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El Sonido lo cura todo

El Sonido lo cura todo

Leser-Lasario y el mágico mundo del Sonido (Texto sacado del weblog: iberaldea.blogia.com)

Leser-Lasario nació en Viena. Su salud fue muy delicada desde su más tierna edad. Era estudioso en exceso, y sus padres, para quienes eso era una virtud, pusieron a su disposición una gran cantidad de libros, lo que terminó de arruinar su salud.

A los dieciocho años sus males empeoraron. Sufría, entre otras cosas, de reumatismo articular agudo y los médicos consideraban que su caso era desesperado. Pensó que ya no tenía nada que hacer, hasta que descubrió las virtudes del sonido regenerador y del soplo vital.

Nos cuenta: “Un día, nuestro vecino trajo a su bebé a nuestra casa para que mis padres lo cuidaran por unas horas. La presencia de un niño con buena salud me hizo olvidar por algun tiempo mis propios sufrimientos. Acostado de espaldas, el bebé miraba el techo balbuceando lah…lah…lah… Le pedí a la sirvienta que lo desvistiera y lo pusiera en mi lecho, cerca de mí, y ella lo hizo. Levantándome con dificultad, mis ojos hambrientos contemplaron con avidez el hermoso cuerpecito, como una criatura divina perfecta, y lo comparaba con el mío, feo, enfermo, que me causaba tanto desagrado.

“El bebé, después de haberme mirado un instante, retomó su muy seria ocupación y continuó cantando sus lah…lah…lah… Era delicioso; yo retenía mi aliento para escucharlo mejor. Observé entonces que cada lah hacía vibrar mis tres costillas superiores. Intrigado, hice la prueva yo mismo con el mismo resultado. ¡Era apasionante! Hice lo mismo con el poh…poh…poh… y cada vez sentía la vibración más abajo en el abdomen”.

Para Leser-Lasario varias cosas eran evidentes. Primero, cada sonido revelaba una disposición del ánimo, cierta actitud mental, y el niño era visiblemente feliz. Segundo, el efecto vibratorio era muy acentuado. Tercero, el bebé repetía lah…lah…lah… sin retomar aliento, hasta que sus pulmones estaban totalmente vacíos. Y cuarto, después de una gran inspiración, retenía su respiración con los pulmones llenos contrayendo de manera regular y prolongada sus músculos abdominales, con una breve retirada del diafragma hacia arriba, antes de retomar sus lah…

El joven Leser-Lasario imitó al niño: acostado de espaldas como un bebé, confiando en la naturaleza, se puso a vocalizar durante horas sonidos monótonos. “Al comienzo, no aguantaba mucho tiempo, tenía vértigos, pero poco a poco lo logré. Intentaba siempre hacer corresponder la actitud mental con el sonido emitido. El iiii era luminoso y alegre, el oooo más grave y oscuro, sin ser triste”. Después de algunas semanas, todas sus funciones se armonizaron poco a poco y su reumatismo cedió. Los sonidos producían invariablemente efectos bien definidos, netos y localizados. Los iii liberaban mucho moco de la garganta y los bronquios.

Leser-Lasario se preguntaba si era la respiración, combinada con la vibración, o la modificación del clima emocional interior lo que regularizaba la situación. Si al principio se interrogaba, treinta años más tarde, después de haberse curado completamente él mismo, así como a miles de otros, estaba convencido de que combinando la respiración y los sonidos se podían enviar a voluntad la sangre a cualquier parte del cuerpo. Sabía también que las vibraciones sonoras actúan sobre el sistema simpático y sobre las glándulas endocrinas. Láser-Lasario, coincidiendo sin saberlo con el tantra, decía: “sería audaz quien osara fijar límites al poder de los sonidos y a su utilización”.

También su método de emisión coincide con el tantra: “primero hay que imaginar la vocal, imaginarla emocionalmente, luego cantarla. Cada una tiene su propio campo de acción: la I vibra hacia lo alto, hacia la laringe, la nariz y la cabeza, y disipa las migrañas; la E actúa sobre la garganta, las cuerdas vocales, la laringe, la tiroides (Leser-Lasario pretende haber curado así numerosos bocios); la A actua sobre el esófago, las tres costillas superiores y los lóbulos pulmonares superiores (combate la tuberculosis); la O actúa sobre el centro del tórax y diafragma (nutre y tonifica el corazón); la U actúa sobre todas las vísceras abdominales, el estómago, el hígado, el intestino y las gónadas”.

Extractado del libro: TANTRA, el culto de lo Femenino de André van Lysebeth.

THE OC Mix 1

THE OC Mix 1

THE OC MIX 1, CD / A Time Warner.
Una excelente recopilación, de los nuevos sonidos, de las bandas que más cancha están dando en el pop rock internacional. Una excelente manera de acercarse a estas bandas en esta BSO de la serie de Tv OC, nueva, juvenil y arriesgada, como son las melodías que conforman las 12 canciones que van desde South hasta Phantom Planet, pasando por Jem, Soon, Jet, Doves, Dandy Warhols…Una delicia para los paladares auditivos.

EXTASIS SEXUAL

EXTASIS SEXUAL

EXTASIS SEXUAL
“La sexualidad energética. Los secretos de las técnicas orientales del amor”. Saïda Elkefi y Pierre Jacquemart. Ed. Robinbook, 224 págs. 13.50 Euros. Conocer la auténtica aportación de Oriente a las técnicas sexuales, en esta excepcional guía práctica, que divulga técnicas y métodos para desarrollar la sexualidad individual o de pareja. Los autores abordan sin tabúes los diversos aspectos del amor carnal. Todos los métodos son ampliamente explicados, detallados y comentados: las zonas erógenas del hombre y la mujer, la aportación de las técnicas orientales, la creación del ambiente adecuado, las caricias... ¡una guía práctica para alcanzar el éxtasis del placer compartido!.

EL LOBO, B.S.O.

EL LOBO, B.S.O.

EL LOBO, B.S.O, 2 CD / FILMAX Music
El lobo se llevó un Goya este año, esta película que está basada en la historia real de un infiltrado en el grupo terrorista ETA, cuya misión a principios de los años sesenta, era desactivar la banda terrorista. La música de este doble cd por un lado nos lleva a la época donde se desarrolla la película, con grupos como Deep Purple, Slade, Patti Smith, T. Rex, Paco de Lucia, con canciones que marcaron una época y por el otro una excelente banda sonora para la película que le da más coherencia a las imágenes del film, toda ella compuesta por Francesc Gener

PROYECTO TABU

PROYECTO TABU

PROYECTO TABU, de Georgina Burgos Ed. Viena.
“Todas nuestras fantasías sexuales al descubierto”.
Un excelente y dinámico libro sobre nuestras fantasías sexuales. Las imágenes morbosas nos despiertan inmediatamente el deseo, aunque jamás hablamos abiertamente de ellas. Entonces, ¿por qué ese pánico a contar lo que, sólo pensarlo, nos excita…?. Un objetivo muy lúdico el de Georgina, el de sacar de la clandestinidad el oscuro mundo de nuestros deseos y abrir la puerta de la sexualidad imaginada. Proyecto Tabú, es una selección de los testimonios de los más de 5.000 colaboradores que rellenaron una encuesta on-line sobre fantasías sexuales. Gracias a esta aportación libre y sin censuras Georgina Burgos, ahonda en las fuentes de inspiración del ser humano, las imágenes y argumentos más frecuentes de nuestras fantasías sexuales. Un libro que se nos antoja un fantástico paseo por el secreto deseo humano. Para más info: http://proyectotabu.blogia.com

Segundo CD multimedia, Un Montón de Ideas de la AMT

Segundo CD multimedia, Un Montón de Ideas de la AMT

El segundo…

Pues sí, ya está aquí, ya llegó –como decía la canción de los dibujos animados...-, al fin hemos conseguido pergeñar un nuevo trabajo musical de, por y para los miembros de la Asociación de Músicos de Tarragona.
Desde la producción, la grabación, la mezcla, la masterización y la inclusión de la pista multimedia de nuestro compañero y responsable de el diseño Alüfa, todo, absolutamente todo, se ha hecho en nuestro estudio de Tarragona, nuestro estudio de grabación y a la par ensayo, el NOLOSE! estudio. Ahí Fernando y un servidor, hemos trabajado codo con codo, en un montón de jornadas, para que "nuestro" segundo disco de la AMT tomase forma.
Así pues estoy feliz porque después de un montón de meses de reuniones, mesas de trabajo, de intentar sacar el dinero necesario para que esto sea posible y hacerlo desde la nada, sabiendo que es una labor ardua, difícil y a veces cuestionada por tus propios compañeros, lo hemos conseguido una vez más.
Merece la pena oírlo y deleitarse con las canciones de las bandas de Tarragona, de la ciudad y comarcas, miembros todos de la AMT y que en algunos casos, han creado la composición para esta ocasión.
Desde aquí mis felicitaciones para Tumbuctú, Ramrom, April Fools Days, Bernat, Txipi Ai-Té, Meli & The Xavalins, Roger Benet, Backdoormen, Doctor Doctor, Tierra de nadie, Amnea, A Pelo y 2 UT.
Y ahora a empezar a pensar en el siguiente…
Más info: www.musicstgn.com

La ola del Código..., continúa

La ola del Código..., continúa

CLAVES OCULTAS DEL CODIGO DA VINCI, Enrique De Vicente. Ed. Plaza y Janés 18.50 Euros.
Para saber más sobre los libros que han arrasado en medio mundo, para saber el cómo y el porqué de esos mitos, de sus realidades, de los momentos históricos que narran… Nada mejor que esta especie de lectura guiada alrededor de las claves ocultas en la serie de Libros del Código Da Vinci de Dan Brown. Enrique Vicente además de dirigir al revista Año Cero y aparecer en los más variados programas televisivos, es todo un conocedor de los enigmas de nuestro mundo y en esta lectura lo podemos corroborar ampliamente.

Ray Charles se lleva Grammys

Ray Charles se lleva Grammys

RAY CHARLES “Ray” B.S.O. CD-DRO/ATLANTIC.
Con Ray seguramente estamos frente al trabajo que se llevará un oscar este año como mejor BSO. El último trabajo de estudio de Ray Charles, "Genius Loves Company" se llevó seis galardones Grammy.
El llamado "genio del soul" murió en junio pasado, a los 73 años después de batallar contra una enfermedad del hígado. En este trabajo nos encontramos frente a una excelente recopilación de lo que han sido los grandes éxitos en la carrera de este genio invidente del R&B y del gospel, una ocasión única de acercarnos a sus canciones de una manera sencilla y directa a lo largo de las 17 cortes canciones como “Hit the road Jack”, “I got a woman” ,“Georgia on my mind”, “Mess around” o “What I´d said” que forman parte del mejor repertorio universal de la música negra. Imprescindible.

Grammy para los GREENDAY

Grammy para los GREENDAY

GREEN DAY “American Idiot” CD-WEA.
Ganadores este año al Grammy al Mejor Álbum Rock por "American Idiot".
La banda punk-rock Green Day, diez años después de convertirse en el primer grupo punk de éxito mundial con "Dookie", consigue el tan ansiado estrellato al llevarse un Grammy con su último álbum "American Idiot", un excelente trabajo que sigue una línea narrativa de principio a fin, muy similar a las Opera-Rock, pero eso sí con el inconfundible sello del punk melódico de esta banda de California, formada por Billie Joe, Tre y Mike.

TORMENTA CREATIVA

TORMENTA CREATIVA

INSTORMENTS by Iury Lech
Instorments, es el nuevo trabajo musical en formato digipack de mi amigo, el increíble creador multidisciplinar Iury Lech. En Instorments, las atmósferas se generan desde el caos y en otros momentos desde la nada -¿puede haber algo más grande que la creación musical desde este punto o comienzo...?-.
Iury, vuelve a dar otra vuelta de tuerca en su creatividad y en su sapiencia musical, vuelve a dejarte aplastado o atónito, con los miles de recursos estéticos y técnicos a los que hecha mano, para dar forma maquiavélica a este su nuevo periplo por la crítica, por la razón, por la puerta del alma del buscador.
Instorments, música hecha hoy, que será un clásico en el futuro.
Simplemente… ¡descúbrela!.
Macc

FALETE el nuevo tonadillero

FALETE el nuevo tonadillero

FALETE “amar duele” CD- RCA/BMG-SONY
Ha nacido una estrella, y de las grandes, dentro de la tonadilla y del cante jondo. Falete, posee un timbre y una voz increíble, un poderío muy versátil y una presencia escénica que arrasa, por algo "el loco de la colina" Jesús Quintero, el popular periodista del programa de TV los “Ratones Coloraos” dice de él, que es un elegido, que canta con alma y con el sentimiento del que ha perdido algo... Nueves canciones de siempre, interpretadas con poderío y brío, con flamenco y sapiencia en este “Amar duele” el debut de una nueva estrella del firmamento flamenco.

U2, ANUNCIA SU GIRA MUNDIAL "VERTIGO/2005"

U2, ANUNCIA SU GIRA MUNDIAL "VERTIGO/2005"

U2, ANUNCIA SU GIRA MUNDIAL"VERTIGO//2005"

San Diego, el 28 de marzo, es el punto de partida de la gira mundial de U2, "Vertigo//2005". Después de su paso por 13 ciudades de Estados Unidos, la nueva gira de U2, "Vertigo//2005", llegará a Bruselas el 10 de junio, donde dará comienzo la gira europea que contará con un total de 24 conciertos.

Con el que es ya su décimo primer álbum de estudio, "How To Dismantle an Atomic Bomb", en los primeros puestos de las listas de éxitos y con más de 8.5 millones de copias vendidas desde su lanzamiento, la gira "Vertigo//2005" promete ser tan o más espectacular que las anteriores.

Tres son las ciudades españolas donde podremos ver a U2 en directo durante el mes de agosto: Barcelona el domingo día 7, San Sebastián el martes 9 y Madrid el jueves 11.

Las entradas para el concierto de Madrid se pondrán a la venta el próximo jueves 3 de febrero.

Paul McGuinness, de Principle Management, Manager de U2: "Ahora que a nivel de logística está todo en marcha, el grupo está deseando empezar la gira. He tenido oportunidad de escuchar los temas nuevos durante los ensayos y suenan realmente bien, además, el montaje va a sorprender a todo el mundo".

Arthur Fogel, de la promotora Mundial de la Gira, The Next Adventure (división de Clear Channel Entertainment): "Estamos encantados de formar parte de esta gira, que va a ser un año espectacular para U2. Sabemos que el éxito de su anterior gira, "Elevation Tour", en 2001 y su brillante nuevo álbum han generado una expectación sin precedentes en todo el mundo".

"VERTIGO//2005" EN ESPAÑA:

Domingo 7 de agosto de 2005 - Camp Nou - Barcelona

Martes 9 de agosto de 2005 - Estadio de Anoeta - San Sebastián

Jueves 11 de agosto de 2005 - Estadio Vicente Calderón - Madrid

GIRA EUROPEA:
JUNIO:
10 - Brussels, King Baudouin Stadium; 12 - Gelsenkirchen, Schalke Stadium; 14 - Manchester, City of Manchester Stadium; 18 - London, Twickenham Stadium; 21 - Glasgow, Hampden Park; 24 - Dublin, Croke Park; 29 - Cardiff, Millenium Stadium.

JULIO:
2 - Vienna, Ernst Happel Stadium; 5 - Katowice, Slaski Stadium; 7 - Berlin, Olympic Stadium; 9 - Paris, Stade de France; 11 - Zurich, Letzigrund Stadium; 13 - Amsterdam, Arena; 19 - Milan, San Siro; 23 - Rome, Olympic Stadium; 27 - Oslo, Vallehovin Stadium; 29 - Gothenburg, Ullevi Stadium; 31 - Copenhagen - Parken.

AGOSTO:
3 - Munich, Olympic Stadium; 5 - Nice, Parc des Sports Charles Ehrmann;7 - Barcelona, Camp Nou; 9 - San Sebastián, Estadio de Anoeta; 11 - Madrid, Estadio Vicente Calderón; 14 - Lisbon, Alvalade.

VENTA DE ENTRADAS:

Para el concierto de Madrid, a partir del jueves 3 de febrero.
Para el concierto de Barcelona, a partir del jueves 10 de febrero.
Para el concierto de San Sebastián, a partir del jueves 17 de febrero.
A petición expresa de los representantes del artista sólo se venderán un máximo de 6 entradas por persona.

Los precios de las entradas para las tres ciudades serán de 76.25, 61.25 y 46.25 Euros (incluyendo gastos de distribución) para las entradas adquiridas en las tiendas. Las entradas adquiridas por teléfono o mediante Internet tendrán un recargo adicional.

A partir de las fechas indicadas anteriormente, las entradas se podrán adquirir en los siguientes puntos de venta de la red Tick Tack Ticket: en todas las tiendas de España de las cadenas FNAC, Tipo y Madrid Rock.

Y en Álava: Arriaga, Ikatz, Abac. Baleares: Baba, Disco Loco, Gong, Xocolat. Barcelona: Gong, Overstocks, Music World, Navegaweb, Sferic, Utopics. Bilbao: Ikatz. Córdoba: Fuentes Guerra. Girona: Utopics.Granada: Melgamusic, Kiosko Acera del Casino, Musical Leones, Radio Vision. Guipúzcoa: Bilintx, Musica Autónoma, Bertxo Hop, Ikatz. Huesca: Cocodisk. Jaen: Discos Pioneros. Lleida: Satchmo, Utopics. Málaga: Disco 2000, Disco Precio, Gong, Lolly Pop. Murcia: Discos Trafico, Discos Zona, Zowie, Navarra: Xalbador, Circus, Chaston, Leclerc. Auditorio Barañain. Palencia: Disco Center. Sevilla: Palenque Congresos. Tarragona: Arsis. Tenerife: Manzana Tipo. Valencia: Ámsterdam. Vizcaya: Urrentxindorra, Ikatz, Arise, Power Records. Zaragoza: Linacero, Daily Price.
Por Internet en www.ticktackticket.com y por teléfono llamando al número 902 15 00 25.

Los usuarios registrados en la web oficial de U2, www.u2.com, tendrán oportunidad de reservar sus entradas antes de que salgan a la venta y recibirán un e-mail con los detalles de la reserva.

La gira de U2 en España está presentada y producida por The Next Adventure, RZO Productions y Doctor Music.

Más información: www.doctormusicconcerts.com

EL EROTISMO EN LA GRECIA CLÁSICA

EL EROTISMO EN LA GRECIA CLÁSICA

Un compañero J. Gascón, me ha enviado a la redacción este interesantísimo trabajo sobre el erotismo de los griegos y que por cierto enroca completamente con la polémica suscitada en los U.S.A., por la película de Oliver Stone, ALEXANDER.

La recién estrenada película Alejandro Magno, ha producido un cierto estupor entre los sectores más conservadores de los Estados Unidos. Incluso en Grecia, donde es un héroe nacional, ha habido reacciones muy contrarias a la película. La razón no ha sido la extrema violencia de algunas escenas guerreras, sino la interpretación de un tipo de sexualidad diferente a la actual.

Cada sociedad tiene su sexualidad porque cada sociedad regula las relaciones eróticas a su manera. Pero habitualmente pensamos en nuestro modelo de sexualidad como el único posible y en todos los demás como desviaciones de lo correcto.

La práctica erótica consta básicamente de tres elementos: el deseo, el acto y el placer. Así uno desea realizar un acto para obtener un placer determinado. En la sexualidad occidental de principios del siglo XXI, el único elemento determinante en esta tríada es el deseo. Si uno desea personas de su mismo género es homosexual, si desea personas de sexo diferente es heterosexual y si desea tanto a unos como a otros, entonces será definido como bisexual. Además, consideramos esta preferencia como fija y condicionada, así como determinada por la genética del individuo.

La preocupación moral de los griegos del final de la era clásica no es la naturaleza sexual del objeto de deseo, sino la relación entre este y el deseante. No es importante si uno desea a un hombre o a una mujer, lo importante es cómo se va a comportar cuando se de el contacto erótico. Y en todo encuentro, la posición de los participantes va a depender de la norma ética fundamental del mundo griego: el dominio de sí mismo. Todo el conjunto de normas que determinan el bien y el mal va a pivotar sobre el autocontrol. El autocontrol permite al ser humano dominar las pasiones y es su hecho diferencial. Es la base de la civilización.

En esta sociedad, el único individuo capaz de ejercer dominio sobre sus pasiones es el ciudadano varón. Sólo los hombres libres pueden ser morales. El esclavo es un animal y la mujer un ser incompleto. La misoginia y el clasismo, son los aspectos fundamentales del ordenamiento social de los griegos antiguos y marcan de forma determinante su actitud ante los intercambios eróticos.

En contra de lo popularmente admitido, los griegos no desarrollan un erotismo refinado. Básicamente todas sus relaciones se reducen a la penetración. Se practican felaciones u otros juegos pero como meras introducciones al acto fundamental. En cualquier caso, lo más característico de la organización de las relaciones eróticas en este periodo de la historia de Grecia, es la falta de reciprocidad. En toda relación erótica existe un individuo activo y un individuo pasivo, esto es lo realmente importante.

Esta relación entre actividad y pasividad determina la organización de la sexualidad en esta zona geográfica y durante este periodo. Los objetos son pasivos: podemos imponer nuestra voluntad sobre una piedra. Pero una piedra, por sí sola, no puede imponernos su voluntad. Entre los objetos y el ser humano se encuentran los esclavos y las mujeres, seres dominados completamente por las pasiones.

Un individuo libre está obligado a dominarse y a dominar a los incapacitados por su naturaleza. En este sentido no importan los placeres que uno desee, lo importante es la capacidad de dominarlos, de eso va a depender la virtud del ciudadano. Además esta norma debe aplicarse a todo: a los contactos eróticos, a la bebida y a la comida. Por esta razón Aristóteles, en su Ética a Nicómaco, fija como virtud el término medio entre dos vicios. Así, entre la cobardía y la temeridad está el valor. Entre el despilfarro y la tacañería está la generosidad. Y entre la glotonería y el ayuno está la frugalidad. En el campo de la sexualidad ocurre lo mismo, lo indecente no es tener relaciones con muchachos sino dejarse llevar por el deseo de tenerlas. Es necesario demostrar el dominio de la pasión decidiendo cómo y cuando va uno a satisfacer su deseo erótico.

En la Grecia contemporánea de Alejandro Magno, los ciudadanos libres usan a sus esclavos para satisfacer sus deseos y lo mismo hacen con sus mujeres y concubinas. Eso si, lo importante es demostrar en todo momento el autocontrol y el dominio del otro. No importa el sexo del objeto deseado, lo importante es no ser “amado” por este. Sodomizar a un criado es un acto normal, ser sodomizado por este es un acto indecente.

Como hemos visto no existe ningún dilema moral a la hora de determinar la relación entre hombres libres y mujeres o esclavos. Pero, ¿Cómo actuar ante una relación entre ciudadanos libres e iguales en derechos?. Esta pregunta obtuvo diferentes respuestas dependiendo de cada una de las ciudades-estado: Esparta promovió el vínculo erótico-afectivo entre hombres porque ayudaba a infundir valor en la batalla. En Tebas, llegaron a organizar una unidad formada por parejas de amantes, que luchan encadenados. Consiguiendo una mayor entrega en el combate, al luchar no solo por su vida sino por la de su pareja. En Lesbos, se optó por dejar una total libertad tanto para hombres como para mujeres, sin coartar para nada las relaciones extramatrimoniales.

Pero el caso más estudiado es sin duda el de la Atenas en torno al los siglo V y IV antes de Cristo. En esta ciudad-estado, se estableció la sociedad más misógina de toda la península. Una frase de Demóstenes lo resume a la perfección: “Tenemos las heteras (prostitutas) para el placer, las concubinas para que estén pendientes del bienestar de cada día y a las esposas para que nos den hijos legítimos y para guardar fielmente el hogar.” Ps. Demóstenes LIX, 122. 1. Como en el resto de la península Ática, nunca se platearon como deberían ser sus relaciones con las mujeres. Pero fueron ellos, los áticos, los que más filosofaron sobre la relación entre dos hombres iguales en derechos. Al tratarse de dos voluntades luchando por imponerse, cuando una de las dos triunfase el perdedor pasaría a ser objeto, degradando así su condición de ciudadano.

La homosexualidad – tal como ahora la entendemos- era inexistente o, como mínimo, estaba muy mal vista. Otra cosa era la relación entre un hombre maduro –no mayor de cuarenta y un años- y un adolescente –menor de dieciocho años-. Con las esposas se tenían hijos y con ello se hacía un servicio al estado, con los esclavos y las prostitutas se podían satisfacer los bajos instintos. Sin embargo cuando un ciudadano se encargaba de tutelar a un muchacho lo hacía impelido por un deseo desinteresado. Era entonces cuando nacía el verdadero amor. Esta tutela no terminaba en la instrucción militar o en las lecciones de filosofía, existían contactos eróticos reiterados entre ambos, debía ser educado en el arte de amar. Siguiendo la norma moral dominante esta relación siempre se establecía en función de quien ejercía el poder. Existía un individuo activo llamado erastes (el amante) y un individuo pasivo llamado eromenes (el amado). Erastes, siempre el ciudadano maduro, debía dominar a eromenes para enseñar con esta práctica el dominio de si mismo al adolescente.

La relación quizá más denostada por la sociedad occidental de finales del siglo XXI, era considerada durante la el siglo de Pericles, como la relación más bella y más moral de todas. Nosotros consideraríamos a erastes como un pederasta pervertido y lo meteríamos en la cárcel sin dudarlo. Pero para un griego de ese periodo solo hubiese sido digno de la ignominia o el ostracismo si se hubiese vuelto en la marioneta en manos de su eromenes.

Entonces, ¿eran los griegos antiguos bisexuales?. Me temo que no es este el tema, para ellos lo importante es desear objetos que puedan ser dominados independientemente de su sexo o género. La relación entre Alejandro y Efestión, se parece más a la de los amantes tebanos que luchan juntos, antes que a la anteniense relación erastes-erómenos. Si embargo, este amor no impide a ninguno de los dos el goce o disfrute de otros muchachos o de mujeres, sean estas esposas, concubinas o prostitutas. No podemos calificarlos de bisexuales según nuestra concepción en todo caso podemos decir que el sexo no es problemático para ellos.

Otro tópico de nuestra interpretación de la sexualidad griega es la orgía. Desde nuestro punto de vista, los griegos antiguos vivían en una sociedad liberada, ávidos de iniciar contactos carnales indiscriminados en la menor ocasión festiva. Eso es en parte cierto, los simposia o reuniones de ciudadanos, terminaban frecuentemente con contactos eróticos entre los invitados o entre los invitados y el personal de servicio. Sin embargo es importante hacer una puntualización, sólo eran invitados los varones libres, nunca sus esposas. Asistían prostitutas, bailarinas, flautistas, malabaristas y prestidigitadoras, que tras los espectáculos se entregaban a los invitados pero siempre sometiéndose a la voluntad de estos. La participación de mujeres libres en este tipo de fiestas es una incorporación posterior. A pesar de eso, existían fiestas religiosas de carácter orgiástico como las afrodísias, en las que podían participar mujeres de ciudadanos, pero eran más un momento de desenfreno organizado, cuya misión sería mantener el orden de las cosas. En este sentido es muy significativo la existencia de orgías únicamente femeninas.

Por último me gustaría destacar un dato importante. La película Alexander, se sitúa al final de la época clásica y al principio de la época helenística. Tras la conquista por parte de los griegos del imperio persa se va a realizar una fusión cultural a gran escala, durante este periodo se impondrá una nueva potencia que fusionará de forma magistral las culturas griegas y asiáticas con la de los pueblos celtas conquistados. Se trata del Imperio Romano y su producto más universal será el cristianismo cuyos valores influyen todavía de forma decisiva en la organización de nuestra sexualidad.
J. Gascón

1.Sexualitat, Historia i Antropología. Xavier Roigé. Edicions de la Universitat de Lleida. 1996. P 19.

Bibliografía:

- Xavier Roigé. Sexualitat, Historia i Antropología. Edicions de la Universitat de Lleida. 1996.
- Vernant Jean-Pierre. El hombre griego. Alianza Editorial 2000.
- Larrauri Max, Maite. La sexualitat segons Fucoult. Tandem Edicions 2000.
- Murphy Emmet. Historia de los grandes burdeles. Ed Temas de Hoy. 1989.
- Fisas, Carlos. Erotismo en la Historia. Plaza y Janés. 1999.
- Patrideg, Burgo. Historia de las orgías. Ed. 2002

EMIR KUSTURICA, cíngaro, músico y director de cine serbio

Nacido hombre libre en Sarajevo, y con cincuenta años en sus espaldas y con mil cosas que contar por sus vivencias directas, aquí os paso algunas de sus lúcidas contestaciones a la entrevista que Lluis Amiguet ha editado en La Vanguardia.

Fútbol:
Hay mucho cretino intelectual que desprecia a los futbolistas, pero no hay ningún gran jugador estúpido: el buen fútbol es pura geometría, sofisticada empatía y compleja capacidad de anticipación y abstracción…
…Lo que sucede es que pocos futbolistas se cultivan intelectualmente, pero eso no significa que sean tontos. El fútbol me ha dado el sentido del espacio y del trabajo en equipo que es la base de mi cine.

La guerra de los Balcanes del siglo XX:
Luché mucho para que mi país no acabará bombardeado, pero los serbios no encajábamos en el nuevo orden capitalista y las guerras las financian los mismos que subvencionan las O.N.G. Las multinacionales pagan partidos y políticos para que las declaren.

Sobre las ONG:
Para lavar la sangre y las conciencias de los ciudadanos que votan a esos políticos que ordenan bombardeos. Las ONG recogen los heridos y son su coartada para ser políticamente correctos después de lanzar bombas sobre niños en nombre de la democracia.

¿Emir, es políticamente Correcto…?:
Políticamente correcto, me recuerda adjetivos como revisionista, que se lanzaban en la más dura época estalinista. Nadie sabía qué era ser revisionista, y nadie sabe lo que es ser políticamente correcto, pero todo el mundo lo comprende. Sobre todo cuando te bombardean como bombardearon a mi pueblo: 5.000 víctimas inocentes para tratar de cazar a un Milosevic.

Milosevic:
Es un genocida porque no tenía bomba atómica. Si la tuviera, hoy sería respetado estadista. A los que no tengan arsenal atómico los machacan hasta que no se atreven a ser algo por sí mismos. Esas multinacionales y quienes les sirven para implantar el capitalismo global acorralan a cualquier país que se atreva a tener una cultura propia, una identidad, un modo de organizarse diferente, una alternativa. No quieren que preguntes, ni que te atrevas a ser, sólo que compres lo que te venden y punto.
…Pagamos por ser serbios, ortodoxos, eslavos, cercanos a Rusia. Una de las grandes pesadillas de Occidente y de Europa es una mayoría eslava demasiado poderosa y demasiado cercana. Así que, cada vez que Serbia y Rusia se aproximan demasiado, Occidente apuesta por Turquía. Hace dos siglos que nos pasa eso. Y ahora ha vuelto a suceder. En los Balcanes se bombardeó a todo aquel que se atrevió a plantear alguna pregunta antes de aceptar sin rechistar los planes que tenía Washington para nosotros.

Las corporaciones multinacionales:
Ahora ese orden de las grandes corporaciones ha elegido a los serbios más ricos para implantar una plutocracia de políticos dóciles con Washington y amables con sus lugartenientes europeos. La cuestión es no entorpecer la implantación de esas multinacionales y la ampliación de sus mercados en el Este de Europa.

Pero…:
Si no te gusta el capitalismo global, ya no es que acabes en el Tribunal Penal Internacional de La Haya, acabarás en Guantánamo, porque a Washington La Haya, le parece demasiado independiente.

El Mañana:
Si fuera español, me alegraría de tener un presidente capaz de dar su palabra de retirar a las tropas españolas de Irak y cumplirla, pero cuando eres serbio y miras alrededor, el futuro que te espera no es mejor que el de las repúblicas bananeras de Latinoamérica.

CREPÚSCULO by Ramrom

CREPÚSCULO by Ramrom

Crepúsculo es bello simplemente bello...

He hecho la primera escucha de la maqueta del nuevo trabajo musical de mi compañero de aventuras en NOLOSE! Ramón, "Crepúsculo" y este es el regusto de boca que me ha dejado su nuevo trabajo: bello simplemente bello.
Ya sabía hasta donde era capáz de llegar este rapaziño desde aquella primera vez que lo oí cantar con su primer y seminal grupo de jazz-rock-sinfónico de Tarragona y que se llamaba Hertz, en el paraninfo del "insti de abajo" -sería 1979 u 1980...-.
No obstante, sigo creyendo que Ramón, aún puede dar más de sí y de su creactividad...
Él ya sabe que siempre estaré por aquí para obligarte a cantar más fuerte, a gritar, a darle otra vuelta de tuerca a sus composiciones. Para algo están los amigos, para dar consejos o hacer de productor o de tocador de guitarras.
Pero vamos a lo que interesa. Voy a intentar explicar con palabras su música. De las nueve nuevas composiciones hay cuatro que me subyugan y me dan muy buen rollo, simplemente por esos retazos de belleza contenida que posee en su interior, y por este orden son "Desde un sueño"; "Distinto"; "Nosotros" y "Tus ojos" una preciosista balada en la que reluce el texto de la canción...
Simplemente bello.
Gracias Ramón
Macc

VANGELIS, la fuerza de Alexander

VANGELIS, la fuerza de Alexander

VANGELIS “Alexander” CD-SONY/BMG.
El griego Vangelis, vuelve este año a por el oscar a la mejor BSO con esta increíble y bien trabajada partitura musical alrededor de la película de Oliver Stone, Alexander, película que narra la vida del fetiche histórico Alejandro Magno.
18 cortes de una elegancia inmensurable, de una música portadora de una grandeza bien justificada, por cierto, al sincronizarla con las imágenes consigue que la cinta aumente su poder visual en muchas de las escenas, los ambientes, los decorados y de los hechos históricos que Alexander narra. Para hacernos una idea de todo esto que os narro, nada mejor que escuchar de corrillo los cortes que van desde “Introduction” pasando por “Titans”, –una melodía sencilla y efectiva que puede competir sin problemas con su “Chariots of fire” por el que le dieron el oscar en los 80-, hasta “Tender memories”, Vangelis nos arrastra sin pestañear por momentos llenos de fuerza como en “The drums of gaugamela”, por los sonidos étnicos y exóticos, por los pasajes llenos de tranquilidad y sosiego. En Alexander, el inefable universo sonoro de Vangelis se abre con una sencillez que maravilla y que nos transporta ha donde el compositor ha deseado…, ¡al Olimpo de los héroes!.

SUENAN GUITARRAS

SUENAN GUITARRAS

Parafraseando la letra de la canción de Antonio Vega "suenan guitarras...".
LLevo desde el 26 de Noviembre del 2004, con la grabación de lo que será el segundo Cd multimierda de la Associaciò de Músics de Tarragona (AMT). Estoy un poco defraudado por las actitudes de "dioses del rock" de algunos de mis compañeros, que por cierto..., ¡ni tan siquiera han hecho una gira, o publicado un cd...!, defraudado por la poca solidaridad demostrada por alguno de ellos.
Me siento cansado, cuando somos unos pocos los que mantienen a flote un sueño musical, un sueño de unidad y creación, un sueño de ideales comunes que se ve bombardeado por las actitudes muy "humanas", pero para mí detestables de algunos de ellos.
Pero bueno, hoy me toca grabar y lidiar con algunos de ellos, para así la semana que viene, intentar acabar todas las pistas de audio de los grupos que quedan, así como hacer las copias de seguridad de todas las pistas de audio de las canciones, por cierto algunas canciones son descomunalmente preciosas y me dan muy buen rollo.
Esto de ser productor, técnico de sonido, músico y presidente de una asociación, es durillo, pero los resultados finales casi siempre merecen la pena.
Después me tocarán reunión en BCN con la UMC y después por la tarde en la AMT, iré con mi colega y el secretario de la AMT, "PSQU"; ese día en BCN, intentaremos aprovechar para ver guitarras y si podemos tocar algunas pues mejor, entre ellas una Fender Telecaster Custom negra del 72, con mastil de arce, que tiene enamorado a Pasqu. Como enamorado me tiene la nueva guitarra que he adquirido una GODIN LGX-SA, preciosa, del año 1998 y que es la de más alta gama de su serie (ver foto).
Bien, continuaré...

Feliz Solsticio

¡Hola a todos!, os deseo amigos cibernautas que paséis unas buenas fiestas Solsticiales, y que la Navidad y el año nuevo que entra, el 2005, sea muy provechoso para vuestros anhelos, así como que seais muy felices con vuestros seres queridos.

Macc

LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA, responde con amigos en la calle...

Sí, amigos que sabían hacer su trabajo, amigos de toda mi vida profesional que se dedicaban a promocionar a los artistas de sus sellos o compañías dicográficas. Es una lástima que esta sociedad capitalista responda cortándoles alas profesionales a las personas que han hecho de su trabajo casi su forma de vivir. Y yo me pregunto..., ¿los ejecutivos de estas compañías SONY-BMG (ahora unidas) seguirán cobrando sus descomunales sueldos y sus descomunales regalías...?.

LA NOTICIA...
Sony y BMG anuncian 52 despidos, aunque en conjunto emplearán a 135 personas en España
17/12/2004

Tal como se esperaba, las discográficas Sony Music y BMG han anunciado hoy la incoación de expedientes de regulación de empleo que afectan a 52 personas del total de las plantillas de ambas compañías en España.
Sony BMG Music cerrará también oficinas y reducirá estructuras en su inmediato proceso de fusión que dará lugar al nacimiento de Sony BMG Music Entertaiment, la compañía que se perfila, si mantiene las cuotas de mercado alcanzadas por Sony y BMG individualmente, como líder en el mercado español, con casi el 24% del mismo.
Según un comunicado emitido este mediodía, las compañías consideran que "El desplome continuado de las ventas en el sector exige una profunda revisión del modelo de negocio para sobrevivir en el presente y garantizar el futuro, obligando a una inmediata reestructuración y a la inevitable regulación de empleo. El enquistamiento de la rampante piratería-top manta e Internet - convierten al mercado español en el más castigado por el problema entre los países desarrollados, y es la causa principal que obliga a la toma de las presentes medidas".
El mismo comunicado matiza que "Sony BMG Music Enternaiment será la compañía fonográfica española que más puestos de trabajo directos mantiene en la actualidad, con 135 personas empleadas."

ACUERDO DEL CASTELL DE SANT BOI

Acord del Castell de Sant Boi
Per un Consell de les Arts de Catalunya amb poders executius

Preàmbul

El model d’administració dels afers culturals està esgotat. Així ho ha entès el Govern tripartit de Catalunya sorgit de les eleccions al Parlament, que inclou com a prioritat, en el seu programa de govern, la creació d’un Consell de les Arts i de la Cultura, i que ha anomenat a Josep Maria Bricall comissionat per a la redacció d’un estudi en el qual es basarà la futura Llei del Consell de les Arts i de la Cultura.

Els creadors i agents culturals de Catalunya volem un model radicalment nou de gestió i administració dels recursos públics per a la cultura del segle XXI: un Consell de les Arts amb capacitat decisòria, inspirat en les millors experiències dels Arts Councils anglosaxons i organismes semblants de països del nostre entorn, que transfereixen les decisions als experts professionals, segons els principis de transparència, rigor, servei públic i interès general.

En la nostra societat, l’Estat social és el garant de la democràcia entesa com a respecte de las llibertats no només polítiques sinó també econòmiques de la ciutadania, tot subordinant l’interès privat a l’interès general. Mitjançant el finançament públic, l’Estat social garanteix a les arts un àmbit fora de les lleis del mercat, alhora que ajuda a fer possible una indústria cultural.

Però l’Estat de benestar, fruit d’un pacte entre las classes socials d’Occident en el context de la Guerra Freda, ha entrat en crisi i el repte es inventar una política social de nou encuny. Només si comptem amb ciutadans responsables, lliures de les dependències que van teixir les institucions del precedent Estat de benestar, podrem elaborar una nova política social

Els models inspirats en el Ministeri de Cultura francès dissenyat per Malraux el 1959 ja no s’adapten a la situació contemporània. És el moment de traspassar a la societat l’administració de la cultura. S’ha de fer amb prou cura per no caure en el mercantilisme ni en transposicions irreflexives o idealitzades d’aquelles fórmules anglosaxones que no s’adiguin amb la nostra tradició i mentalitat llatines.

Al nostre país, la primera política cultural de la democràcia tenia com a objectiu l’accés universal al servei públic però es va desaprofitar aquest impuls en negligir-ne la qualitat. Una vegada erigits els grans aparadors monumentals (museus, teatres, auditoris…), cal entrar en una nova etapa on es basteixin unes estructures operatives més flexibles, orientades als projectes creatius, a l’excepció cultural i a la recepció social de la cultura.

En les societats avançades, les arts i la cultura són un bé social i econòmic de primer ordre. Però per a contribuir al progrés social és necessari que no quedin sotmeses als poders polítics i econòmics; cal garantir-ne l’autonomia. El model d’Arts Council va néixer el 1945 a Anglaterra sota el principi d’arm’s length: mantenir la cultura a distància dels polítics. El Consell de les Arts ha de garantir aquesta autonomia. Les actuals polítiques culturals les defineix l’Administració segons els criteris del partit polític que ostenta el poder en cada moment, la qual cosa ha comportat dirigisme i polítiques a curt termini.

A l’igual que la Universitat o els mitjans de comunicació públics, la cultura no pot estar sotmesa a aquesta dinàmica partidista. És necessària una nova fórmula de gestionar la política cultural sense ingerències, que es projecti a llarg termini amb estabilitat i coherència, tot mantenint la direcció de les institucions culturals o les grans línies de la política cultural al marge de les contingències de la política de partits i les utilitzacions arbitràries de l’Administració.

El Consell de les Arts de Catalunya ha de suposar un gir en el que han estat les polítiques de participació. Expressa la voluntat política de retornar el protagonisme a la societat i és una eina bàsica d’aprofundiment de la democràcia, en un nou model cultural en que la societat civil, representada pels membres del consell, participarà en la presa de decisions polítiques.

Fins ara, els actors culturals només han aportat a l’Administració un assessorament mitjançant comissions i estudis, que al cap i a la fi s’han reflectit de manera insuficient en l’acció política.

El Consell de les Arts suposa un nou model participatiu, que trasllada la definició i execució de la política cultural de la Generalitat als diversos agents dels sectors culturals. És una aposta que es pot fer amb confiança perquè és coherent amb la rica tradició associativa de Catalunya, un país on la iniciativa particular civil ha generat, fins fa ben poc i a diferència de la resta d’Espanya, més infrastructures culturals que no pas l’estatal.

El Consell de les Arts de Catalunya es basa en la transparència. Els membres del Consell, personalitats del món de la cultura de reconeguda vàlua, han de garantir l’excel·lència i qualitat de la activitat que ha de merèixer el suport públic. L’avaluació constant i transparent dels professionals acaba amb la discrecionalitat partidista i el clientelisme polític. Gràcies a les experiències internacionals prèvies, sabem que es poden implementar un ventall de mecanismes que evitin l’endogàmia, el tripijoc, el corporativisme i l’amiguisme, i vetllin pel acompliment rigorós dels programes.

La proposta de la Plataforma de la Cultura per a un Consell de les Arts a Catalunya

El Consell de les Arts de Catalunya que proposa la Plataforma de la Cultura per a un Consell de les Arts no es limitarà a una funció assessora de les polítiques del Departament, ni a influir en les directrius en matèria de cultura ni a emetre’n recomanacions i informes. No ha de ser un òrgan consultiu més, sinó que ha de tenir capacitat operativa pròpia i responsabilitats executives, la qual cosa comportarà la desaparició d’organismes de la Generalitat.
La Plataforma de la Cultura per a un Consell de les Arts de Catalunya fa la següent proposta:
1. El Consell de les Arts de Catalunya disposarà de plens poders i autonomia per determinar les seves pròpies polítiques, les seves pròpies prioritats i els pressupostos dels seus programes i les seves activitats.
2. Estarà format per persones expertes, professionals, representatives i independents, reconegudes per les seves creacions o el seu servei en el camp de les arts, la cultura i les ciències humanes, escollides pel Parlament de Catalunya a proposta dels interlocutors socials i les entitats i organitzacions representatives dels diferents sectors de la creació.
3. Estarà integrat per catorze persones, una de les quals serà nomenada director/a per el President de la Generalitat de Catalunya. Actuarà com a interlocutor i portaveu del Consell de les Arts i tindrà un vot de qualitat per dirimir en cas d’empat.
4. Set dels seus membres ostentaran la representació dels diferents àmbits de la creació. Seran escollits per acord del Parlament de Catalunya a partir d’una terna de candidats que presentarà cada sector de la creació. Els àmbits de la creació inclosos al Consell de les Arts seran:
- Arquitectura i disseny
- Arts Escèniques (teatre i circ)
- Arts Visuals
- Cinema i audiovisual
- Dansa
- Escriptura i llibre
- Música
Cadascun dels set sectors de la creació, de manera articulada o, en cas de desacord, per iniciativa de cadascuna de les seves associacions, entitats o organitzacions representatives, presentarà fins a tres candidats/es davant el Parlament de Catalunya.
5. Els altres set membres del Consell de les Arts seran escollits per el Parlament de Catalunya atenent a l’equilibri territorial, la transversalitat a les arts, el pensament humanístic i científic, els ensenyaments artístics, etc. Els moviments socials i les organitzacions i entitats culturals podran presentar candidats/tes davant el Parlament de Catalunya. La representativitat del Consell de les Arts es combina així no només amb la dels actors culturals sinó també amb la dels destinataris de les seves realitzacions.
6. La composició del Consell de les Arts es renovarà cada quatre anys i al mig de cada legislatura. Aquesta periodicitat deslligada dels processos electorals serà un antídot contra el dirigisme polític. Els seus integrants s’hi dedicaran de forma exclusiva i estaran degudament remunerats. Durant el seu mandat no podran optar a cap mena de suport financer per a la seva activitat habitual ni participar en cap activitat promoguda, finançada o cofinançada pel Consell de les Arts.
7. El Consell de les Arts de Catalunya crearà, sota la seva autoritat, set Consells Sectorials de caràcter assessor, formats per persones escollides per les organitzacions representatives de cada sector. El Consell Sectorial orientarà al Consell de les Arts, sobre la política del seu sector creatiu, informarà i generarà documentació i recomanacions relatives al seu sector.
8. El Consell de les Arts es sotmetrà, en tot moment, a l’autoritat del Parlament de Catalunya que celebrarà un debat anual sobre l’estat de la cultura en el qual avaluarà els resultats i la seva gestió.
9. El futur Consell de les Arts tindrà competències executives sobre els àmbits de la creació artística i bona part de la política cultural que fins avui ha gestionat el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
10. El futur Departament de Cultura, que podria quedar adscrit al d’Ensenyament, mantindria les competències sobre arxius, arqueologia o patrimoni històric (tret del MNAC i museus d’art), biblioteques, suport als mitjans de comunicació, cultura popular i política lingüística.
11. La nova institució rebrà el nom de “Consell de les Arts de Catalunya”. Es descarta, ateses les seves competències (punt 9 i 10), el nom de “Consell de les Arts i la Cultura”.
El Consell de les Arts de Catalunya és un primer pas. Aquest nou model de gestió s’ha d’estendre als altres nivells de la Administració pública: el central i el municipal, sense limitar-se al marc competencial de la Generalitat de Catalunya.
Aquest acord s’adreça a tots els professionals de la cultura, als quals convidem a adherir-s’hi; als interlocutors socials (moviments, sindicats, organitzacions, entitats etc.); i a les formacions polítiques de Catalunya, a les quals emplacem a prendre una posició pública davant la proposta d’establiment d’un Consell de les Arts amb atribucions executives. A tots els convidem a dialogar i treballar plegats per a aconseguir un ampli acord cívic sobre aquest nou model de gestió de la cultura.
Plataforma de la Cultura per a un Consell de les Arts
Castell de Sant Boi de Llobregat, 11 de juny de 2004

Relació d’associacions i entitats adherides a 20 de desembre de 2004
Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC)
Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (APIC)
Associació de Fotògrafs Professionals (AFP)
Associació Catalana de Crítics d’Art (ACCA)
Art Barcelona (Associació de Galeries d’Art)
Foment de les Arts Decoratives (FAD)

Federació de Professionals de les Arts Escèniques, la Música i el Cinema de Catalunya, que agrupa a:
Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC)
Associació d'Escenògrafs de Catalunya (Ad’EC)
Associació d'Escriptors en Llengua Catalana - Secció Teatre.
Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya. (APDC)
Col·legi Professional de Directors de Cinema de Catalunya
Federació Unió de Músics de Catalunya

Federació Unió de Músics de Catalunya, que agrupa a:
Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya (AMJM)
Associació de Cantants i Intèrprets professionals en llengua catalana (ACIC)
Associació Catalana d’Intèrprets de Música Clàssica (ACIMC)
Associació Catalana de Compositors (ACC)
Associació de Músics de Tarragona (AMT)
Associació Musicat

Associació de Professionals del Circ de Catalunya
Associació de Teatre per a Tots els Públics (TTP)
Fundació Xarxa d’Espectacle Infantil i Juvenil

Associació d’Empreses de Teatre a Catalunya (ADETCA)
Associació de Companyies de Teatre Professional de Catalunya (CIATRE)
Associació de Productors-Editors Discogràfics i Videogràfics de Catalunya
Associació de Productors de Cinema i Televisió de Catalunya