americana normal, TOOL representan 16 años de “culto” a un sonido, una imagen y una actitud que va más allá de etiquetas, épocas, sellos discográficos o cambios en el mercado.
La nueva gira de los Red Hot Chili Peppers llegará a España a finales de
Park City, USA.
Se reeditan en CD+DVD sus primeros cinco álbumes.
Cada vez que penetro en cada una de las noticias o nuevas composiciones del maestro de la guitarra Robert Fripp, me quedo alucinado. 
La cantante argelina Cheikha Rimitti, figura legendaria de la música Raï, estará presente el jueves 5 de enero en el Festival Actual, en una noche protagonizada por mujeres. Rimitti, a sus 84 años, continúa en activo y acaba de publicar su nuevo disco “N`ta Goudami”, distribuído por el sello de Manu Chao (Bacausemusic/ DRO).
Cheikha Rimitti, considerada unánimemente la “madrina del Raï”, ha sido la guía espiritual de artistas como Cheb Khaled, Rachid Taha, Cheb Mami… y ha grabado junto a músicos de la talla de Robert Fripp (músico y productor de King Krimson, David Bowie, Eno) Flea (Red Hot Chili Peppers), East Ray Bay (Dead Kennedys) o Frank Zappa.
Esta maestra de maestros, respetada y admirada por los grandes del mundo de la música, desafía represiones y tabúes con sus canciones comprometidas en las que denuncia las condiciones en las que viven muchas mujeres y nos ofrece uno de los mejores directos de los que se puede disfrutar hoy en día. A sus 84 años, Cheikha Rimitti presenta un nuevo disco y sigue siendo referencia indiscutible de la música moderna magrebí. Una voz áspera y rugosa en medio de teclados hipnóticos, bajos palpitantes, percusiones lascivas y danza oriental. Cheikha Rimitti es considerada unánimemente la “madrina del Rai”. Su influencia y dominio del género es abrumadora y ha sido la guía espiritual de artistas como Cheb Khaled, Rachid Taha, Cheb Mami.... Rimitti es una auténtica exploradora musical, una iconoclasta. En 2005 Cheikha Rimitti sigue activa con un nuevo disco que se editó el pasado 5 de Diciembre y en el que despliega sus dotes vocales sobre un fondo de apasionante Raï argelino. "N`ta Goudami" (Becausemusic/DRO) está distribuido por el sello discográfico de Manu Chao. Rimitti no es sólo la "reina del raï", ahora es mucho más. Rimitti nos ofrece uno de los mejores directos que se pueden disfrutar hoy en día.
Como es habitual en ella, desde que en los años cincuenta desmontó el culto a la virginidad en la sociedad islámica con su famoso Charrak, gatta, los textos son provocadores, irónicos, desacralizadores. Rimitti utiliza un lenguaje directo y comprometido, tomando posición de forma explícita contra el colonialismo, la violencia y las duras condiciones de la vida cotidiana. Con una formación en la que no falta su inseparable flautista Abdelmalik Abadi, entre sintetizadores y guitarras eléctricas, Rimitti introduce acertadamente dentro de su raï elementos del dub, el funky, el punk y el tecno. Sin perder un ápice de su profundidad natural, la cantante exhibe su voz lánguida y melosa, pero al mismo tiempo, áspera y ruda. Un auténtico tesoro que conserva intacta toda su tersura, y que conduce inevitablemente al trance cuando la artista pronuncia las palabras mágicas (y én a marre).
Esta legendaria artista argelina, lleva cantando desde los 16 años. En los años treinta la ciudad de Orán, en Argelia, era un mosaico de razas y religiones a orillas del Mediterráneo. En aquella ciudad vivían franceses, judíos, árabes, turcos, bereberes y españoles. La música tradicional sólo se oía entonces en bodas y otros banquetes pero también en cantinas o burdeles. Frente a los cantos moralistas y llenos de metáforas sobre el amor existían otros cantos que hablaban de la emigración, de la violencia, de sexo, de los placeres de la vida y también de las desgracias. Rimitti cantaba de taberna en taberna para poder pagarse la comida y ya entonces criticaba en sus canciones los matrimonios “arreglados” por las familias.
Con la llegada de la revolución los cantantes críticos como ella celebraron con el resto del pueblo argelino la independencia. Su situación mejoró considerablemente. Con el tiempo Rimitti fue haciéndose un nombre que le permitió vivir sin agobios y hacerse un hueco entre los cantantes mayoritariamente masculinos. Con la explosión del raï entre los jóvenes argelinos se convirtió en una figura emblemática y cuado este éxito llegó a occidente a principios de los ochenta emigró a París. En 1993, cuando estaba pensado en retirarse, graba un disco en Estados Unidos, en Los Ángeles, “Sidi Mansour y Cheikha”, junto a músicos de rock tan reconocidos como Robert Fripp (King Krimson, David Bowie, Eno), Flea (Red Hot Chili Peppers), East Ray Bay (Dead Kennedys) o los metales de Frank Zappa. Todos participan con mucha humildad y respeto hacia la gran artista y además de aportar su esfuerzo artístico quieren manifestar su solidaridad y compromiso con los músicos y las mujeres de Argelia que en los años noventa pasan por dificultades. El resultado fue un disco sorprendente y fresco, alegre y abierto, que colocó a Rimitti en las listas de éxitos de todo el mundo devolviéndola a la actualidad y a sus conciertos en directo. Siguió el éxito con “NOUAR”, un disco lleno de energía en el que acompañada por una potente banda eléctrica ofrece una nueva lección de modernidad y de vitalidad que pudimos apreciar en la gira de presentación que realizó en nuestro país. Ahora nos trae "N`ta Goudami".
THE ROLLING STONES "A BIGGER BANG" GIRA EUROPEA CONFIRMADA PARA VERANO 2006
La banda neoyorquina publica en la primera semana de 2006 su nuevo álbum First Impressions of Earth con la canción Juicebox como primer single
CARLOS SANTANA, rueda de prensa en Barcelona
Santana
BACK AGAINST THE WALL, es el homenaje que salio ayer dia 27 de Septiembre a la venta en los USA, sobre el legendario álbum de PINK FLOYD, THE WALL, con los extraordinarios músicos IAN ANDERSON, ADRIAN BELEW, TONY LEVIN, KEITH EMERSON, RICK WAKEMAN, STEVE LUKATHER, STEVE HOWE, BILLY SHERWOOD…y un largo etc.
SONY BMG ANUNCIA PARA EL PRÓXIMO 31 DE OCTUBRE EL ESPERADO LANZAMIENTO DEL NUEVO ÁLBUM DE SANTANA, ALL THAT I AM , UN DISCO LLENO DE COLABORACIONES CON OTROS GRANDES ARTISTAS
CONFIRMADO:
SIGUR RóS + Amina
LISA STANFIELD, "The Moment" CD-EDEL/WEA.
Es todo un orgullo subir aquí las críticas musicales que ha realizado mi hija Alanna sobre los siguientes discos.
Van Morrison, el creador de algunas de las composiciones más poderosas de la historia de la música nos presenta en directo su nuevo álbum "Magic Time", con todas las emociones puestas en el lugar oportuno del entramado del álbum.
La banda inglesa COLDPLAY están arrasando en las listas de éxitos mundiales al llevar vendidos más de 5 millones de discos de su último trabajo “X&Y”, y ahora confirman conciertos en España:
AUDIOSLAVE, en directo, 31 de Mayo en la sala Razzmatazz de Barcelona.
Hoy es un día especial, he realizado y he de decir que muy positivamente, la entrevista de promoción a la familia Zappa (Dweezil, Ahmet y Gail), para editarla los medios donde trabajo y/o colaboro.
BRUCE SPRINGSTEEN “Devils & Dust” CD + DVD-COLUMBIA/SONY/BMG.
ZAPPA PLAYS ZAPPA
BILLY CORGAN news
KORN “Greatest Hits Vol. 1” CD + DVD EPIC/SONY-BMG.
TRAVIS “Singles” CD-EPIC/SONY-BMG.
MANIC STREET PREACHERS “Lifeblood” CD-EPIC/SONY-BMG.
Hoy mientras navegaba me he encontrado con la página web de Adrian Belew, para mí uno de los grandes guitarristas, uno de los músicos actuales más creativos. Dueño de un sonido de guitarra diferente a la par que cantante increíble, ha tocado con Frank Zappa -que fue su descubridor, por así decirlo-, David Bowie, Talking Heads, The Bears, Laurie Anderson, King Crimson... Infinidad de discos, de canciones, de giras, de conciertos..., en definitiva de creación 100% real la de Belew y que me han marcado como músico en los 20 años que llevo en esto.
AUDIOSLAVE
NINE INCH NAILS
THE OC MIX 1, CD / A Time Warner.
RAY CHARLES “Ray” B.S.O. CD-DRO/ATLANTIC.
GREEN DAY “American Idiot” CD-WEA.
U2, ANUNCIA SU GIRA MUNDIAL"VERTIGO//2005"
VANGELIS “Alexander” CD-SONY/BMG.
SEAL Best 1991-2004 2 CD-WEA
ROD STEWART “Stardust, The Great American Songbook Vol. III” CD-BMG-J RECORDS.
KINGS OF LEONS “A-ha Shake Heartbreak” CD-RCA/BMG.
MAROON 5 “Songs About Jane” CD-BMG/OCTONE/J.RECORDS.
PHIL COLLINS "Love Songs: a compilation…, old and new" 2 CD-WEA.
Por siempre Rush!
JULIETA VENEGAS “SI” BMG-ARIOLA CDPlantilla basada en http://blogtemplates.noipo.org/