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TXALA

TXALA

TXALA "Txalaria" CD- Ed. Singulars

El primer trabajo discográfico de Txala y por consiguiente su puesta de largo no puede ser más buena.
A la primera escucha de "Txalaria" los nueve temas que conforman su puesta de largo, se nos pasan estos en un periquete, dándote ganas de otra escucha más detenida y atenta... Y es entonces cuando descubres esa simbiosis mágica entre el mediterráneo y sus sonidos calientes y los sonidos provenientes de Euskadi.
Guillem, Pepo, David, Isidre, Joan, Nando y Siscu, crean una sinergia interpretativa que ya querrían para sí muchas de las estrellas actuales de la música denominada de raíces. Jaume Montcusi desde su estudio Entrepins, toma a la perfección el sonido de estos instrumentos acústicos y dándole en la mezcla un aire espectacular realiza un preciosista trabajo. Txala hará las delicias de propios y extraños con este "Txalaria" una oportunidad única de "chalar" con sus músicas.
+ info:
www.txala.com

Norah Jones

Norah Jones

En enero de este año, Norah Jones lanzó su tercer álbum “Not Too Late”, su trabajo más personal hasta la fecha con una colección de 13 temas originales, todos ellos escritos por ella misma, que van desde el conmovedor single “Thinking about you”, producido por el antiguo compañero, compositor y bajista de Norah, Lee Alexander, presenta además otras caras familiares de la banda de Norah como el guitarrista Adam Levy, el vocalista Daru Oda y el percusionista Andy Borger.
Esta cantante y pianista estadounidense de voz cálida e íntima, con su sencillez y enorme talento, ha enamorado a medio mundo. Ya con su primer disco en 2002, “Come Away With me” consiguió vender más de 20 millones de copias y 8 premios Grammy, incluyendo "Mejor grabación", "Mejor canción" y "Mejor álbum".
Su forma de interpretar las canciones es a la vez íntima y cálida y su música combina elementos de jazz, soul y country.
En 2004 presentó un admirable trabajo con “Feels Like Home” que en su primera semana en Estados Unidos vendió un millón de copias, y fue el segundo álbum más vendido de todo el año. Con "Sunrise", el primer single del álbum, ganó el Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.

20/07/2007, Barcelona, PALAU DE LA MUSICA
21/07/2007, Vitoria, PALACIO DE DEPORTES (VITORIA JAZZ FESTIVAL)
Artista invitado 21hrs.
Norah Jones 22hrs.
Precios:
65 €; 60 €; 55 € y 40 € (gastos de distribución no incluidos)

+ info:
www.norahjones.com
www.livenation.es
www.gamerco.com

LA CLAVE GAUDI

LA CLAVE GAUDI

LA CLAVE GAUDI
A. Carranza y E. Martín (Ed. Plaza & Janes)
Precio:19,9 € y 432 páginas.

Realizado por dos escritores de las tierras del Ebro, es este un libro para regalar en este Sant Jordi, sin lugar a dudas todo un bestseller.
Barcelona, principios del siglo XX. La ciudad crece y el credo modernista ejerce un irresistible influjo sobre los amantes de lo oscuro. Logias y sociedades secretas convierten Barcelona en la capital de lo esotérico, y al arquitecto Antonio Gaudí en la pieza clave de una profecía milenaria. En medio de la confusión social y sabiendo los peligros que corre su propia vida, Gaudí, un hombre de vida humilde y sencilla, esconde una reliquia en el corazón de su obra, diseñada a imagen y semejanza del gran proyecto divino: la naturaleza. Barcelona, principios del siglo XXI. María debe cumplir con los designios de la profecía. El tiempo corre en su contra. Todas las respuestas están en el simbolismo mágico del arquitecto, pero la gran pregunta se oculta en las constelaciones celestes.
+ info:
www.plaza.es

Robert Fripp Soundscapes & The League of Crafty Guitarists

Robert Fripp Soundscapes & The League of Crafty Guitarists

Robert Fripp Soundscapes & The League of Crafty Guitarists, 18 Festival de Guitarra de Barcelona.

"Crafty & Scapes"
Anoche 19 abril 2007, vivimos un concierto memorable dentro del festival de guitarra de Barcelona en su 18 edición.
Robert Fripp, salía a tocar con una puntualidad inglesa, cuando el público aún entraba a la sala. Los que llegamos cinco minutos más tarde -y no éramos pocos...-, nos tuvimos que esperar fuera para poder entrar cuando ya habían sonado más de un par de composiciones
Esa noche pudimos vivir un madridaje perfecto entre la tecnología y lo clásico, Robert estaba rodeado de pedales y un rack cargado de Eventides, y los 10 guitarristas de The League of Crafty Guitarist -entre ellos una dama-, que acompañaban los Soundscapes de Fripp, sólamente portaban guitarras electro acústicas Ovation Adamas afinadas en la afinación Crafty de dicho círculo el llamado "New Standard Tuning", para ejecutar piezas que podían ir desde el barroco hasta el blues pasando por los sonidos contemporáneos.
Hernán Núñez -de los Gauchos Alemanes-, dirigía el círculo para desarrollar un gran sonido que producía como olas de agua, para pasar a la fuerza más brutal, así como sonrisas del respetable al ver cómo los guitarristas se pasaban las notas en una especie de creación de acordes pero nota a nota.
Claros guiños a la fuerza asincopada de KC y finalmente un bis, con un tema del "Track" de KC.
Robert Fripp es uno de los maestros de la investigación musical y eso lo pudimos apreciar durante toda la velada. Muchos comprendimos cómo la creatividad transita nuevos caminos en el arte musical ya establecido.

JOE JACKSON de bolos por aquí

JOE JACKSON de bolos por aquí

JOE JACKSON
+ Sonya Kitchell
Ya están a la venta las entradas para los tres conciertos que Joe Jackson
ofrecerá en España durante el mes de junio. El día 11 en la sala Bikini de
Barcelona, el 12 en la sala de Cámara del Kursaal de San Sebastián y el 16
en la sala Heineken de Madrid.

En 2003 Joe Jackson celebró los 25 años de carrera desde que en 1979, en
plena atmósfera post-punk, editara "Look Sharp", primer álbum de la
formación Jackson/Sanford/Maby/Houghton conocida como Joe Jackson Band.
Junto a su banda, editó además "I’m The Man" y "Beat Crazy", dos álbumes
consecutivos que situaron al artista en lo más alto a finales de los años
setenta. Juntos de nuevo en 2003, editaron "Volume 4" y un álbum en directo
“Afterlife”, que vio la luz en 2004.

Su carrera en solitario a dado también mucho de si, con grandes trabajos
como “Jumpin’ Jive”, tributo a artistas de swing y blues, álbumes más
sofisticados como “Night and Day”, hasta llegar a los 90, considerada su
época más ecléctica con “Heaven and Hell” o “Night and Day II”.

En los últimos dos años, Joe Jackson ha seguido con sus proyectos en
solitario, además de colaborar con artistas como Todd Rundgren, Rickie Lee
Jones o William Shatner. En verano de 2006 inició una gira junto a Graham
Maby y Dave Houghton, que se amplia en este año, con posibilidad de editar
también un nuevo álbum. En su próxima visita a nuestro país, Joe Jackson
derrochará sobre los escenarios españoles el enérgico rock’n’roll de los
inicios y la emotiva profundidad y sofisticación musical de su etapa más
reciente.

Como artista invitada en esta gira contaremos con Sonya Kitchell.

JOE JACKSON + Sonya Kitchell:

Lunes 11 de junio – Sala Bikini – Barcelona

Martes 12 de junio – Sala Cámara Kursaal – San Sebastián

Sábado 16 de junio – Sala Heineken - Madrid

Las entradas para los conciertos se pueden adquirir en los siguientes puntos
de venta de la red Tick Tack Ticket: todas las tiendas de España de las
cadenas CARREFOUR y FNAC.

RICKIE LEE JONES viene a España

RICKIE LEE JONES viene a España

RICKIE LEE JONES:
Miércoles 16 de mayo de 2007 – Bikini - Barcelona
Viernes 18 de mayo de 2007 – La Riviera - Madrid

Rickie Lee Jones, la cantautora más mitificada del pop, autora de "Chuck E.’s in Love" y de tantos otros himnos de la bohemia californiana, regresa en 2007 con aires renovados. Los días 16 y 18 de mayo, en Barcelona y Madrid respectivamente, Rickie Lee Jones acompañada de su banda, nos presentará “The Sermon On Exposition Boulevard”, el trabajo más rockero, vitalista y directo en sus 27 años de carrera y primero en el emblemático sello independiente norteamericano New West. Las entradas para su gira por España ya están a la venta.

Tras su cruzada anti-Bush con el combativo álbum "The Evening of My Best Day" (2004), la ganadora de dos premios Grammy (el primero, a la Mejor Artista Revelación, obtenido ya con su debut de 1979) publica un disco que parece poseído por el espíritu del Van Morrison de "Astral Weeks". El nuevo trabajo de R. L. Jones ahonda en su particular y peculiar universo espiritual, con la hermosísima voz de Rickie planeando en todo momento por las 13 canciones que lo componen y que junto a algunos de los mejores temas de su larga carrera, nos presentará en directo en su próxima gira.

La poetisa libertaria que fuera musa de Tom Waits, Chuck Weiss y de varias generaciones de inconformistas y bohemios se encuentra en una nueva etapa de su vida y se adentra en una esperada gira en la que nos hará partícipes del gran momento que está viviendo.

The Police en Barcelona entradas a la venta 16 de Abril

The Police en Barcelona entradas a la venta 16 de Abril

THE POLICE, Jueves 27 de Septiembre, Estadi Olímpic Lluís Companys

Entradas a la venta el lunes 16 de Abril

The Police iniciará su gira Europea en el Globe Arena de Estocolmo el 29 de agosto, siguiendo con los sold out de las sus fechas en Norteamérica. Con la mayor parte de los conciertos ya confirmados y a la venta, los promotores de la gira The Next Adventure y Gay&Company/Live Nation se complacen en confirman que The Police actuará en un único concierto en España – Jueves 27 de Septiembre en el Estadi Olímpic Lluis Companys de Barcelona.

Las entradas para el concierto de Barcelona de The Police saldrán a la venta el lunes, 16 de abril.

Los precios por entrada serán 167€ Entradas VIP, 111.50€ numeradas cat.1 grada, 95€ numeradas cat.2 grada, 72€ numeradas cat.3 grada y 67€ general grada y pista; estarán disponibles en ServiCaixa, 902 33 22 11 y www.servicaixa.com o en Oficinas Halcón Viajes. Para información adicional visita www.livenation.es

Desde sus primeros comienzos, The Police fueron aclamados como la única banda - un grupo que galvanizó un sonido de estudio ya impresionante en una proeza de otro mundo al actuar. Combinando energía controlada y melodías evocativas, Sting, Stewart Copeland y Andy Summers tocaban con los improvisados instintos de un trío de jazz y la energía cruda de una banda de punk – banda de rock- una mezcla que les hizo ser la banda definitiva de rock de los ' 70s y ' 80s.

El artista invitado Fiction Plane -el grupo del hijo de Sting- se unirá a The Police para la gira norteamericana incluyendo el acontecimiento Wrigley Field. Conocido por su gran energía en directo, este dinámico trío de rock lanzarán su álbum el próximo 2 de Mayo. Fiction Plane son: Joe Sumner (bajo); Seton Daunt (guitarra); Pete Wilhoit (batería).

Una porción de los ingresos de esta gira serán donados a WaterAid, una ONG internacional fundada en 1981 y se dedicarán a reducir la pobreza mejorando el acceso al agua potable, a la sanidad, la educación y la higiene.

+ info:
www.gamerco.com

Lecturas en la prensa de ayer...

Lecturas en la prensa de ayer...

Un muy buen escrito de Ángela Becerra, sensibilidad de mujer por entre las palabras y el verbo, editado ayer en la sección de opinión del gratuito ADN.

"Hay sentimientos que nos dilatan y otros que nos comprimen. Creencias que nos alientan y otras que nos dominan. Amores que nos derriten y otros que nos congelan.
Ideas que nos elevan y otras que nos anclan. Matrimonios reforzados por la amistad y otros esposados por el aburrimiento.
Padres que se vuelcan y otros que se columpian. Hijos que unen y amalgaman y otros que desunen y separan. Maestros que abren horizontes y otros que taponan manantiales. Palabras que nos motivan y otras que nos aturden.
Miradas que nos envuelven y otras que nos despellejan. Recuerdos que nos estimulan y otros que nos bloquean.
Políticos que sirven y otros que se sirven. Jefes que saben pedir y otros que sólo saben negar.
Promesas esculpidas por el alma y otras escupidas por el culo. Amistades que tejen aceros y otras que soplan serpentinas.
Pasados con espoleta de odio comprimido y otros con partículas de perfume dormido. Ideologías que potencian nuestro ser y otras que reprimen nuestro existir.
Sueños por los que despertar y otros por los que roncar. Bocas dispuestas a besar y otras a despreciar.
Cerebros con brío para sumar y compartir y otros con frío para bloquear y excluir. Hay fanáticos y liberales, agnósticos y creyentes, bobos famosos y sabios ignorados, esponjas y piedras.
Afortunadamente, vivimos en medio de un amplio surtido entre el que cada uno va macerando su propio sabor, que al final es lo que somos y a lo que sabemos".

EL GOLEM, AMB MÚSICA EN DIRECTE DE 2ut

EL GOLEM, AMB MÚSICA EN DIRECTE DE 2ut

El próxim divendres 13 de Abril al pati del Castell de l’ajuntament de Torredembarra desde les 22.30 horas, 2ut tocarán en directe improvisant amb la visió de la película El Golem.
El Golem, película dirigida per Paul Wegener el 1920, un dels exemples més desconeguts de l’expressionisme alemany a l’ombra de Nosferatu i El Gabinet del Dr. Galigari. Molt interessant per la seva estètica, sobretot els seus escenaris i arquitectures, i la interpretació exagerada i dramàtica pròpia de l’època. La temàtica és també un altre dels seus atractius, ja que reflecteix una de les tradicions més interessants de la religió jueva, que s’aproxima al Frankenstein occidental.
La música la posen els 2UT, que improvisaran en directe amb guitarres, stick i seqüenciadors.
Concert en Conveni amb:
el Departament De Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya; Patronat de Cultura del Ajuntament de Torredembarra i 100% Directe Música en viu.

+ info:
www.myspace.com/2utband
www.musicstgn.com
www.myspace.com/satori

PONCHO k

PONCHO k

Entrevista a PONCHO K

Cantes Valientes y En Directo Karabanchel, son los nuevos trabajos que ha presentado Poncho K por toda la geografía del estado junto a su banda en unos sugerentes y vitalistas directos.
Poncho K es un tipo vital, sevillano y joven con unos ideales por los que lucha en este despiadado negocio que es la industria discográfica.
Por Miguel A. Con fotos gentileza de Sony-Bmg

Al otro lado del hilo telefónico risueño y afable, me responde Poncho K a un temeraria entrevista.
Todas las preguntas giran alrededor de su obra y su creación, por cierto un estilo que se acerca a los trazados caminos de Extremoduro, Albert Pla…, pero con una buena dosis estilística que bien podría beber de nuestros grandes escritores y literatos hispanos, en cuanto a las letras.
Poncho K ha sacado un nuevo Cd “Cantes Valientes” con once cortes llenos de rock’n’roll, fuerza y desparpajo interpretativo, apoyado por su contundente banda de directo formada por guitarra (el de Los Canallas), bajo y batería (estos dos últimos llevan conociéndose toda la vida y eso se nota en la base de la banda) y además un buen puñado de colaboraciones especiales capitaneadas por Manolo Kabezabolo y el Niño Josele y que juntos consiguen darle ese “puntito” que la composición necesita.
Por otro lado en el DVD “Karabanchel en directo” editado hace poco, vemos a un Poncho K vital, lleno de fuerza y saber hacer a lo largo de los catorce temas que grabó en Madrid y de los que extraigo “Ay, ay” y “Bla, bla, bla”; de aquel momento tan especial tiene Poncho un muy buen recuerdo gracias a la asistencia masiva de la gente que en Madrid sigue a la banda…, por otro orden de cosas, y a propósito de su nuevo cd “Corrientes demolientes” trabajar con Fernando Montesinos ha sido para él “de puta madre porque es rockero es un tío muy abierto y la ha clavado…”, un par de meses de trabajo para este disco que dará buenos resultados en su carrera; sobre ser considerado hijo intelectual de ciertos nombres de peso de la música y la literatura española a Poncho no le gusta que le pongan etiquetas, concibe que eso es lo que sale de él, pero que son lógicas esas semejanzas ya que “…he salido de ahí he mamado de ah텔; sobre las canciones piensa “no dar mensajes ni dar moralejas, escribo lo que me sale de la cabeza y ya estᅔ; sobre las colaboraciones del disco está encantado “…Manolo Kabezabolo que cantó una nana y nos lo pasamos muy bien”, “Evaristo de la polla, el Niño Josele que se mete un guitarreo de la ostia”.
Hablando de sus temas, 11 canciones en el nuevo disco “Cantes Valientes” que se harán clásicos en el rock hispano, puesto que es un buen trabajo, fresco y contundente mientras que hay canciones anteriores como “Cuando deje de vivir a la interperie” que la gente se la hace suya a raíz del problema de la vivienda que tenemos en estos momentos.
Poncho K aparecerán en el Viña Rock de este año.
Poncho K va viviendo el día a día en algo que es lo que más le gusta: la Música.
Poncho K es un cantante que con cuatro acordes y siete años de carrera, dice un montón de cosas que le llegan a la gente y eso es bueno en los tiempos que corren.
+ info:
www.myspace/ponchok
www.sonybmg.com

Idiotas útiles

Idiotas útiles

Idiotas útiles

Iury Lech
Rebelión
El término “idiota útil”, acuñado por Lenin, se utilizó asiduamente durante la Guerra Fría para designar a todos aquellos que de forma voluntaria cooperaban internacionalmente con la utopía del comunismo para convertirlo en el más genuino experimento social de la historia. Por desgracia, también sirvió de bestial coartada a muchas dictaduras para deshacerse de los ciudadanos molestos que pensaban o actuaban en la “dirección equivocada”. Desde la época socrática nuestra civilización ha llevado a cabo sistemáticamente la práctica de excluir o suprimir a aquellos sospechosos de inspirar ideas divergentes con lo políticamente correcto. En la actualidad, como si llevados por una especie de maleficio colectivo, hemos desembocado en un paisaje abrumador y descalabrado, con la salvedad de que los idiotas útiles actuales se encuentran favoreciendo al bando opuesto, el de los que se inventan falacias sobre armas de destrucción masiva ajenas mientras amparan las propias, fomentan las guerras preventivas y el choque de civilizaciones en base a dividendos espurios, o boicotean todo intento de conseguir mediante el diálogo la paz entre los pueblos. Es descorazonador comprobar como la nación que se construyó como baluarte de la libertad ha traicionado los principios básicos de la democracia, inoculando como modelo de convivencia planetario dosis masivas de manipulación, desinformación, corrupción, despotismo, inseguridad, destrucción, y va camino de atrincherarse en un desquiciado bucle de irracionalidad y paranoia. No solo no ha aprendido de los errores del pasado, sino que como en las fases agudas de demencia, la administración estadounidense insiste una y otra vez en aplicar la misma solución equivocada esperando un desenlace diferente, actitud que referida a la virulenta situación geopolítica de Medio Oriente a raíz de su intervencionismo militar tiene una lectura de consecuencias catastróficas. Los sistemas políticos occidentales revelan estar cautivos de grupos de presión que utilizan los recursos del neoliberalismo para encubrir toda clase de desafueros que abarcan desde el menosprecio por los derechos humanos hasta la apología de los delitos ecológicos. Vivimos en un momento de obscura transición, en la fase dolorosa de la recuperación de una fractura total de los valores, ya que sin poder deshacernos de los despojos del pasado no hemos conseguido crear todavía mecanismos para alcanzar una sociedad reciclada, libre de los convencionalismos del significado, que se preocupa por solventar las omisiones, lo suprimido, lo enajenado. El ciudadano está desprotegido no ya de los delitos menores sino del crimen organizado instalado en el centro de inescrupulosos Estados que alientan la generación de nuevos idiotas útiles, con lo que se ha alcanzado un alto grado de cainización de la vida pública cotidiana. Cualquiera está expuesto en cualquier lugar a ser espiado, amenazado, torturado, secuestrado. Se ha quebrantado la piedra fundacional del progreso: el respeto por la vida. Aquellos que debían dar ejemplo de ello son los que una y otra vez infringen las leyes básicas del humanismo; EEUU con su ilícita e insensata cruzada contra el Islam, Rusia con sus salvajes métodos para reducir los focos nacionalistas internos, Israel con su táctica de tierra quemada. Todos aducen que su intención es combatir el terrorismo cuando lo que en realidad consiguen es diseminar sus principios entre los desamparados de la tierra que esperan una oportunidad para hacer sentir su ahogada voz, así como incentivar la proliferación de organizaciones parainstitucionales, que surgen en contrarréplica a la apatía de quienes deberían velar por las igualdades nacionales e internacionales.

El nuevo idiota útil cree que todo aquel que defiende su casa, su familia, sus tierras, su lengua, su economía, su religión, en una palabra, los principios de su idiosincrasia y cultura, es un terrorista, pero no aplica el mismo rasero con los que desde la privilegiada y pertrechada fortaleza del poder fáctico, en vez de administrar, atentan brutal e impunemente contra la propiedad personal. El idiota útil considera que la escalada deshumanizadora y el descontrol iniciado por ciertos burócratas fanáticos, erigidos por divinas providencias en promotores de la limpieza de las calderas de Pedro Botero, es un fin necesario, pero luego esconde la cabeza como el avestruz para no tener que ver y responder del resultado devastador de sus maquinaciones desestabilizadoras, culpando al oponente del estado de las cosas. El idiota útil esgrime de modo maniqueo las nociones del bien y el mal para justificar a ultranza posicionamientos neocoloniales o extremistas y defender los intereses soterrados de unas minorías que harán todo lo posible por no ceder un ápice del poder que conquistaron de forma incierta. El idiota útil cree ciegamente en la perversión semántica promulgada por los artificieros del lenguaje demagógico, sumidos en la perpetua intoxicación mediática que falsifica la realidad mediante historias de odio y rencor con las que fomentar la desmemoria colectiva. El idiota útil simula ser un político, intelectual o periodista demócrata, pero en realidad trabaja al servicio de turbios grupos de presión y agencias de inteligencia, cuyo único objetivo es hacer cumplir, cueste lo que cueste y caiga quien caiga, los dictámenes de sus omnipotentes amos. El idiota útil se manifiesta por las calles de las grandes urbes no para apoyar lo que el pueblo votó pacífica y legítimamente en las urnas sino para pervertir la voluntad popular e instigar micro-golpes de estado. El idiota útil no es capaz de ver la diferencia entre lo ecuménico con lo hegemónico y su contumaz idiocia es equivalente a su intolerancia fundamentalista. El idiota útil se niega obstinadamente a comprender que “los intercambios son guerras pacíficamente resueltas y que las guerras son el resultado de transacciones desafortunadas”, tal como definió el antropólogo Lévi-Strauss la inflexibilidad imperialista. En definitiva, un idiota útil enmaraña las definiciones de Weltschmerz, el dolor del idealismo juvenil ante la corrupción del mundo, y Schadenfreude, el placer ante la desgracia ajena, y apoya a facciones políticas y gobiernos de perfil ultraconservador y autoritario que confunden oposición con demolición y parecen no concebir que la prioridad es evitar, sin distinciones, el sufrimiento -provocado mayormente por sus erróneas ingerencias unilaterales- de todos los habitantes del planeta.

JLO, Jennifer López presentación

JLO, Jennifer López presentación

JENNIFER LÓPEZ (JLO)
Presentación del CD "Cómo ama una mujer"

"Este disco es una oportunidad de mostrar otro lado de mí"

Hace apenas unos minutos he llegado de la macro rueda de prensa ha realizado en el hotel Ommm de Barcelona, con motivo de la presentación del último y nuevo trabajo discográfico de la bella puertorriqueña, "Cómo ama una mujer".
JLO ha llegado acompañada como una diva, por su séquito y su marido, el también cantante y actor Marc Anthony.
JLO ha estado en todo momento muy simpática y risueña, frente a las tandas de preguntas de los medios de comunicación y ha posado en el Photo-call con exquisita naturalidad.
Jennifer ha comentado que:
"Por Arriesgarnos, es la canción por la cual nació este álbum...", "...y se ha creado gracias a mi marido Marc Anthony que lo ha producido...", entre su buen sentido del humor, sus risas y sus saltos lingüísticos hacia el inglés para expresarse mejor, Jennifer en la rueda de prensa ha estado muy simpática y relajada, un pelín traviesa y algo controladora -aunque se esforzaba en negar esa peculiaridad de su personalidad...-, JLO piensa de sí misma que "soy una persona muy creativa" y que ha podido dar ese vuelco estilístico hacia la música latina de corte romántico en su carrera discográfica con este disco porque "hay que vivir y tener experiencias diferentes en tu vida para poder cantarlas íntimamente".
Texto by Macc 2007
Foto by Pepe Cera 2007

EL SEPULCRO OLVIDADO DE JESÚS

EL SEPULCRO OLVIDADO DE JESÚS

James Cameron, Simcha Jacobovici y un equipo de expertos, mostraron en una concurrida y multitudinaria rueda de prensa, dos osarios de piedra, de los que dijeron que podrían haber estado en ellos los huesos de Jesús y de María Magdalena. Los hallazgos se muestran en un documental que han producido, llamado "La tumba perdida de Jesús" así como en un libro "La tumba de la familia de Jesús".
Los dos pequeños ataúdes fueron hallados junto a otros ocho en 1980 durante una construcción en el sur de Jerusalén. Varios de ellos, tenían inscripciones traducidas como Jesús, María Magdalena y "Judá, hijo de Jesús", dijo Cameron en una rueda de prensa en la Biblioteca Pública de Nueva York, así como que había una posibilidad entre 600, de que los nombres hallados en las inscripciones no fueran los de la familia de Jesús.

También alegan que el nombre "Mariamene e Mara," la única inscripción escrita en griego, se traduce como el nombre real de María Magdalena.

El doctor Shimon Gibson, uno de los arqueólogos que descubrió la tumba, explicó en la rueda de prensa, que mantenía un "escepticismo sano" sobre si la tumba perteneció a la familia de Jesús.

En Jerusalén, un arqueólogo israelí que también participó en las excavaciones en nombre de la Autoridad de Antigüedades de Israel, puso en duda las conclusiones del documental, Amos Kloner, dijo que la cueva de 2.000 años de antigüedad contenía ataúdes que pertenecían a un familia judía cuyos nombres eran similares a los de Jesús y sus familiares.
"Puedo decir absolutamente que no acepto la identificación pertenece a la familia de Jesús en Jerusalén"; "No acepto que la familia de Miriam y Yosef (María y José), los padres de Jesús, tuvieran una tumba familiar en Jerusalén".
"Eran una familia muy pobre. Residían en Nazaret, fueron a Belén para dar a luz, así que no lo acepto, ni históricamente, ni arqueológicamente”.

El estreno de DISCOVERY CHANNEL está previsto para el 18 de marzo a las 20:00. “EL SEPULCRO OLVIDADO DE JESÚS” muestra evidencias científicas sobre el posible hallazgo de una tumba que perteneció a la familia de Jesús. Cameron y Jacobovici, realizaron la investigación de objetos de 2.000 años de antigüedad relacionados con Jesús de Nazaret y María Magdalena.

El programa presenta las evidencias encontradas por los más renombrados expertos en escritura aramea así como lo más innovador en análisis ancestrales de ADN, estudios forenses, arqueológicos y estadísticos. De entre los más importantes descubrimientos reflejados en el programa, destaca la evidencia de que Jesús y María Magdalena, también identificada como “Mariamene e Mara” (versión en griego de María), pudieran haber tenido un hijo en común de nombre Judas.

Originalmente, la tumba de Talpiot albergaba 10 osarios, ocho de los cuales permanecen todavía bajo la custodia de la Autoridad de Antigüedades de Israel. Seis de las cajas de piedra caliza que conservaban los huesos, se utilizaban como ataúdes en el Jerusalén del siglo I, e incluían inscripciones de varios nombres del Nuevo Testamento.

“Este ha sido un viaje de tres años que parece más increíble que la ficción”, comentó Jacobovici. “… haber encontrado la tumba de Jesús y de varios miembros de su familia, con suficientes evidencias científicas, va mucho más allá de cualquier cosa que yo mismo pudiera imaginar”.

¿Podría ser ésta la tumba santa de Jesús y su familia? Las evidencias nos indican lo siguiente:
• Los expertos en epigrafía concuerdan en los significados de las inscripciones.
• Arqueólogos especializados confirman la naturaleza de los hallazgos y su relevancia histórica.
• La tumba presenta un misterioso símbolo sobre la entrada que también fue encontrado en numerosos objetos cristianos.

El Dr. Carney Matheson, que trabaja en el laboratorio de Paleo-DNA de la Universidad Lakehead de Ontario, Canadá, condujo un análisis de ADN mitocondrial utilizando los pedacitos de la materia procedente de los restos de “Jesús hijo de José” y “Mariamene e Mara”, encontrados en los osarios. El examen concluyó que ambos no estaban relacionados maternalmente o genéticamente. Teniendo en cuenta que éste era un lugar de enterramiento reservado para los esposos y los familiares de sangre, es posible deducir que ellos formaban pareja.

Como se muestra en el programa, Cameron, Jacobovici y su equipo, utilizaron cámaras robot para localizar la tumba, que se creía que había sido destruida pero que actualmente se encuentra en el centro de un moderno complejo de apartamentos. Después de acceder brevemente al lugar, los cineastas siguieron las regulaciones locales y sellaron la tumba con la esperanza de que algún día regresarán para conducir sus análisis mucho más lejos.

LOS AMANTES DE VALARDO

LOS AMANTES DE VALARDO

Un grupo de arqueólogos italianos han hallado en la ciudad septentrional de Mantua una sepultura con dos esqueletos abrazados, que, según han datado, tienen más de seis mil años, informó la Superintendecia Arqueológica de Lombardía.
El hallazgo se produjo cuando los arqueólogos supervisaban los restos de una villa romana, encontrados en las obras de urbanización de Valardo, una barriada de Mantua.
Los dos esqueletos hallados corresponden a un hombre y una mujer "muy jóvenes", que vivieron en el periodo Neolítico, según informaron sus descubridores.
La novedad de los huesos encontrados, bautizados por los arqueólogos como "Los amantes de Valardo", es su postura, ya que es la primera vez que se encuentran los esqueletos de dos personas de edades similares abrazados.
El fallecimiento del hombre y el posterior sacrificio de la mujer para ser enterrada con él es una de las hipótesis que se barajan para explicar la postura de enterramiento: el uno frente al otro, con sus brazos y piernas superpuestos a manera de abrazo.
Junto al esqueleto masculino se encontró, a la altura de las cervicales, una punta de sílex, mientras que en el de la mujer se halló una cuchilla alargada entre uno de sus muslos y el costado.
Los instrumentos también son objeto de hipótesis por parte de los estudiosos ya que se supone que podrían formar parte de un ajuar funerario o bien fueron los empleados para causar la muerte, al menos de la mujer.
La arqueóloga responsable de la zona de Mantua, Elena Menotti, afirmó a los medios locales que los dos esqueletos serán recuperados "sin separarlos" para exponerlos en el Museo Arqueológico Nacional de Mantua.

The PoLice 24 años después

The PoLice 24 años después

Sonaba en los equipos de sonido -a media potencia- "Voices Inside My Head" y salían al escenario The police, era el sábado 1 de Octubre de 1983..., impactando a todo el personal, un servidor incluído.
Finalmente el 27 de Septiembre de este año volverán a subirse en formato trío los Police a un escenario, en este caso el Estadio Olímpico de Barcelona. Allí acudiremos a disfrutar de la buena música.
+ info:
www.gamerco.com
www.Thepolicetour.com

Los Police vienen…

Los Police vienen…


Mientras la vuelta de The Police agota las entradas de su gira por los estados unidos…, los Police actuarán en formato trío en la ciudad de Barcelona el 27 de septiembre próximo, en el Estadio Olímpico, según anunciaba Gay & Company.
La actuación en Barcelona 24 años después de su actuación en el concierto en el Estadio de San Andrés, -a la cual acudí-, forma parte de la gira de ciudades europeas que el trío realizará entre el 29 de agosto y el 19 de octubre próximos. Recordemos que tras 23 años de silencio y en una comparecencia de casi una hora en la sala Whisky a-go-go, de Los Ángeles, The Police anunciaba en una sugerente y distendida presentación, con rueda de prensa y mini-actuación, su vuelta al ruedo de los grandes conciertos y los escenarios. La pregunta ahora, es si editarán nuevo material discográfico. Seguiremos informando.

+ info:
www.gamerco.com
www.Thepolicetour.com.

Murió IAN WALLACE

Murió IAN WALLACE

Nos dejó Ian Wallace, el que fuera batería de King Crimson

El 22 de Febrero pasado murió el exquisito batería Ian Wallace. Wallace nacido el 26 de septiembre de 1946 en Bury, Inglaterra, en los años 60 militó en el grupo The Warriors, junto al cantante Jon Anderson –después en YES-. Entre 1971 y 1972 estuvo con King Crimson, con los que grabó dos estupendos y fundamentales álbumes de KC Islands y Earthbound. Luego se incorporó a la banda de Alexis Korner, con el que grabó cuatro LPs. En 1978 fue el batería de Street legal, el álbum de aquel año de Bob Dylan, al que siguió en la gira mundial de presentación. Wallace fue también el batería que se escucha en el directo de Dylan Live at Budokan (1979). Durante los años 80 y 90, Ian Wallace tocó, en directo o en grabaciones, junto a Ron Wood, David Lindley, Jon Anderson, Stevie Nicks, Don Henley, Graham Nash, Jackson Browne, Crosby, Stills & Nash, Bonnie Raitt, The Traveling Wilburys, Roy Orbison, Joe Walsh o el the crimson jazz trio.
+ info:
http://www.ianRwallace.com/

JJ CALE & ERIC CLAPTON juntos en “Road to Escondido”

JJ CALE & ERIC CLAPTON juntos en “Road to Escondido”

JJ CALE & ERIC CLAPTON “Road to Escondido” CD-REPRISE/WEA

Eric Clapton me parece un tipo sensato, un genio que además es una gran figura mediática, un tipo al que no se le caen los anillos por subir a un humilde escenario para tocar la guitarra cuando en él están músicos de la talla de JJ Cale su amigo y culpable de uno de sus más grandes éxitos “Cocaine” y también "After Midnight". Después de un montón de años ambos se unen y crean este increíble viaje a lo más incorpóreo y oculto del blues caminando por la carretera a lo Escondido, un valle, situado no muy lejos de San Diego, en el sur de California y que era un lugar mágico para los Indios americanos.
14 canciones, en donde 11 son originales de Cale, 1 de Clapton, 1 de Clapton y John Mayer “Hard To Thrill”, y una versión de exquisito regusto "Sporting Life Blues".
El disco empieza con “Danger” un medio tempo marca JJ Cale; y sigue con “Heads in Georgia”; “Missing Person”; “When This War Is Over”; “Dead End Road”; “It’s Easy”; “Anyway The Wind Blows”; “Three Little Girls”; “Don’t Cry Sister”; “Last Will and Testament”; “Who Am I Telling You” y “Ride The River”. Evidentemente este es un trabajo adulador, lleno de carisma, Blues, Rythm & Blues, Rock and Roll..., un proyecto a partir de ese punto donde la creatividad fluye en el estudio de una manera muy natural algo que se llega casi a tocar en su escucha.
Los créditos son de impresión, veamos: Voz y guitarras: J.J. Cale - Eric Clapton; Batería: Jim Karstein - James Cruce - Steve Jordan - Abraham Laboriel Junior; Bajo: Gary Gilmore - Willie Weeks - Nathan East - Pino Palladino; Órgano Hammond, Piano Wurlitzer & Rhodes: Billy Preston; Piano acústico, Piano Wurlitzer y & Rhodes: Walt Richmond; Teclados: J.J. Cale; Guitarras: Doyle Bramhall II - Derek Trucks - John Mayer - Albert Lee; Guitarra acústica & Coros: Christine Lakeland; Percusión: David Teegarden - James Cruce - Jim Karstein; Armónica: Taj Mahal; Violín: Dennis Caplinger; Trompas: Bruce Fowler - Marty Grebb - Steve Madaio - Jerry Peterson. Por cierto el álbum está dedicado a Billy Preston, -el llamado quinto Beatle- que hizo una de sus últimas colaboraciones en este trabajo, antes de dejarnos definitivamente.
Sobre “Road To Escondido” y su fructífera amistad, ambos han dicho:
Cale: "Eric y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo y ha sido una experiencia fantástica grabar al fin un disco juntos. Es un gran músico y es un placer trabajar de forma tan cercana en un proyecto con él"...
Clapton: "...esta es la realización de lo que puede haber sido mi última ambición, trabajar con el hombre que me ha inspirado desde siempre, no hay palabras suficientes para describir lo que él representa para mi, tanto musical como personalmente, y de todos modos, no querría avergonzarle alabándolo, es un hombre realmente humilde... creo que es suficiente con decir que nos lo hemos pasado en grande, que hemos hecho un gran disco y que ya tengo ganas de hacer otro".
El carácter solitario de J.J. Cale, al que gusta que sea su música la que hable por si misma, por propia elección Cale no se ha convertido en alguien famoso en el sentido convencional de la palabra. Ha eludido la popularidad para llevar una forma de vida más sencilla, entregada a la creación musical. Irónicamente, haciendo sencillamente esto y concentrándose en su música, se ha convertido en una leyenda de la guitarra en las últimas cuatro décadas. La profunda influencia de su música es perceptible en artistas como Clapton o Mark Knopfler, y su estilo ha atraído a un variado grupo de artistas que han versioneado sus canciones, desde Johnny Cash, Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers hasta Bryan Ferry, Deep Purple o Santana y, más recientemente Widespread Panic.
Clapton organizó el festival de guitarra en Dallas en el año 2004, llamado Crossroads. Este festival de tres días de duración presentó a los más importantes guitarristas del mundo. Clapton invitó a Cale para que tocara en el evento y él acepto asistir. En respuesta, Cale invitó a Clapton a unirse a él sobre el escenario, algo que no estaba preparado, y Clapton se incorporó a la banda de Cale durante el concierto entero.

FOO FIGHTERS “Skin and Bones”

FOO FIGHTERS “Skin and Bones”

FOO FIGHTERS “Skin and Bones” CD-RCA SONY/BMG

Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel y Chris Shiftel ofrecieron un concierto en el Pantages Theater de Los Angeles en agosto del año pasado. Un excelente show acústico en el que figuraron además violín, mandolina, piano, acordeón y armónica, para dar vida a las 15 canciones que aparecen en este álbum, donde destacan "Razor", "Over and Out","Walking After You",“My hero” -una versión actualizada y adaptada, muy interesante-, mientras que el resto de las canciones de In your honor se mantienen fieles a su versión original “Next year”, “Big me”, “Best of you” y sobre todo “Everlong”. Un par de canciones viejas como "February stars" y “Big me” se presentan muy bien. Y lo mejor es que en todos los casos las canciones no pierden un gramo de fuerza o de contundencia interpretativa.
Los bolas de fuego voladoras, fueron ayudados en la ejecución y en la producción de este directo por excelentes músicos como Petra Haden, Drew Hester, Rami Jaffer y Pat Smear -el exquisito ex-guitarrista de Nirvana y Foo Fighters-, con ellos el paisaje compositivo de la banda se completa y las melodías se establecen con fuerza y seguridad.
Los Foo Fighters nos presentan una interesante compilación sumamente agradable y bien producida que no pasa desapercibida. Skin and Bones rompe todas las reglas y estructuras clásicas y ofrece un paso más allá en la evolución de esta banda.

“SNAKES & ARROWS” NUEVO ALBUM DE RUSH

“SNAKES & ARROWS” NUEVO ALBUM DE RUSH

“SNAKES & ARROWS” NUEVO ALBUM DE RUSH

Hoy me ha llegado la noticia, mi querida banda del mejor rock de todo el mundo, los canadienses Rush, llegan con su nuevo álbum el 1 de Mayo “Snakes & Arrows”. El primer single es “Far Cry” y anuncian también gira de conciertos para este verano. Yo ya estoy impaciente…
En las fotos Neil Peart en las sesiones de grabación del nuevo trabajo musical de los Rush en un apacible lugar.
Para más info sobre la grabación y demás cosillas:
http://www.neilpeart.net/
http://www.rush.com