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MACC

EL BGSOUND 07 y NLS!

EL BGSOUND 07 y NLS!

Hoy empieza el concurso del BGS 07, un concurso que llega a su edición número dos, y lo hace con toda la carne puesta en el asador...

El premio de 1000€ se lo llevará la banda ganadora y podrá tocar de telonero de la banda Hotel Cochambre en Septiembre, a su vez actuará como banda invitada en el VIII Festival de la aMt en la Chartreuse en Agosto en Tarragona, se editará un CD grabado en directo en el concurso con la canción que decida cada banda y servirá como promoción y lanzamiento para dichas bandas. El concurso y los conciertos son totalmente gratuitos y se celebran en la Playa de la Paella de Torredembarra -un auténtico lujo de espacio- con un equipo de 16.000 wts de PA, 4.000 wts de monitores y 60.000 wts de iluminacion y el horario es a partir de las once de la noche, por el escenario irán pasando las siguientes bandas que concursarán durante 30 minutos:
- Z30 - Rock independent– El Catllar
- La Perra Gorda– Rock & Roll – Reus
- Febrero – Pop Indie –Tarragona
- Tumbuctú – Mestissatge – Tarragona

Y más o menos a la 1.30 de la madrugada y como grupo invitado, subiré con Fer y Psqu a tocar en mi banda de rock NLS!, hoy estrenamos nueva formación como trío y la verdad las ansias, los nervios y las ganas de ejecutar lo mejor posible nuestros temas están a flor de piel…


Al día siguiente y con el mismo horario, las bandas serán:

- Climax –Rock’n’Roll – Mora La Nova
- Unlogic –Indie Rock – Valls
- Venus Diablo – Metal – Tarragona
- Movemento– Funky – Fusion- Fashion – Altafulla
Y como grupo invitado a las 1.30 + - tocarán los NOUR.

+info:
http://bgs.musicstgn.info/

PD:
La foto de NLS! (live) es de Sergio Hernández; SHFotoSergio@gmail.com

TARRAGONA Y LA MÚSICA

TARRAGONA Y LA MÚSICA

TGN y la música

Comedias y vicisitudes de un escuchador

Por Miguel Alberto Cruz Carmona (Macc), músico, productor, técnico de sonido, crítico de prensa musical especializada y presidente de la aMt.
http://macc.blogia.com

Para entender el cómo y el porqué del ahora mismo en nuestra ciudad y provincia, nada mejor que una rápida visión histórica...



Cap 1.
La arqueología musical en Tgn...

1977, palos, policías, banderas rojas y carreras..., algo se huele en el ambiente y no es precisamente el célebre Mayo francés..., un día cualquiera entre semana, hay humedad en la ciudad de Tarragona, estamos en la Rambla son las ocho de la tarde, los grises machacan a los tarraconenses que tranquilamente paseaban por la calle o por el contrario se manifestaban activamente. Son los estertores de una dictadura que llega a su fin. La juventud lucha y expone abiertamente sus ideales, abre su mente a nuevas experiencias, el rock, el punk, la música es una de sus salidas, las canciones libertarias suenan en las emisoras, las revistas hablan de los Rolling o de los Pistols, algunas apuntan ya a la movida española de Vigo o de Madrid, en Barcelona sin embargo la rumba de Gato Pérez y los sonidos de la onda Laietana demuestran el “fet diferenciador” de una nación y de una cultura diferente, pero, que vive de las aportaciones de todos los otros pueblos y gentes que son acogidos en estas tierras, Smash saca “El garrotín” y triunfan en los bolos que pueden realizar en Cataluña.
Desde aquí 30 años de música nos contemplan...

1978, gracias al centro de estudios que es la Universidad Laboral, entonces llamada “Francisco Franco Bahamonde”..., los estudiantes quemamos libros de “El camino” en la parte trasera de los colegios, algo se huele..., otro día, una gran marcha reivindicativa es atacada por los grises en el interior de la Universidad, mientras suena el “Whole Lotta Love” de los Zeppelin en un radiocasete monoaural y a pilas, pero lo que puede terminar siendo un desastre..., a los asistentes a dicha marcha reivindicativa nos es igual, porque la música nos infunde a todos, ese aire de libertad que nunca más olvidaremos algunos de nosotros...
Meses después, unos jovencísimos Tequila en el Paraninfo de la Universidad Laboral, tocan para una eufórica masa de jóvenes las canciones de su primer Lp y son teloneados por una banda de neo-punk-rock de Tarragona que años después sería conocida en todo el estado, gracias a sus dos trabajos discográficos y sobretodo a su gira teloneando a Los Ramones, son los Números Rojos, entonces se llamaban Thao.
A su vez un jovencísimo Max Sunyer (de la Pobla de Masaluca) junto a un loco batería Jordi Colomer (de Montblanc), tocan en Iceberg uno de los grandes grupos de jazz rock del país, pioneros en muchas cosas.
Los músicos que se quedan en Tgn, tienen que buscarse la vida y sobrevivir como pueden tocando pachanga en orquestas de baile para las fiestas mayores o aprovechando el “boom” de los turistas de verano en los chiringuitos de La Pineda, Salou o Cambrils, Petrel es uno de esos nombres al igual que la orquesta Doble V. Pero hay otros tarraconenses más osados que cojen sus bártulos y se van a los madriles, Ramiro Penas y Toni Urbano son dos de ellos, los cuales terminarán más tarde formando parte junto a Rosendo Mercado, de uno de los más importantes grupos de Rock de toda la historia del estado, Leño.

1979, unos geniales músicos de Tarragona y Reus que han acompañado de gira y han grabado para las Grecas o el Puma, se instalan definitivamente en la ciudad y empiezan los ensayos para darse a conocer como Companyía Oliva Negra, el grupo que más tarde crearía uno de los mejores ejemplos de auto-producción y alta definición en grabación y sonido, me refiero a los Metamorfosis y su disco “Papallones i Elefants”.
El ejemplo de Metamorfosis es importante, porque lo que empieza siendo su ensayo, más tarde terminará siendo el famoso estudio de grabación Metamorfosis que tan buenos trabajos realizó en los 80 y en los 90, apoyando a la totalidad de las bandas tarraconenses, al frente de él Jaume Montcusí que continúa trabajando hoy en día en unos reciclados y propios “Estudis Entrepins”.

1980, a su vez algo cambia en el ambiente, las bandas se atreven a realizar temas propios olvidando los covers como la increíble banda de rock Hertz de la que han salido no pocos nombres propios para el rock y la buena música de Tarragona, Ramón Romeu de RPM y después en NOLOSE!, los hermanos Grissó Jordi y Xavi, ahora en grandes bandas de jazz y realizando arreglos orquestales para muchos, variados y afamados grandes nombres de la música del estado. La Gramola de la Iaia, la banda orquesta de baile con un joven Oriol Grau a la voz y al show, la Carme, el Jordi Esmel, o su por entonces bajista Quim Miracle, ahora en la orquesta y conservatorio de Vilaseca, el saxofonista de jazz Xavier Pié hizo sus primeros pinitos musicales en esta orquesta y en sus respectivas formaciones de salsa y jazz que salieron de ella.
A su vez todos los que teníamos inquietudes musicales, nos citábamos en una sala-garito para oír la mejor música, era la sala Hilarios de Salou, ahí escucharemos desde los Talking Heads a los AC-DC pasando por Bauhaus, por aquella época a la sala La Canela vienen a tocar unos desconocidos Kul de Mandril con un tal Portet y un tal García, y que años después, serán llamados al éxito masivo como EUDLF. Poetas es otro local donde se podía escuchar desde Cat Stevens a Mike Oldfield.
En el espacio de tiempo de 1984 a 1985, vuelven a fomentarse activamente los grupos, la escena es cada vez más potente y para muestra, cada vez hay más concursos, como el de Reus Rock de la Ser, y en el que estaba detrás un músico, locutor de radio y ahora mismo director del ente de TVE en RTVE Madríd, Xavi Pons. De ahí salen Sistema Nervioso en los 90 reciclados al rock catalan como Nats, Rpm, Viuda Negra, Esfinge, Junkel excelente banda de catalana y holandés, que giraron por toda España y que cosechó un buen y merecido éxito. Por entonces La Cueva es el centro de todos los bolos, cada fin de semana se programa un concierto casi de tapadillo..., ¡no vaya a ser que la autoridad o los vecinos la chapen...!.



Cap. 2
La movida de Tarragona comienza...

Con Seis Disparos, El Silencio o unos básicos Condons Adulterats que después serían conocidos como Els Pets, los cambrilenses Gatos Locos triunfan con el disco más barato grabado hasta la fecha en el mundo del rock español -6.000 pesetas algo así como 30 Euros de ahora- y que por cierto se grabó en nuestra ciudad en los Estudios Rudimentarios del desaparecido técnico de sonido Jordi Valls. Hay salas como el Visis que programan conciertos cada dos por tres, o como los de la playa de la Rabasada en sus locales de baño y cervezas. En 1986 las bandas de pop y rock de la ciudad de Tarragona están tan consolidadas que se tratan cara a cara y mano a mano, con nuestro flamante nuevo Alcalde y por entonces responsable del área de Cultura del Ayuntamiento de Tarragona, Pep Felix, el cual nos reunirá a todas las formaciones de la ciudad, para intentar montar una asociación y así tener locales de ensayo en Tarragona, pero la cosa no fructifica..., curiosamente años después, las cosas -en lo que se refiere a infraestructuras- siguen iguales..., hasta que a finales de 1999, aparece la aMt..., pero..., volvamos a aquellos días.

Por aquel entonces los músicos se buscan la vida y cada vez es más difícil poder tocar en un garito en la ciudad, finalmente el Cucudrulu se alza con la bandera de ser uno de los pocos locales donde se tocará música en directo y por donde pasarán casi todas las bandas de la ciudad e incluso de fuera.
Aparecen nuevas bandas como Los Mejías; Etiopía Próspera; RPM que se reciclarán en NOLOSE! en 1989 y que girarán por toda España, llevando bien alto el nombre de su ciudad y cosechando no pocos éxitos; Els Pets salen a la luz, aprovechan el lanzamiento del rock en catalán, demostrando que se pueden hacer las cosas bien hechas desde provincias..., siguen por cierto hoy en día en activo como también están en activo los Lax n' Busto que gracias a la desaparecida productora de nuestra ciudad Tinglados Musicales son hoy lo que son. Sr Juez, Viuda Negra... son más nombres que salieron de Tgn con el objetivo de mostrar la música que se hacía en nuestras comarcas; es también el momento de más concursos como el UT y el Canya & Roll, actualmente reciclado en el vigoroso concurso DO TGN. Se realizan dos ediciones de la Mostra De Músics de Tarragona y de repente el vacío a nivel de conciertos...., aunque bandas siguen apareciendo por doquier, en una nueva ornada Agencia F banda de funky jazz; Els Mitels con dos discos en el mercado; Els Penjats pieza clave para entender todas las formaciones actuales de Tarragona que practican ese crossover entre el punk y el rock, o el ska y el reggae; Els Pirats; por cierto, recuerdo entrañablemente que en aquella época era muy difícil conseguir vientos en nuestra ciudad para formar buenas secciones de metales en las bandas, hasta que llegó la Thorpe Brass...; otra formación importante fueron los Mr. Popper impresionante banda donde se mezclaban sin rubor los más variados estilos.

Y así estamos hasta que a la chita callando primero en La Murga y después en La Vaquería que es actualmente el templo de los conciertos en nuestra ciudad, Mosko y Graci, consiguen romper el anquilosamiento en el que se había hundido la ciudad a nivel de conciertos, y sin quererlo ni pretenderlo, se convierten en el acicate cultural de Tarragona, hasta tal punto que muchos copian su estilo y sistema.
Las bandas de la ciudad y comarcas, las nuevas y las de siempre, están en continua creación y elaboración de música, las nuevas expandiéndose por la ciudad y provincias, tocando donde pueden y/o les dejan... Una gran masa de bandas, grupos, músicos de la ciudad se mueven, nombres propios como son Xavi de la Salut, Kike Colmenar, la Olga..., ahora mismo girando con la Bigband de Santiago Auserón Juan Perro Bigband y triunfando en todos los lugares del Estado en donde tocan... Los Poets In Proces una banda barcelonesa pero con dos miembros de Tarragona Lynn a la voz y el genial Dani Ktna un batería brutal alumno aventajado de Kike Colmenar; y más bandas entre otras Vallsamba; Tumbuctú; Los Bezoya; RSK; La Perra Gorda; Mr. Pez; Don Simon y Telefunken; April Fools Days que están cosechando en todo el estado grandes éxitos, programándose en Radio 3 cada dos por tres sus temas; Backdoormen; Spylight; Febrero; Pupille; Cocina; Glosters; Derviche; Venus Diablo...



Cap. 3
El hoy en día, la aMt

Desde la falta de infraestructuras de todo tipo y con el convencimiento de que la música de nuestra ciudad y comarcas, se merece algo más, la aMt desde al año 1999 y oficialmente desde el año 2000, se ha erigido en el principal punto de creación y asociacionismo de nuestra ciudad. La aMt, está en amplia expansión, con objetivos cubiertos y otros a largo plazo en pleno desarrollo.
En la aMt están aglutinados en este momento más de 300 músicos de los cuales casi unos 80 son activos y forman parte de algunas de las 31 bandas que están funcionando en la asociación y que provienen tanto de la ciudad como de nuestras comarcas.
Actualmente la aMt como muestra de su fuerza negociadora y activamente asociacionista, lleva la Secretaría de la UMC (Unió de Músics) con sede en Barcelona, y en donde más de 3.000 músicos de Cataluña, luchan por sus derechos en diferentes frentes de negociación, siendo un interlocutor de alto nivel tanto en la Generalitat como en el futuro Consell de les Arts de Catalunya, así como también lo es en Madrid.

La aMt ofrece a sus socios activos, por 6 euros de ingreso único y 12 euros anuales, la posibilidad de grabar un tema gratuitamente en sus Cds de aparición anual “Un munt d'idees”; la realización de clínics gratuitos sobre las más variadas disciplinas que tengan que ver con la música; así como la mayor promoción gracias a sus webs musicstgn.cat/ .com y .info y su propio Myspace, y también a las acciones de prensa en sus grandes eventos anuales que por cierto son dos, el concierto de El Día De La Música -celebrado ayer con un homenaje a la música de los Beatles-, y su festival aMt que se celebrará el próximo día 17 en el patio de la Chartreuse, el espacio que llevamos pidiendo oficialmente desde el año 2002 a todos los estamentos públicos y políticos y que llega en esta cita a su edición octava, en un formato que ha roto moldes y esquemas en nuestra ciudad.
Pero también ofrece su Programación estable y que ha conseguido enviar a bandas de Tarragona y de la aMt a sitios como Sabadell, Zaragoza o Murcia. Cada tres meses aparece un boletín gratuito con las noticias de la aMt y en el que tienen cabidas todas las noticias musicales de bandas de aquí.

Nuestro órgano de gobierno es muy simple. Nos reunimos cada semana en el Hotel d'entitats de la ciudad, una vez en asamblea de todos los socios y otra, como junta directiva, ambas están abiertas a todo el mundo que quiera ver en acción una asociación democrática, asamblearia y activa.

Nuestros objetivos son muy claros:
− Conseguir un espacio en la Chartreuse.
− Conseguir que todas las bandas, grupos o artistas de fuera que vengan a tocar a nuestra ciudad, tengan un telonero de la aMt.
− Dignificar la condición de músico social y laboralmente.
− Crear producciones propias desde la aMt que demuestren que se pueden hacer las cosas bien hechas y con muchísima calidad desde aquí.
− Establecer los más variados convenios de reciprocidad con asociaciones similares a la nuestra tanto en Catalunya, el resto del estado como también en Europa.
− Apoyar todos los estamentos, grupos sociales, eventos, que sirvan para enseñar, mostrar y demostrar el arte musical de nuestra ciudad.



Conferencia desarrollada el 22 de Junio del 2007 en la Biblioteca Pública de Tarragona por Macc

LA MÚSICA EN TARRAGONA, CHARLA EN LA BIBLIOTECA DE TARRAGONA

LA MÚSICA EN TARRAGONA, CHARLA EN LA BIBLIOTECA DE TARRAGONA

La Música a Tarragona, en el marc del dia Internacional de la música. Xerrada sobre el panorama musical tarragoní

Divendres 22 de juny, 18 h. Xerrada sobre el panorama musical tarragoní amb Miquel Albert Cruz
Amb motiu de la celebració del dia Internacional de la música, des de la secció d’audiovisuals us oferim una activitat per conèixer de prop el panorama musical de Tarragona.
Per això comptarem amb Miquel Albert Cruz, president de l’Associació de Músics de Tarragona i guitarrista del grup musical No lo sé! Ens farà cinc cèntims de quina és la realitat dels grups de música de la ciutat.
També podrem escoltar la música en directe del músic Nexther List i membre actiu de l'aMt.
Nexther List es un músic de rock que comença l’any 1999 formant la banda Nexus.9 que a finals de l’any 2000 firma el seu primer contracte amb la discogràfica GDA Music.
Després de diverses reestructuracions a la banda Nexther List comença el seu projecte en solitari. S’uneix al productor català Miquel Cellalbo i comencen la gravació dels seus nous temes.
La seva música està influenciada per artistes com Jeff Buckley, Richard Ashcroft, U2, Snow Patrol o Radiohead però amb un clar estil personal, amb lletres intimistes que giren a l’entorn de la societat en què vivim.
En el seu repertori també s’inclouen versions del rock americà dels anys 70 i 80.


FESTIVAL aMt PARA EL DIA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA, Tributo a los BEATLES

FESTIVAL aMt PARA EL DIA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA, Tributo a los BEATLES

ALL YOU NEED IS... BEATLES!
Un total de setze grups i solistes participaran en el concert *Tribut als
Beatles*
que l'Associació de Músics de Tarragona (AMT) organitza el pròxim
21 de juny amb motiu del Dia Internacional de la Música. El concert, que
consistirà íntegrament en la reinterpretació de temes del quartet de
Liverpool (fins a 32 composicions diferents) es farà a la plaça de la Font a
partir de les nou del vespre i es gravarà amb l'objectiu d'editar un DVD
posteriorment.
Més que un concert, *Tribut als Beatles *és un espectacle en què tots els
implicats treballen coordinats en una mateixa direcció. Hi ha, doncs, un
salt qualitatiu des del punt de vista artístic respecte altres formats de
concert ja produïts anteriorment per l'AMT: amb Ramon Romeu com a director
artístic, s'ha fet una tasca important de tria i ajustaments del repertori,
i els músics participants han estat treballant les seves versions de forma
específica per a aquest concert. Igualment, la possibilitat de gravar un DVD
obre una nova porta per l'AMT, que compta amb una marca discogràfica pròpia
i experiència en l'edició del CD. Per totes aquestes singularitats, l'AMT
atorga una gran importància al concert del dia 21 de juny.
Pel que fa als grups i solistes participants (en alguns casos, formacions
inèdites), són: Los Berlanga, SB21, Good, Amnea, Spy Light, Backdoormen,
M&M, Gisbert & Ratel Tryo, RamRom, Oscárboles, Nexter List, Dr. Doctor,
Companyia de Música al Tuntun, Nolosé!, Roger Benet i els Oximonòrics i La
Perra Gorda. Per reforçar el caràcter festiu i la idea que el concepte
conjunt del concert està per sobre dels participants individuals, alguns
temes es convertiran en veritables jams amb múltiples intervencions. A més,
*performances* músico-teatrals serviran d'enllaç entre els diversos grups.
*Per què The Beatles? *
The Beatles són una de les formacions cabdals de la història de la música
popular del segle XX, tant pel que fa a la qualitat i capacitat innovadora
de la seva obra com a la bona recepció que sempre ha tingut. Més de 35 anys
després de la dissolució oficial del quartet, els Beatles continuen sent un
referent artístic de primer ordre, que és objecte de revisions,
reinterpretacions i continua sent font d'inspiració, al mateix temps que
qualsevol novetat artística vinculada al seu nom desperta un interès
immediat. L'espectacle "The Beatles Love", realitzat pel Circ Du Soleil, i
l'edició de la banda sonora corresponent, basada en remescles dels temes
originals, són una bona mostra de la vigència que els Beatles mantenen tant
a nivell artístic com econòmic i mediàtic.
En aquest sentit, l'elecció dels Beatles com a objecte d'un tribut per part
de l'AMT es fonamenta en tres factors: en primer lloc, la pròpia importància
que la banda britànica ha tingut en el context de la música popular, que la
fa una candidata de primer ordre a rebre el reconeixement de qualsevol
intèrpret; segon, la popularitat del grup entre segments de població molt
diversos –pràcticament podríem parlar d'universalitat-, que fa que un
espectacle que recull les seves cançons pugui arribar a un públic molt
ampli; tercer, a més de la qualitat, l'obra dels Beatles es caracteritza per
un gran eclecticisme i diversitat, que fan que les seves cançons puguin ser
tractades des d'estils molt diversos, la qual cosa també les fa un material
ideal per a un espectacle en què han de participar bandes i artistes amb
plantejaments molt diferents.
EL REPERTORI: DELS GRANS ÈXITS A LES CARES B
El repertori del concert el composen un total de 32 temes dels *fab
four*
que reflecteixen totes les èpoques del grup, des dels inicis de
temes senzills d'orientació pop als anys finals, instal·lats ja com a grans
clàssics, passant pels anys de major experimentació. Curiosament, el *White
album*
(68) és el que ha aconseguit col·locar més temes en el concert.
Igualment, el repertori tant inclou alguns dels majors èxits de la banda (de
"She loves you" a "Get back", passant per "Help!") com altres temes menys
coneguts, que mai van ser editats en format senzill o que en el seu moment
van ser cares B. Així doncs, una gran ració de Lennon-McCartney (o
McCartney-Lennon) i algun tast de Harrison.
1. Misery – Los Berlanga
2. I should have known better – Los Berlanga
3. She loves you – SB21
4. All my loving – SB21
5. I want to hold your hand – Good
6. Day tripper – Good
7. Help! – Amnea
8. Drive my car – Amnea
9. Rain – Spy Light
10. Lucy in the sky with diamonds – Spy Light
11. Sgt. Pepper's lonely hearts club band – Spy Light + convidats
12. I am the walrus – Backdoormen
13. Helter skelter – Backdoormen
14. Tomorrow never knows – M&M
15. Blackbird – M&M
16 The fool on the hill – Gisbert & Ratel Tryo
17. I will – Gisbert & Ratel Tryo
18. A day in the life – RamRom
19. Why don't we do it in the road – RamRom
20. Sexy sadie – Oscárboles
21. Ob-La-Di, Ob-La-Da – Oscárboles
22. Across the universe – Nexter List
23. Cry baby cry – Nexter List
24. Oh! Darling – Dr. Doctor
25. While my guitar gently weeps – Dr. Doctor + convidats
26. Revolution – Companyia de Música al Tuntun
27. Come together – NLS!
28. Yer blues – Roger Benet i els Oximonòrics
29. I want you – Roger Benet i els Oximonòrics
30. Back in the USSR – La Perra Gorda
31. Get back – La Perra Gorda
32. Hey Jude – La Perra Gorda + convidats

PRESENTACIÓN DEL DIA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA

PRESENTACIÓN DEL DIA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA

En Tarragona ciudad el miércoles 6 de Junio presentábamos para los medios de comunicación y amigos, lo que será nuestro Concierto Homenaje de la aMt a Los Beatles, y que celebraremos el próximo jueves 21 de Junio en la plaza del ayuntamiento de nuestra ciudad. Tocaron en directo Mario Nexther y La Perra Gorda realizando sendas versiones del grupo de Liverpool. La presentación consiguió el máximo de atención por los medios comarcales e incluso portadas, como esta del Diari El Punt.

+ info:

www.musictgn.cat

JEFF BECK en Barcelona

JEFF BECK en Barcelona

Una leyenda de la guitarra en Barcelona
El artista británico es una referencia para diversas generaciones de guitarristas, con un estilo muy característico que, no obstante, puede ajustarse a multitud de géneros, desde el hard-rock hasta el jazz fusión. Se inició en las filas de los míticos Yardbirds a mediados de los 60, reemplazando a Eric Clapton como guitarra principal. Desde entonces, Jeff Beck ha descrito una trayectoria poliédrica con diversos proyectos que han tenido como eje central su impresionante técnica instrumental.
10 de julio en la sala Bikini de Barcelona 21.30 h.
+ info:
http://www.jeffbeckmusic.com
http://www.theproject.es

Josep Felix Ballesteros, el alcalde de Tarragona

Josep Felix Ballesteros, el alcalde de Tarragona

Nuestro nuevo alcalde, Josep, nos demuestra que este es el tiempo del cambio de los nuevos retos y de un futuro mejor.
¡Felicidades amigo!

RUSH: THE GAME OF SNAKES AND ARROWS

RUSH: THE GAME OF SNAKES AND ARROWS

THE GAME OF SNAKES AND ARROWS
¡PREMIO SEGURO!
Por Neil Pearl

“!Premio seguro!” Solía gritar eso una y otra vez, hace ya mucho tiempo, a mitad del verano, en del Parque Lakeside de Puerto Dalhousie, Ontario.
“Pilla la burbuja ¡Premio seguro!”. Las burbujas eran pelotas de ping pong con números pintados que flotaban en un surtidor de aire a presión, como las palomitas.
Se trataba de atrapar las bolas con una pequeña red, su número se correspondía con la serie de estanterías que estaban detrás de mí, la recompensa del cazador de burbujas era un animal disecado, un llavero o un “truco de magia”.Premio seguro.
Entonces yo tenía doce años, ahora soy mayor, pero si hablamos de premios (y de sorprendentes transiciones) nunca olvidaré la primera escucha de unas pocas canciones iniciales de este disco.
Un día de nieve de Marzo de 2006, Alex y Geddy vinieron a visitarme a mi casa de Québec y trajeron un CD con unas cuantas canciones que habían preparado en el estudio de casa de Geddy, en Toronto, incluyendo algunas letras que yo les había mandado desde California.
Siempre es emocionante escuchar mis textos cantados por vez primera, cuando las líneas escritas, ya secas, que tanto me ha costado componer, cobran vida.
Premio seguro. Hay además un sentimiento de auto afirmación al saber que Geddy las consideraba dignas de ser cantadas (mando muchas; pocas son seleccionadas).
Cuando oigo una parte sin acabar de guitarra, de bajo, de batería digital, la escucho como letrista, observando como funcionan las palabras en el contexto musical y también como instrumentista, sabiendo que tengo que aprenderme el tema y tocarlo a la batería, a lo mejor cientos de veces.
En un sentido más amplio las escucho además como fan (alguien que quiere amar esas canciones).
Con “Bravest Face” y “ The Way Wind Blows” bastó una primera escucha para sentirme especialmente excitado (por lo diferentes que son con respecto a todo lo que hemos hecho antes), me parecieron frescas y vitales a la vez que enraizadas con concretas y profundas corrientes musicales.
Tres décadas de trabajo en conjunto nos han proporcionado fuentes de experiencia para escribir, desde luego, pero quizá lo más importante sean los largos intervalos de tiempo que transcurren entre las sesiones de composición de los temas, donde podemos dejar que esos acuíferos se nutran.
Al principio sacábamos un disco cada seis meses, después cada año, luego cada dos, pero en la pasada década, por un motivo o por otro, hay un margen de cinco años entre proyectos. Y parece que cuando disponemos de más tiempo para aprender y crecer, todavía podemos sorprendernos a nosotros mismos.
Cuando escuché esos primeros temas, la única palabra que vino a mi mente sobre su esencia fue “espiritual”. Otra cualidad podría ser el sentido redundante de cruda sofisticación (buen nombre para un bar de ostras).
Demuestran la característica aleación de nuestra banda para conducir ritmos tras melodías y armonías que se elevan, todo ello situado en un complejo marco de trabajo realizado con meticulosidad.
En esta ocasión mientras los arreglos permanecen intrincados y dinámicos, los elementos son a menudo simples y directos (la base del Hard Rock y la forma del Blues). Lo crudo y lo cocinado. (Sigo pensando en nombres de bares de ostras).
En mayo del 2006 nos trasladamos los tres a un pequeño estudio de Toronto para trabajar juntos. En esa estación norteña de rabioso florecimiento, la ciudad brillaba con flores y hojas que brotaban lavadas por el cálido sol y las súbitas y sonoras tormentas.
Nuestro trabajo también floreció y para principios de Junio teníamos ocho canciones que nos gustaban a todos.
Nos trasladamos en verano con la intención de retomar el trabajo en Septiembre y continuar hasta terminarlo.
También tomamos algunas decisiones de producción que darían su fruto más tarde.
El ingeniero Rick Chyki había trabajado con Alex en las mezclas R30 del DVD y los tres pensamos que había hecho una gran labor mejorando nuestro sonido en directo.
Le contratamos para que fuera nuestro ingeniero de sonido para la grabación y para las mezclas del disco.
A principios de ese año un joven productor americano le pidió a su manager que hiciera llegar a nuestra oficina un CD con muestras de la música en la que había trabajado.
Siempre nos gusta tener un co-productor y muchas veces buscamos a alguien con quien no hayamos trabajado antes para tener sugerencias frescas y consejos nuevos.
Escuchamos su CD una tarde sentados en la sala de control del estudio de Toronto, mientras revisábamos una selección del trabajo de producción de otros muchos candidatos.
Inmediatamente nos atrajo el joven productor americano Nick Raskulinecz, cuando lo conocimos, poco después, nos atrajo aún más.
Con treinta y seis, Nick era algo más joven que nosotros (también su madre era algo más joven que nosotros) pero contaba con la suficiente experiencia tanto como músico cuanto como productor y tenía opiniones fuertes e ideas creativas.
Pronto acordamos contratarle los tres y, cuando volvimos al trabajo en Septiembre y perfilamos otras tantas canciones, Nick se unió a nosotros.
Fue una inyección de entusiasmo y nos ofreció unas sugerencias para los arreglos ( una de sus frases más recurrentes era:-” Siento curiosidad por oír…”-) ayudándonos así a dar forma a nuestras canciones con un resultado más efectivo.
Además Nick apoyó y mejoró nuestras interpretaciones individuales y nos retó a llegar aún más alto (otra frase típica era:-“¡ Eh, no te lo pediría si no lo pudieras hacer!”-).
Nick tiene un master como “músico de aire”, es igualmente virtuoso con todos los instrumentos (algunos reales también; empezó como batería, después tocó la guitarra y el bajo en bandas hasta que se decantó por la producción).
Para sugerirme una idea para la parte de la batería, Nick usaba una combinación de gesticulaciones y sonidos, moviendo sus brazos con aspavientos, algo así como:
“ Bloppida-bloppida-batu-batu-whirrrrr-blop-booujze”.
“ Booujze” era el modo que utilizaba para definir el sonido del bombo y el chasquido de los timbales al final de una increíble secuencia de “batería ficticia”, lo escuchábamos frecuentemente.
Un día entré en la sala de control y me encontré con Geddy tras la pantalla del ordenador, moviendo las secciones de la grabación digital.
Me miró y asintiendo con la cabeza hacia Nick dijo:
- “ Booujze pide aquí que intentemos cambiar el coro de ´ Sindrift¨”.
Todos nos reímos y desde entonces le llamamos así (tras mucho discutir como se deletreaba correctamente el término).
En octubre teníamos once canciones acabadas provisionalmente y algunos temas dominantes prevalecían para las letras.
Oleadas de pensamientos de fe y espiritualidad estaban presentes en bastantes temas:
” Whirlwind of Faith and Betrayal”, de forma sutil en “Far Cry” y de forma aún más obvia en “Armor and Sword”, “ The Way that Wind Blows” y “ Faithless”.
Otro argumentos de las letras incluyen un giro en” las canciones sobre las relaciones” honoradas desde antaño que se enmarcaban en las líneas del epitafio de Robert Frost :
“Tuve una pelea de enamorado con el mundo”. En temas como “Spindrift” y “Good News First” por ejemplo, los textos se presentan deliberadamente en un contexto de
“disputas de enamorados”.El destinatario no es sin embargo “la pareja” sino una relevante proporción del todo, del mundo entero- como se expresa en “The Way Wind Blows” toda esa gente” Que parece no ver las cosas igual que tu”.
Ese mismo motivo de” la pelea de amantes” da tono a la declaración final del disco
” Nosotros resistimos”. (Con un guiño a T.S. Elliot por “sopesar en los descansos para tomar café”). Si muchas de las demás canciones iluminan las luchas que todos tenemos que afrontar en el amor, en la vida, esta frase define como nos enfrentamos a ellas: Nosotros resistimos.
Geddy adaptó ”Workin´ Them Angels”, tomando los versos que abren mi libro “Travelling Music”, cerrando así el círculo de forma precisa.
En un avatar similar, el título de “The Larger Bowl” viene de un viaje en bicicleta por África Occidental, como se describe en The Masked Rider, cuando una canción con semejante título iba y venía por mi febril y alucinatorio “sueño de disentería”. Despertándome empapado en sudor, en la cama deshecha, sólo recordaba el título, pero sabía que tenía que escribir esa canción. Hacer un sueño realidad, como así fue.
Tiempo atrás, al principio de los 90, le di ese título a un texto que en parte se inspiró en la localización de ese sueño, África, sobre la vida desigual” suertes y destinos”. La portada de mi diccionario de rimas tenía un índice de esquemas de versos tradicionales, intenté componer siguiendo algunos de esos patrones- como si fuera un ejercicio, como resolver un crucigrama. Entre sonetos, villanuelas y sextinas, me gustó especialmente una forma Malaya llamada pantoum y compuse varias letras usando esa estructura, incluyendo “The Larger Bowl”. Aunque nunca se las envié a los miembros del grupo hasta este álbum- quince años después.
Y debió ser el momento adecuado porque, para mi deleite, Alex y Geddy respondieron positivamente al reto de la inusual estructura de “The Larger Bowl”.
Musicalmente la canción pareció beneficiarse de las influencias estilísticas que descubrimos, o mejor dicho redescubrimos, durante nuestro proyecto Feedback, cuando grabamos algunas de las versiones de los temas que constituían nuestras primeras influencias. Ese espíritu de entusiasmo juvenil, el espíritu de los 60 está vivo en muchas de estas canciones, desde las partes blues de” The Way Wind Blows” al “feedback solo” de “Far Cry” y la sencilla sección rítmica que arropa el melódico solo de guitarra de “The Larger Bowl “.
Y hablando de las siempre importantes secciones rítmicas, estuve trabajando mucho en mis partes de batería también.
Mientras Alex y Geddy componían y hacían arreglos en la sala de control, yo podía tocar la batería en la sala de grabación sin molestarles.
Muchas veces al día me tomaba un respiro de mi trabajo de composición de las letras y me iba a tocar con los CDS de sus partes de las canciones ya grabadas. Además dos veces a la semana Alex se quedaba hasta tarde conmigo y me hacía de “productor” para poder grabar mis ideas y ver como funcionaban.
Como batería resulta obvio para mí que soy más del tipo “compositor” que un “improvisador”, aunque todavía sigo afrontando cada canción nueva imaginado cualquier opción que pueda tener posibilidades de encajar.
Si lo puedo evitar, estoy decidido a no repetirme y para eso busco nuevos enfoques para mis partes y diferentes tipos de desarrollos para estas. Con ese espíritu toco todas las canciones muchas veces mientras experimento y eso ayuda a “acicalar” mis interpretaciones, que sean más suaves y con un acabado más detallado y preciosista.
En Noviembre empezamos a grabar la versión final en los estudios Allaire, un laberíntico estudio-residencial en las montañas Catskill de Nueva York. En el verano de 2005 había filmado un DVD didáctico Anatomy of a drum solo en Allaire y me habían encantado tanto los aspectos técnicos de sus equipamientos (una gran sala de piedra y madera, el Gran Salón de la propiedad, donde la batería sonaba increíblemente bien) y la amigable y cómoda atmósfera del sitio.
La vista desde las ventanas del estudio da a un bosque situado en un valle y de frente, muy a lo lejos, se divisan dos picos redondos y hundidos - ¡Y la comida es buena!
Después de emplazar el micro de forma científica, y ajustar los niveles de la mesa de mezclas y algunas improvisadas jam sessions, nos pusimos manos a la obra. Tras más de tres décadas grabando juntos, los tres sentimos que podemos lograr mejores resultados si nos concentramos en una interpretación cada vez. Aunque estemos tocando cada uno por separado sobre una grabación que hace de guía, seguimos siendo nosotros mismos y el engranaje es automático.
A pesar de ello nos mantenemos abiertos a otros posibles métodos y, dirigidos por Booujze, a veces yo solo grababa la parte de la batería sobre la guía , otras tocábamos Geddy y yo juntos pero algunas Booujze quería que los tres grabáramos a la vez. Cuando estaba satisfecho por haber obtenido el mejor resultado de nosotros para cada una de las tres partes de cada tema, nos concentrábamos en conseguir la mejor ejecución de la batería. Entonces Geddy grababa sobre esta su parte del bajo con la misma intención.
Habíamos planeado quedarnos en Allaire dos semanas para terminar las grabaciones básicas y después regresar a Toronto para doblar las guitarras y grabar la toma final de las voces. Sin embargo todos nos sentíamos tan a gusto en Allaire, el ambiente era tan proclive a la productividad que acabamos quedándonos seis semanas y grabamos todo
- a menudo a la primera.
Allaire disponía de dos estudios completos en zonas separadas del recinto y así Rich y Alex grababan las guitarras en una mientras que Booujze y Geddy trabajaban con las voces en la otra.
Alex grabó el ecléctico y venenoso solo de guitarra de “Hope” en una inspirada y única toma, también este tiene cualidades de espiritualidad y cruda sofisticación.
Escogió el título de una frase de la letra de “Faithless”:
“Todavía me agarro a la esperanza” y, como esa canción, “Hope” es un tipo de plegaria secular.
Hacia el final de las sesiones Geddy tocaba un bajo impasible entre tomas, interpretando riffs sin sentido y Booujze se empezó a emocionar.
Comenzó a grabar algunas de esas evoluciones con el micro de voz y a bombardearnos con la idea de crear un tema instrumental corto, un capricho. Éste a su vez fue la inspiración de la canción número trece, por lo de la suerte,” Malignant Narcissism” (un título aparente para una canción instrumental con solos de bajo y batería que provenía de Team America: World Police). Para entendernos a diario el nombre completo se redujo a “Malnar” (pronunciado con voz de robot ”Nosotros venimos del planeta Malnar”). Yo había dejado una pequeña batería de cuatro piezas en el estudio para que Booujze la tocara y acabé grabando”Malignant Narcissism” con ella, sólo por divertirme.
Hacia finales de Diciembre, ese espíritu de diversión, de inspiración, de transpiración, de espontaneidad, de eficiencia y de aislamiento (no habiendo nada más que hacer que trabajar) había adelantado la grabación y conseguimos terminar lo planificado con meses de antelación sobre lo previsto en el mejor de los casos. Lo más importante es que disfrutamos del tiempo que pasamos trabajando juntos más de lo que lo habíamos hecho en años ( quizá como nunca) gracias a las excelentes condiciones de Allaire y nuestro “ dream team”: Rich y Booujze. Como les dije el día que terminamos de grabar la batería de todos los temas:” Nunca antes había disfrutado tanto del proceso de grabación ni me había sentido tan contento con los resultados”.Y eso es mucho decir, creedme, después de casi treinta y tres años y no se cuantos discos.
En Enero de 2007 empezamos las mezclas en Ocean Way en Hollywood, California. Lo que constituyó todo un cambio del entorno rústico de Allaire pero para mi fue placentero.
Durante los seis años que viví en Los Angeles siempre era yo quien se trasladaba a Toronto para ensayar, componer y grabar así que esta vez estuvo bien, para variar, que fueran Alex y Geddy quienes vinieran a mí.
Y no pareció que les importara cambiar el mes de Enero de Toronto por el Sur de California. Un día Geddy nos comentó que en Toronto había 25 grados menos de temperatura- frente a los suaves 20 grados de L.A. había menos 5 grados y un viento helador en Toronto. Mientras esperábamos que Rich (ahora “Arch” debido a sus puntuales imitaciones de Archie Bunker) y Booujze terminaran la mezcla para que le diéramos el visto bueno, teníamos un montón de tiempo libre para, digámoslo así, jugar al tenis y al golf.
Por entonces habíamos elegido el título del álbum Snakes and Arrows que surgió cuando estaba trabajando en la letra del tema”Armor and Sword”. En cambio, la metáfora del título de esta pieza la desarrollé para mi libro Roadshow para describir un tipo “bueno” de fe como la armadura mientras que el tipo “malo” sería la espada.
Al trabajar en el texto de “Armor and Sword”, la imaginería del campo de batalla me recordó una frase de un poema que recordaba a medias” Donde ejércitos ignorantes se enfrentaban de noche”.Resultó ser el magnífico poema de Matthew Arnold “Dover Beach” y estaba tan excitado por la sintonía con mis propias preocupaciones en muchas de esta canciones que tuve que incluir una frase del mismo como tributo: “Confusas alarmas de lucha y vuelo”.
También pensaba, como Richard Dawkins en The God Delusión, que los niños normalmente son grabados con una determinada fe junto con sus primeros dones y cicatrices. La gente que elige activamente su fe es una minoría; la mayoría simplemente la recibe como la leche de su madre, su lengua y sus costumbres. Pensando también en la gente que se desarrolla en función de un abuso temprano de uno u otro tipo, sentí la conexión de amigos que han adoptado o rescatado perros convirtiéndolos en sus mascotas para darles amor ilimitado, cuidados y seguridad. Si esas mascotas sufren daños por el pronto maltrato recibido - lo que les hace nerviosos, tímidos o algo peor- así permanecerán siempre, no importa cuan suave pueda ser el resto de su vida. Parece que lo mismo pasa con los niños.
Para expresar ese concepto se me ocurrió” Las serpientes y las flechas que un niño hereda/Son suficientes para dejar mil cortes”. Pensé que estaba combinando “arcos y flechas” de Hamlet con el juego infantil “Serpientes y Escaleras” y así huir de un cliché. Y desde luego cuando estábamos considerando Snakes and Arrows como posible título del disco Geddy recalcó” Me gusta porque suena familiar pero no lo es”.
Una cosa que siempre hago cuando seleccionamos el título de un álbum es comprobar si ya ha sido usado. En el pasado milenio esto suponía una visita a la tienda de discos más cercana y recorrer su lista master, el catálogo de referencias. Hoy en día, por supuesto, es un trabajo perfecto para un motor de búsqueda.
Para mi sorpresa “snakes and arrows” llevaba a varios links y finalmente a algo llamado “Leela, The Game of Self Knowledge” o, increíblemente,”The Game of Snakes and Arrows”.Para simplificar la historia, seguí la pista con creciente entusiasmo y aprendí que Leela (Hindi en “el juego”) tenía al menos 2000 años de antigüedad y había sido creado por santos y sabios Budistas como un juego de karma- como muchos juegos, una metáfora de la vida.
(Una conexión accidental pero profunda con las cartas del tarot que usamos en Vapor Trails, o en los dados de Roll the Bones- ambos son antiguos juegos y metáforas de la vida.
El jugador de Leela tira con un solo dado, digamos en función de su karma y se mueve por el tablero. Cada casilla representa un estado de la consciencia o de la existencia y el jugador gana niveles con las flechas y baja con las serpientes. El juego de niños “Serpientes y Escaleras” (algunas veces “toboganes y escaleras”) fue adaptado del original de Leela por los británicos en el periodo colonial del siglo XIX. Después de eso el juego original casi desapareció- al parecer solo existían en India dos tableros cuando el escolar Harish Johari lo recuperó y lo llevó a América en 1970. Los Cánticos Sánscritos que una vez acompañaban cada casilla se perdieron pero un cosmos de espiritualidad (aquí está otra vez esa palabra) sobrevivió.
Cuando les conté a Alex y a Geddy la conexión con Leela y les enseñé el tablero pintado por Harish Johari se emocionaron por el casual descubrimiento tanto como yo y acordamos usar su pintura como portada del álbum.
Hugh Syme y yo comenzamos nuestra siempre grata colaboración de trabajar en el resto de los elementos del packaging del álbum - la presentación- y las imágenes para cada una de las canciones.
Así que esta es, desde la primera maqueta hasta la portada final, la historia de Snakes and Arrows. O, por lo menos, algunas de ellas. Si cada canción es una historia también es verdad que cada canción tiene muchas historias.
El elaborado tema instrumental “The Main Monkey Bussines” fue ciertamente la más dolorosa de componer, arreglar y grabar (me costó tres días sólo aprendérmela).Su título viene de una conversación que Geddy tuvo con su madre que es polaca.
Hablando de un primo suyo le dijo:”Tengo la sensación de que está metido en trapicheos”.
Geddy le contestó riéndose:”¿Qué tipo de trapicheos ?”
“Ya sabes,” dijo ella con la vieja sabiduría popular: ”El Trapicheo”.
Todo el mundo lo entiende.
Y por eso se puede decir que Snakes and Arrows ofrece un poco de trapicheo, algo de espiritualidad, algo de peleas de enamorados con el mundo, algo de cruda sofisticación, algunos de sueños de disentería, algo de narcisismo maligno, el espíritu de los 60 y el Tao de Booujze. Combina todo lo que sabemos sobre hacer música con todo lo que nos gusta de hacer música.
Naturalmente esperamos que los que lo escuchen aprecien el espíritu – todos esos espíritus- y que tengan una experiencia musical con recompensa, no sólo una vez, sino una tras otra. Con premio seguro en cada ocasión.

SIGUE HAMBRIENTO, SIGUE ALOCADO

SIGUE HAMBRIENTO, SIGUE ALOCADO

El gurú Steve Jobs...

http://youtube.com/watch?v=TUSJFfY4zHo

RUSH, Snakes & Arrows

RUSH, Snakes & Arrows

RUSH "Snakes & Arrows" CD Anthem/Wea/Dro

El nuevo trabajo de mi banda favorita, mi punto debil en el rock musical, los RUSH,... no puede ser más increíble..., y la verdad es que no lo entiendo..., porque a cada disco nuevo que edita esta banda, este trío,
siempre aporta algo nuevo al universo musical mundial.

"Snakes & Arrows" nos propone 13 temas como soles entre composiciones instrumentales y creaciones con voz, nuevos sonidos, nuevos desarrollos armónicos y rítmicos para hacer volar tu imaginación. Unos diseños en el art-label del cd muy atractivos, creados por su amigo el diseñador Hugh Syme y que por cierto siempre ha trabajado con ellos.
Del trío Rush, en este trabajo, sobresale la creación musical de Lifeson el guitarrista en el que ha caído todo el peso específico de las composiciones con nuevos sonidos elaborados a partir de sus guitarras acústicas, Lee sigue cantando con ese tono alto que atrapa, y entre las lineas de la composición merece la pena fijarse en los poliritmos y contratiempos de Peart en las baterías.

"Far Cry" ha sido el primer single en aparecer, pero, me parecen más acertados y más a tener en cuenta sobretodo por sus líneas íntimas y creativas "The Larger Bowl (a pantoum)"; "Hope" la preciosista instrumental ejecutada solamente con guitarras acústicas por Lifeson; "Brave Fest" impresionante donde sobresale Lee cantando; "Malignant Narcissism" el otro instrumental en donde sobresalen los tres pero sobretodo la linea del bajo de Lee con un pequeño chiste en la líneas finales de este tema; "We Hold On" y que para mi, cierra impresionantemente este espectacular álbum a partir de un riff de guitarra de Lifeson.

Pre-producido por Lee y Lifeson en Toronto, producido y grabado íntegramente en el estudio Allaire en plena montaña de Nueva York por los tres Rush y Nick Raskulinecz,con un sonido de toma muy bien logrado y mezclado en Ocean Way por Richard Chycki, una masterización exquisita de la mano de Brian Gardner..., todo ello nos da como resultado este impresionante "Snakes & Arrows".

Lifeson, Lee y Peart siguen en lo más alto.

Más info:
www.rush.com

KASABIAN

KASABIAN

KASABIAN "Empire" CD-Sony/Bmg
Este es un discazo, Kasabian nos presentan en su segundo duración un trabajo más compacto que su debut, un trabajo que recuerda a los Primal Scream.
El primer single, y la canción que abre el disco es "Empire", una canción muy potente, con un gran protagonismo de la guitarra; pero es con "Last Trip" donde realmente cambian de rumbo en las composiciones, la canción destila un aire psicodélico, "By my side" es más electrónica, más bailable recuerda a su primer album; "British Legion", un tema en el que se puede disfrutar de la voz una canción más tranquila, y la última del disco "Doberman", una gran canción para acabar con un muy buen sabor de boca.
Kasabian pergeña un camino propio y eso se vé en sus dos discos y que contrasta con las nuevas hornadas de bandas de rock británicas.
Ya sabéis lo que hay.

MY CHEMICAL ROMANCE

MY CHEMICAL ROMANCE

MY CHEMICAL ROMANCE "The Black Parade" CD-Sony/Bmg
Estamos frente al tercer álbum de My Chemical Romance, su lider ha comentado sobre este trabajo que: "...Este fue un álbum muy difícil de hacer para nosotros", "Y hubo cierto momento en que..., ... necesitábamos convertirnos en una nueva banda","Me gustaría pensar que cuando te mueres, la muerte viene por ti de la manera que tú quieras", "Es el recuerdo más fuerte de tu infancia o madurez. Para el personaje principal en este disco, The Patient (El paciente), su recuerdo mas fuerte es su padre llevándolo a un desfile cuando era niño. Entonces cuando la muerte viene por él y está muriendo trágicamente en un hospital, la muerte viene en la forma de un desfile negro (Black Parade)".
Así pues estamos frente a un álbum donde lo épico y lo teatral acerca de la mortalidad, se adentra en sonidos que van desde los míticos Queen a la propia banda.
Black Parade es siniestro en sus textos pero sin embargo suena positivo y muy pegadizo; ha sido grabado junto al productor Rob Cavallo que ha recreado un disco incendiario y a la vez volátil con el que la banda My Chemical Romance serán recordados. El primer single "Welcome to the black parade" es un épico Punk-rock y encima pegadizo. Aires orquestales, concepto, producción... un buen trabajo al que habrá que dejar respirar como a los buenos tintos.

AC-DC

AC-DC

AC-DC "Highway To Hell" CD-EPIC-Sony/Bmg
La remasterización de todo un clásico de la historia del rock, una excelente y única oportunidad de tener el último trabajo discográfico de la formación original de los australianos AC-DC, antes de la desaparición de su cantante, el único e irrepetible Bon Scott. ¿Qué podemos decir de uno de los grandes discos del rock?, la verdad poca cosa a estas alturas, un disco que apareció en 1979 y que en este caso, en esta edición por reproducir se reproduce en el pack la portada original del CD made in Australia y un montón de comentarios de la época, de la prensa y fotos de conciertos de estos bestiales genios del rock. "Highway To Hell" o "Shot Down In Flames" son dos himnos de toda una generación de todo un mundo del rock. Una discoteca que se precie debe poseer este trallazo indispensable en forma de carretera al infierno.

NEIL YOUNG

NEIL YOUNG

NEIL YOUNG "Live At Massey Hall 1971" CD-DVD-WEA
Uno de los discos piratas -cuando el pirateo musical era otra cosa-, uno de los trabajos más buscados en la historia de la música contemporánea el del poeta de las cuerdas de bronze, el impagable Neil Young que presenta remasterizado y muy bien compilado uno de los historicos conciertos que dio el artista en 1971, una oportunidad única de ver en estado sólido a Neil Young un "outsider" del rock. Imprescindible.

GOOD CHARLOTTE

GOOD CHARLOTTE

GOOD CHARLOTTE "Good Morning Revival" CD-EPIC-Sony/Bmg
Después del éxito de su disco multiplatino "The Young And The Hopeless" Good Charlote regresa con su nuevo trabajo de estudio, "Good Morning Revival".
Un trabajo que nos llega más optimista y unos ritmos más cercanos al pop emo de buena factura.Pero sus canciones siguen teniendo ese aire oscuro, con ritmos electrónicos mezclados con guitarras bien potentes y duras y estribillos a trocho y mocho. A destacar temas como: "All Black", o el que da título al trabajo "Good Morning Revival", ’’Something Else’", "Broken Hearts Parade".

JOHN LEGEND

JOHN LEGEND

JOHN LEGEND "Once Again" CD-Sony/Bmg
"Este disco no es dramáticamente diferente pero creo que la gente lo va a ver como un crecimiento y una extensión de mi obra", comenta John Legend de Once Again. "Es un sonido más rico. La producción está más desarrollada y he tratado de trabajarlo con los más altos estándares de calidad".
Para este su segundo disco, Legend, ha contado con Kanye West, Raphael Saadiq y will.i.am, con quien Legend compuso siete canciones en cinco días, "Save Room", ha sido el primer single que han sacado del álbum, "Save Room" recoge la tradición y la esencia de la gran música negra, con un sonido natural, sin utilizar para nada la electrónica, marcada por un beat de batería a medio tiempo, teclados y coros femeninos que respaldan en todo momento la especialísima voz de John Legend. "Once Again" la nueva entrega del álbum gira en torno al amor y la sociedad, con reminiscencias del mejor y más exquisito Stevie Wonder y el incomparable Marvin Gaye.

KORN

KORN

KORN "Live & Rare" CD-EPIC-Sony/Bmg
Live & Rare de KoRn es un álbum en directo con siete temas inéditos. El disco contiene grabaciones de la gira 2003 realizadas en el mítico CBGB’s de Nueva York y de su actuación en el festival de Woodstock en 1999. Además, ofrece una versión de "One", el clásico de Metallica, caras B de singles y otras rarezas.
El concierto del CBGB’s abren este disco con las canciones: "Did My Time", Blind, "Falling Away From Me", "Right Now", "Got The Life", "Here To Stay y Freak On A Leash". El álbum continúa con la versión de los Pink Floyd "Another Brick In The Wall (Parts 1, 2 , 3)" (grabada durante un concierto en St. Louis), "Gift y Adidas" (del festival de Woodstock), "Earache My Eye" (una versión de Cheech & Chong) y "Proud" (publicada como cara B de Life Is Peachy). "Live & Rare" llena el hueco de las "rareties" en la discografía de Korn donde nos presentan a una rotunda banda en concierto, realizando nu metal en pleno apogeo.

ROD STEWART

ROD STEWART

ROD STEWART "Still The Same... Great Rock Classics Of Our Times" CD WEA
Rod Stewart vuelve al rock con este "Still the Same... " un disco rebosante de versiones como son entre otras "If Not For You" (de Bob Dylan), "Crazy Love" (de Van Morrison), "Have You Ever Seen the Rain" (de John Fogerty), "It’s a Heartache" (de Bonny Tyler), "Missing You" (de John Waite), "I’ll Stand By You" (de Pretenders)..., como escucharéis, este es un auténtico lujo de producción con las canciones de nuestro tiempo, melodía que ya son clásicas.
El álbum ha sido producido por John Shanks (Grammy 2005 al Productor del Año) y Clive Davis además de un largo e interminable currículum de músicos que aportan su valía para el lucimiento de Rod.

TXIPI AITE

TXIPI AITE

TXIPI AITE "Acció Sonora" CD-aMt

Ha costado un poco, ha costado tiempo, hemos esperado ansiosos..., pero, el resultado final de esta banda de la aMt, no ha podido ser más bien parido. Una auto-producción valiente en donde se aúnan el reggae con los nuevos sonidos provenientes del crosover actual, un trabajo en donde se mezcla el latin con lo que sea, eso sí sin miedos. Una acción sonora en donde Marcel, Roger, Aitana, Jesús, Fred, Gerard, Soledad, Oscar y Maximiliano se salen y dan el máximo de sus posibilidades, aunque su fuerte sea el directo donde defienden estos temas un poco más allá de lo que se les pueda desear, dejándote un buen poso de satisfacción en la fiesta musical que te presentan. "Males noticies", "Canviarem la història", "Brother all you need", "Tarragona anem fent" y "Reggae Music" sus credenciales de paso a un nuevo estrato de la escena musical de nuestra ciudad.
+ info:
www.txipiaite.com

QUIMI PORTET

QUIMI PORTET

QUIMI PORTET "Matem els dimarts i els divendres" CD-Música Global

El que fuera la mitad de EULF, brilla desde hace tiempo con luz propia en la música independiente y exquisita que se crea en Cataluña.
Portet, alumno aventajado de Zappa, de Sisa y de él mismo, nos ofrece otra excelente vuelta de tuerca en lo que es su universo creativo particular y paralelo al del común de los mortales, este "matem..." asñi lo confirma, y encima Portet y sus amigos lo defienden en directo con unos conciertos memorables, únicos e histriónicos llenos de una buena experiencia aplicada al ambiente musical y al hecho de ser un excelente comunicador por su jovialidad, sencillez y fuerza. Portet compone, ejecuta, graba, mezcla, produce y masteriza este "paisagte sense anxovas" que es este ínclito y genial trabajo discográfico.

+ info:
www.quimiportet.com