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SEMANA DE LA FORMACIÓN EN LA aMt, CUATRO CLÍNICS INTENSIVOS

SEMANA DE LA FORMACIÓN EN LA aMt, CUATRO CLÍNICS INTENSIVOS

 

L’aMt arriba al cinquè any proposant la setmana de la formació, oferint uns clínics o sessions formatives d’alta intensitat i aplicació pràctica.  Els clínics són gratuïts i oberts a qualsevol interessat.

D’aquesta manera, intentem resoldre aspectes que sovint no s’estudien dins de la formació musical reglada i convidem a que qualsevol persona pugui introduir-se dins de matèries noves o poc conegudes. 

Aquest any repetim alguns cursos, degut al seu gran èxit i expectació.  Uns cursos que tenen una demanda continuada i una alta participació.

 

Clínic de Regidoria d’escenaris (dilluns 22 de març, de 18 a 22 h, Hotel d’Entitats)

Aquest any serà la segona edició d’aquest curs que pretén fer una iniciació professional al què és l’organització d’espectacles incidint en la tasca del regidor d’espai.  Incideix en aspectes com els elements que composen una producció, l’organigrama de la gent que hi treballa i les tasques del regidor d’escenari.

El Clínic és impartit per Eduard Nadal, tècnic especialista en mitjans audiovisuals, músic i productor tècnic.

 

Clínic de Ritme (dimarts 23 de març, de 18 a 21 h, Serveis Territorials de la Generalitat)

Kike Colmenar, conegut baterista i percussionista amb una àmplia carrera i estudis internacionals, ofereix aquest curs d’introducció a la rítmica per millorar el ritme, comprendre i perfeccionar la pulsació, tempos, compàs, patrons rítmics, subdivisions, groove...  es treballarà amb exercicis pràctics per millorar tots els aspectes de la interpretació rítmica: tot tipus de compassos (simples, compostos, amalgama), treball de polirítmies, introducció a la percussió corporal i petit taller Stomp (amb objectes domèstics).

 

Clínic Internet 2.0 (dijous 25 de març, 19 a 22 h, Hotel d’Entitats)

Conscients de la importància de saber moure’s de manera eficaç a Internet, aquest Clínic vol donar les eines necessàries per promocionar la nostra música de manera gratuïta i fàcil a la Xarxa.  Ramón Romeu, músic i Webmàster, incidirà en les webs personals, les webs promocionals i els recursos gratuïts.

 

Clínic de Cant i Tècnica Alexander (divendres 26 de març, 18 a 21 h, Serveis Territorials de la Generalitat)

Aquest serà el quart any d’aquest Clínic, en el que  Rosa Carol i Victòria Priante, totes dues amb una carrera musical i docent de pes,  ofereixen uns coneixements exquisits sobre els misteris del cos i la veu.  La tècnica del cant, juntament amb la tècnica Alexander, són una combinació idònia per conèixer més profundament les habilitats que s’amaguen dins nostre. 

 

COM INSCRIURE’S

Per formalitzar la inscripció heu d’enviar un e-mail a comunicacio@musicstgn.com, on constin les vostres dades (nom i cognoms, DNI i adreça electrònica) i títol del clínic que voleu fer.

Més info: www.musicstgn.cat

 

LLUNA BLAVA

LLUNA BLAVA

 

LLUNA BLAVA, Pié-Calçada-White.

Colección Veu So i Visió nº1. Arola editors Libro-CD

 

El nuevo trabajo discográfico del músico tarragoní Xavier Pié es un cúmulo de intenciones y sobretodo de gustos exquisitos, gustos por aunar en una obra conjunta diferentes y variadas artes como es la música los poemas y la ilustración. Un proyecto que surge de un racimo de ideas con un nexo en común, el aportado por tres creadores y que se basa en plasmar lo que se siente, lo mágico y lo bello de poder disfrutar en el mismo mes dos lunas llenas. A ese importante y raro momento lunar y astronómico los europeos y sobretodo los americanos le llaman “Blue Moon”.

Definir el proyecto no es nada complicado, porque simple y llanamente tenéis una oportunidad única de leer, ver y escuchar unas creaciones que se nos antojan mundos oníricos y también posibles, situaciones cercanas y muy humanas, sonidos evocadores plañidos con maestría en las siete composiciones y en la versión “Darn that dream”, el trabajo musical de un Xavier Pié compañero bregado en mil batallas y que en solitario con su saxo soprano asume diría yo la más vital e importante parte del proyecto: ser el hilo conductor entre la voz de la poesía y la visión de la obra física.

Una original propuesta.

 

+ info.: www.arolaeditors.com

 

Macc

 

ROBERT FRIPP y THEO TRAVIS de gira por España

ROBERT FRIPP y THEO TRAVIS de gira por España

Robert Fripp, lider y miembro fundador y continuado de King Crimson, y uno de los guitarristas más influyentes de la vanguardia musical, presenta en directo su proyecto “Thread” junto con Theo Travis, reconocido músico de la escena de jazz de Inglaterra y colaborador de varias formaciones de rock de vanguardia como Gong, Porcupine Tree y Soft Machine.

´Thread´ es una colección de nueva piezas improvisadas por Theo Travis (flauta, saxo soprano) y Robert Fripp (guitarras, soundscapes) que nos descubre nuevas profundidades y nuevos relieves sonoros que evitan elegantemente unos cuantos clichés habitualmente asociados con términos como “ambient” o “música improvisada”.

Robert Fripp

Con una carrera profesional a sus espaldas de más de 40 años, Fripp es sobre todo conocido como lider, fundador y miembro continuado del grupo King Crimson. Además ha colaborado habitualmente con Brian Eno, David Bowie, Talking Heads, Andy Summers, Robert Wyatt, David Sylvian y, por supuesto, con Peter Gabriel.

Empezó a estudiar guitarra a la edad de once años, y a pesar de algunos obstaculos (ser zurdo, no tener sentido del ritmo y ser sordo para los tonos), Fripp ha desarrollado un estilo propio y distintivo que ha marcado a más de dos generaciones de músicos de vanguardia.

Su debut en 1969, “In The Court of the Crimson King”, tuvo un impacto profundo en la escena musical del momento, influenciando a muchos músicos, incluyendo a luminarias como los grupos Yes o Genesis. Albums como “Larks’ tongue in Aspic” (1973), “Red” (1974), “Discipline” (1981) y “The Power to Believe” (2003), demuestran que a lo largo de los años, ha producido música inovadora, ambiciosa e impredecible.

También ha trabajado en solitario, publicando 10 albumes y tocando en directo, inicialmente con el proyecto “Frippertronics” (desarrollado a partir de los delays de cinta de Brian Eno y, más recientemente, como “Soundscapes”, un proceso que el describe como el mejor camino que conoce para hacer un monton de ruido con una guitarra.

En 2004 Fripp estuvo ocupado girando por Europa y America denrto del proyecto G3, junto a Joe Satriani y Steve Vai, asimismo terminó su terceer album de colaboración con Brian Eno “The Equatorial Stars”. Fripp tambien ha sido llamado para poner su sonido a grabaciones de músicos tan dispares como Blondie, The Orb, Talking Heads, Daryl Hall, Andy Summers, David Bowie, Brian Eno, The Stranglers, David Sylvian, Pete Buck y Bill Rieflin (ambos mioembros de REM) y Peter Gabriel.

En el Reino Unido, ha aparecido ante audiencias diferentes en lugares tan dispares como la Catedral de Salisbury o The Big Chill Festival en Eastnor delante de 30.000 personas, y en diciembre de 2005 apoyó con su presencia la gira de Porcupine Tree.


Theo Travis
Theo Travis es un flautista y saxofonista inglés, nacido en Birmingham y educado en el conservatorio de la Universidad de Manchester. Muy conocido en la escena de jazz inglesa, ha obtenido varios premios por sus trabajos en solitario, incluyendo el Mejor Album de Jazz del año en 1994 por “Edge”. Desde el año 2000 colabora con varias formaciones de rock de vanguardia y ensembles experimentales, entre los que destacan Soft Machine (donde ha reemplazado al difunto Elton Dean), la colaboración estable con los Gong de Daevid Allen (junto con las nuevas colaboraciones de la mítica banda como Pierre Moerlin, Steve Hillage, Mike Howlett o Bill Laswell), Porcupine Tree, David Sylvian, David Sinlair, Anja Garbarek o Robert Fripp. Adicionalmente mantiene una actividad regular con el Theo Travis Quartet, tanto publicando discos como actuando en festivales de jazz por toda Europa.

Resto de conciertos:
29 y 30 de abril - Málaga (Teatro Echegaray)
2 mayo - Alicante (Aula de la CAM)
3 mayo - Barcelona (Apolo)

21 FESTIVAL DE GUITARRA

21 FESTIVAL DE GUITARRA

PRESENTACIÓN DEL 21 FESTIVAL DE GUITARRA

El 21º Festival de Guitarra se ha presentado oficialmente este mediodía en rueda de prensa en el bar La Confiteria (Sant Pau, 128). El acto ha contado con la presencia de diversos artistas participantes en el festival (Shuarma, Loquillo, Roger Mas y Quico Pi de La Serra entre otros), mientras la programación ha desvelado nombres de peso del calibre de Robert Fripp & Theo Travis, Bill Wyman y John Mayall, que se añaden a los ya anunciados Pat Metheny (encargado de inaugurar el festival con su apasionante proyecto Orchestrion este domingo en L’Auditori), John McLaughlin & The 4th Dimension y Paco de Lucía, que despedirá esta edición por todo lo alto en el Gran Teatre del Liceu.

 

21 FESTIVAL DEL GUITARRA

Del 21 de febrero al 20 de junio

Más de 30 conciertos

Toda la información en www.theproject.es

VIVÍS DEL MIEDO

VIVÍS DEL MIEDO

Paso fuera de mi casa y lejos de mi familia una media men­sual de 360 horas(15 días com­ple­tos), con­tribuyo al fisco con un 40% de mi salario; entre impuestos direc­tos, indi­rec­tos, tasas oblig­a­to­rias y demás gravámenes, tra­bajo más de la mitad del año para el Estado. Pago un cole­gio a mis hijos, mien­tras finan­cio un sis­tema de edu­cación pública; me dejo un tur­rón en una pól­iza de sanidad pri­vada, pero abono reli­giosa­mente mi cor­re­spon­di­ente diezmo para que muchos puedan tener cuida­dos médi­cos. De lo segundo no me quejo (a pesar de que nadie me lo reconozca) y de lo primero no me que­jaría si no fuese porque la edu­cación pública con­siste en meter a los niños en fábri­cas de igno­rantes donde sólo se hace hin­capié en su adoc­tri­namiento en un con­junto de pari­das sin sentido.

Muchos están peor que yo. Se lev­an­tan a las 6 de la mañana, vuel­ven a casa cuando sus hijos se van a la cama, con­viven con la cotid­i­ana ame­naza de perder su tra­bajo y hacen encaje de bolil­los para que el fruto de su sac­ri­fi­cio vital les per­mita lle­gar a fin de mes.

Y otros, de número cre­ciente, están aún peor. Han per­dido su tra­bajo y con­ser­van escasas esper­an­zas de con­seguir otro.

Todos, de alguna man­era, ponemos un mon­tón de dinero para que vosotros, que sois muchos, os ali­men­téis de nues­tra pasta.

Porque vosotros, incom­pe­tentes ejec­u­tivos de la nada, medioc­res gob­er­nantes de nue­stro Estado cen­tral, vivís de nue­stro dinero. Sois parte un ele­fan­tiásico entra­mado de Min­istros, Sec­re­tar­ios de Estado, Direc­tores Gen­erales, y parási­tos var­ios que con­táis con un ejército de asesores, via­jáis en coche ofi­cial y reserváis Clase Pref­er­ente en vue­stros via­jes pri­va­dos, con mi dinero. A cam­bio, resultáis total­mente inca­paces de resolver nue­stros prob­le­mas, no garan­tizáis nues­tra seguri­dad ni den­tro ni fuera de España, no nos pro­tegéis del desem­pleo, ni prestáis ser­vi­cio alguno. Sólo se os ocur­ren nor­mas para coar­tar nues­tra lib­er­tad, para vig­i­larnos, ate­morizarnos y decidir qué es bueno para nosotros. Tomáis pos­esión de nues­tra vida pública, pri­vada y de nue­stro dinero para com­pli­carnos la vida, y parís nor­ma­ti­vas ori­en­tadas a seguir siendo nece­sar­ios, a no per­mi­tirnos deshaceros de vosotros.

Por si fuese poco, inven­táis prob­le­mas inex­is­tentes, enfren­táis a la sociedad reabriendo debates cer­ra­dos, leg­is­láis para cua­tro, y tenéis la jeta de pagar un sueldo a majaderas de man­ual sin el menor sen­tido el ridículo que nos hablan de “acon­tec­imien­tos plan­e­tar­ios”. Todo con mi dinero.

Vosotros, pre­bostes de alguno de los diecisi­ete glo­riosos mini-estados autonómi­cos, tam­bién vivís de mi pasta. Unos subidos a cuen­tos imposi­bles como la fábula de Aitor, otros miti­f­i­cando a unos segadores de hace cua­tro­cien­tos años. Los demás, a rueda de éstos, os habéis mon­tado un chirin­guito de con­se­jerías, direc­ciones, sub­di­rec­ciones, patronatos, emba­jadas y demás máquinas de gas­tar. Con mi dinero, claro está. Usáis la pasta que yo gano tra­ba­jando para fomen­tar la insol­i­dari­dad y sem­brar el odio a España; reclamáis la parte que vue­stros inverosímiles dere­chos históri­cos os adju­di­can para poder aumen­tar la pléyade de vue­stros deu­dos, para com­prar votos con empleos a dedo. Vivís en la reivin­di­cación per­ma­nente que haga andar a una bici­cleta que se caería si parara. Vosotros, gar­ra­p­atas, no resi­s­tiríais el mín­imo ejer­ci­cio de com­pe­ten­cia para la obten­ción de un puesto de tra­bajo en el ámbito pri­vado, vue­stro único mérito es haber medrado en la estruc­tura de un par­tido político. Y ahora, vivís de mi dinero.

¿Y qué decir de vosotros? Sabandi­jas de los sindi­catos de clase. Lib­er­a­dos del tra­bajo, la respon­s­abil­i­dad y el cumplim­iento del deber. ¿Cuán­tos sois? Sólo en Madrid, 3200; sólo en Madrid vue­stro chollo nos sale a los con­tribuyentes por 77 mil­lones de euros. ¿Para qué? Para que tengáis el uni­forme, el mono o la bata sin estre­nar. Para que viváis de una nov­ela en la que sois los únicos per­son­ajes, porque no rep­re­sen­táis a nadie, sin acudir a vue­stro puesto de tra­bajo. No tenéis afil­i­a­dos, no defendéis nada, fir­máis condi­ciones lab­o­rales de miedo para vue­stros pre­sun­tos rep­re­sen­ta­dos, cobráis un canon por los ERE´s, o lo que es lo mismo, san­gráis al cur­rito en con­cepto de “aseso­ramiento” cuando le ponen en la calle; os dedicáis a hacer política, cal­láis cuando miles de cur­rantes pier­den su empleo por no molestar a otros chupones de vues­tra cuerda, y ejer­céis la protesta asimétrica según quien gob­ierne. No valéis para nada, no arregláis nada, no solu­cionáis nada, no defendéis a nadie, algunos habéis con­seguido lle­var tan lejos vue­stros teje­mane­jes que acabáis de direc­tivos en vues­tras empresas…y vivís de mi pasta.

Y no me olvido de vosotros. Engreí­dos “creadores”, apoteósi­cos medioc­res del arte pre­sunto, vivi­dores del mérito sub­ven­cionado y sub­ven­cionable. Vosotros tam­bién vivís de mi pasta. Os señaláis la ceja para apo­yar sin dis­imulo a quien os ha puesto en casa, ali­men­táis vues­tra vida regal­ada de mis impuestos, y además me insultáis. Si no voto al par­tido que os gusta, podéis lla­marme “hijo de puta”; si no comulgo con el Gob­ierno que os pone el pese­bre pedís que se me encierre en un cin­turón san­i­tario; si voto a quien no os mola, me llamáis asesino…todo eso después de que este hijo de puta, asesino y carne de sanidad pro­gre os haya dado de comer con su dinero, a cam­bio de que pro­duzcáis bodrios infum­ables que tratan de ganar una guerra 70 años después o que sólo sir­ven para que alguno pueda lib­er­arse de sus com­ple­jos, algunos sexuales.

Habéis con­seguido que todo hijo de vecino sea con­sid­er­ado delin­cuente pre­ven­tivo y tenga que pagaros cada vez que se com­pra un telé­fono móvil, una impre­sora, un ordenador…Habéis forzado la máquina de quien tanto os debe como para per­mi­tiros recla­mar el trib­uto a quien se bau­tiza, hace la comu­nión, se casa o baila en la plaza del pueblo; cualquier día nos san­graréis en nue­stro entierro. Vosotros, bucaneros de la creación de medio pelo, no venderíais ni uno sólo de vue­stros esto­fa­dos en el mer­cado pri­vado, no con­seguiríais finan­ciación ni para la décima parte de vues­tras pil­trafas. La inmensa may­oría de los que vivís de mi con­tribu­ción y de sir­larme, no seríais capaces de engañar a un inver­sor para que sufra­gase las medi­anías que nos colocáis. Vivís del cuento, y encima os ponéis chu­los mien­tras me metéis la mano en la cartera. Fir­máis man­i­fiestos para los que no tenéis la menor legit­im­i­dad ni altura moral, y os auto designáis como el “mundo de la cul­tura”; entregáis rosas por la Paz a los asesinos, os vestís de palesti­nos entre playa y casino, y no tenéis una puñetera pal­abra para los que cayeron muer­tos de un tiro en la nuca, sin poder oler esas rosas que entre­gabais, mien­tras paga­ban vue­stros saraos y se retrata­ban cada vez que com­pra­ban un CD.

Todos vivís de mi pasta y sois muchos, cada vez más. Y nosotros cada vez menos.

Oscar Molina. Clases Medias. 12 de diciem­bre 2009

Espacio Tabacalera para la Associació de Músics de Tarragona (aMt)

Espacio Tabacalera para la Associació de Músics de Tarragona (aMt)

Es completamente oficial, la semana pasada el alcalde de la ciudad presentó el proyecto.

L’Ajuntament de Tarragona iniciarà la transformació urbanística de l’àmbit de la Tabacalera per convertir-la en un equipament cultural i social. Les primeres actuacions seran la remodelació de dos magatzems i la creació d’una gran zona verda. Aquests tres projectes  seran finançats pel Fons Estatal pel Treball i la Sostenibilitat Local i tenen un pressupost total de 8 milions d’euros. Aquest és un primer pas visible de la recuperació d’aquest gran espai per a la ciutat.
 
La transformació de l’espai de la Tabacalera consistirà:
  1. Remodelació del magatzem número 1 per crear  la Capsa Jove del complex, que donarà cabuda a les dependències de Tgn impulsa, els serveis de joventut de l’Ajuntament i  la seu de l’Associació de Músics de Tarragona (aMt).

Capsa Jove

La Capsa Jove s’ubicarà al magatzem número 1 i serà un edifici plurifuncional que albergarà els serveis de l’Àrea de Joventut, les dependències destinades a l’Associació de Músics de Tarragona (aMt) i les oficines, tallers i aules de Tgna Impulsa, de la Conselleria d’Ocupació, Formació i Empreses. Les quatre plantes de l’edifici s’estructuraran de la següent forma:
  • Planta baixa: espai multifuncional en què s’ubicaran serveis propis de Joventut (zones d’informació, oficines de gestió i àrea d’autoconsulta) i un espai de 350 m² habilitat com a sala de petits concerts, amb un escenari de 55 m².
  • La primera planta estarà compartida, a l’igual que la planta baixa, per Joventut i l’aMt. La part de Joventut disposa de tres aules més dos espais annexes, un destinat a oficines i l’altre, amb un caràcter més polivalent, per a usos diversos en funció de les necessitats de cada moment. L’espai destinat a l’aMt contempla tres bucs d’assaig, una sala de gravació i un espai de videocreació.
  • La segona i tercera planta es destinarà  a Tgna impulsa. 
Cada planta té una superfície de 700 m2, el que suposa una superfície total de 2.800 m2. 

Espai Tabacalera

L’Espai Tabacalera és un projecte que transformarà l’actual entorn en un espai verd i amb un cicle tancat de l’aigua; està basat en la utilització  d’eines sostenibles i tecnològicament molt avançades. S’utilitzaran la jardineria, l’aigua i la urbanització sostenible.
 
Hi haurà  dues actuacions en un sola:  la construcció d’una façana verda vertical de quasi 185 metres de longitud 18 metres d’alçada i amb una superfície verda d’uns 2.800 m² i  la creació d’ un parc públic de 3.200 m², que sumats als anteriors suposa la creació en un espai limitat d’una gran àrea verda 6.000 m². 
  • A la façana s’incorporarà una gran pantalla de 145 m² (9,25 m x 15,6 m), que donarà suport a les activitats culturals que generarà l’espai cultural de la Tabacalera.

Pressupostos

  • Capsa Jove – TGN Impulsa: 2,5 milions d’euros

Podremos saber si estamos solos en el Universo en unos diez años

Podremos saber si estamos solos en el Universo en unos diez años

Según publica hoy el diario El país...

El presidente de la Real Sociedad de Astronomía de Reino Unido, Martin Rees, sostiene que la tecnología "ha avanzado tanto" que en los próximos diez años el hombre tendrá una idea más clara de si está solo o no en el Universo. En declaraciones a la BBC, recogidas por Europa Press, Rees explica además que, por primera vez, el hombre podrá tener esperanzas realistas de detectar planetas algo más pequeños que la Tierra orbitando alrededor de otras estrellas.

En este sentido, indica que el desarrollo de los telescopios espaciales permite a los astrónomos encontrar y "afinar" su búsqueda hacia posible vida alienígena. "Seremos capaces de descubrir si esos planetas tienen continentes y océanos, y conocer qué tipo de atmósfera tienen", dice el cosmólogo durante una conferencia sobre el descubrimiento de vida extraterrestre, celebrada en Londres.

"A pesar de que llegar a conocer si hay vida en alguno de ellos será una apuesta arriesgada, ya es un progreso tremendo el ser capaces de conseguir imágenes de otros planetas como la Tierra", asegura Rees. En esta línea, destaca que si finalmente se encuentra vida fuera de la Tierra "se convertiría en uno de los grandes descubrimientos del siglo XXI" y agrega que los expertos llevan más de cincuenta años "rastreando el espacio" para encontrar vida inteligente más allá de las fronteras terrestres. "Sospecho que puede haber vida ahí fuera de maneras que ni siquiera podemos concebir. Y puede haber, desde luego, formas de inteligencia más allá de la capacidad humana", concluye Rees.

LA ASSOCIACIÓ DE MÚSICS DE TARRAGONA EN LA TABACALERA

LA ASSOCIACIÓ DE MÚSICS DE TARRAGONA EN LA TABACALERA

 

Los músicos y jóvenes serán los primeros inquilinos de la Tabacalera

El Ayuntamiento presentará la adecuación de un espacio de 1.600 metros cuadrados en el Fondo de Inversión Local de este año. El presupuesto de las obras será de 1,5 millones 

La Associació de Músics de Tarragona (AMT) y los jóvenes de la ciudad serán, en poco más de un año,  los primeros inquilinos de la Tabacalera. Según ha podido saber el Diari, el Ayuntamiento prevé que uno de los seis almacenes del espacio (concretamente, el más cercano a la calle Manuel de Falla) sea compartido entre la entidad musical y un equipamiento juvenil.  
Por ello, el consistorio presentará a la próxima convocatoria de las ayudas del Fondo de Inversión Local (FIL) del Gobierno Central la adecuación del edificio. En total, la instalación contará con 1.600 metros cuadrados, repartidos en dos niveles. El presupuesto de las obras será de 1.5 millones de euros. 

Está previsto que antes del día 15 de este mes finalice el proyecto constructivo, que las obras se inicien a lo largo del primer semestre de 2010 y que finalicen antes del próximo 31 de diciembre. Por ello, se espera que tanto los músicos como los jóvenes puedan empezar a utilizar el equipamiento durante el transcurso de los dos primeros meses de 2011.


‘Queremos crear sinergías’

La concejal de Joventut, Cooperació i Festes del Ayuntamiento de Tarragona, Sandra Coloma (PSC), recordó el «compromiso existente» con los músicos de la ciudad. «En el complejo de la Tabacalera no tendrán sólo espacios de exhibición, sino también para ensayar. Se trata de un proyecto que es una prioridad y que hemos desligado de la Chartreuse, ya que el de la antigua fábrica es una intervención que se alargará bastante más en el tiempo».

Además, la edil socialista destacó que el objetivo es que «se creen sinergías» entre el equipamiento juvenil y el de los músicos. Por ello,  los dos usos no se dividirán por niveles, sino que compartirán 800 metros cuadrados de cada una de las dos plantas. 

«Lo que queremos es dar un amplio servicio a los jóvenes, ya que es un espacio que dará mucha vida a la ciudad y que se encuentra en un punto neurálgico de Tarragona. Será muy dinámico».

Sala para 500 espectadores

En el espacio destinado a los músicos habrá salas de ensayo y una de conciertos, que tendrá capacidad para dar cabida a unas 500 personas. En el segundo nivel también habrá salas para grabación.

Coloma añadió que, paralelamente a la Tabacalera, también se reservarán dos lugares de ensayo para los músicos en el centro cívico de Sant Pere i Sant Pau, además de otros cuatro en el Espais de Trobada de Campclar.
«En la ciudad hay mucha producción musical. Por ello, lo que queremos es fomentarla, ya que actualmente hay una necesidad importante de espacios. No descartamos poder ubicar alguna sala más en la Chartreuse», indicó Coloma, quien declaró que con las nuevas ubicaciones, «tendremos un mapa de ensayos musicales bastante completo».

Biblioteca y Arxiu Històric

A nivel global, de los seis almacenes que hay en la Tabacalera, dos y medio los ocupará la futura biblioteca pública, otro el Centre de Creació Contemporánea, otro el Arxiu Històric, mientras que medio almacén irá destinado al Centre de Normalització Lingüística (CNL). Sin embargo, el gran espacio lo ocupará el futuro Museu Nacional Arqueològic, que será titularidad de la Generalitat de Catalunya.

Paralelamente, existe la idea de construir una zona verde y una plaza entre los seis almacenes del complejo y la calle Vidal i Barraquer. Lo que no está claro es si se mantendrá o no el muro de separación actual.

Un par de naves espaciales se marchan del sistema solar

Un par de naves espaciales se marchan del sistema solar

Según editaba ayer el país. Las ’Voyager’ descubren que un fuerte campo magnético evita que se disgregue la nube exterior de hidrógeno y helio

En sus 32 años de viaje desde que partieron de la Tierra, las naves Voyager 1 y Voyager 2, de la NASA, no sólo han sobrepasado fronteras y batido récords, uno tras otro, sino que, sobre todo, han hecho importantes descubrimientos, y siguen haciéndolos. Cumplieron con éxito rotundo su misión, que era viajar hasta los plantas exteriores, pasar cerca de ellos y fotografiarlos; ahora están a punto de abandonar el Sistema Solar y alcanzar el espacio interestelar, pero siguen enviando datos de alto interés para los científicos. El último hallazgo es la explicación de un misterio: el Sistema Solar está pasando a través de una nube de materia interestelar, hidrógeno y helio, que los astrónomos creen que debería haber desaparecido hace tiempo. Lo que han descubierto ahora las veteranas Voyager es que un fuerte campo magnético justo en la frontera exterior de nuestro conjunto planetarios evitan que esa nube se disperse.

La nube, o la pelusa local, como se la llama, mide unos 30 años luz de diámetro y debería haber sucumbido al efecto de las explosiones de estrellas ocurridas en las proximidades hace 10 millones de años, informa Space.com. Lo ha evitado ese fuerte campo magnético que proporciona la presión extra requerida para que la nube resista a la destrucción.

"Los campos magnéticos juegan un papel importante, a veces dominante, en la evolución de las nubes de gas en la galaxia, pero la fuerza y la orientación de dicho campo en el medio interestelar cerca de la heliosfera se conocían mal", explican Merav Opher (Universidad George Mason, EEUU) y sus colegas en la revista Nature. De hecho, los valores que se daban a ese campo magnético procedían de modelos o de estimaciones indirectas, añaden. Sin embargo, ellos han logrado determinar la fuerza y orientación del campo magnético del medio interestelar midiendo directamente su efecto en la heliosfera.

La pelusa local se mantiene a raya más allá de la frontera del sistema solar por el campo magnético del astro, cuyo viento solar forma una burbuja magnética de más de 10.000 millones de kilómetros de diámetro. Esta burbuja es la heliosfera, y supone una protección frente a rayos cósmicos galácticos y nubes interestelares. Las dos Voyager están ahora mismo en la capa más externa de la heliosfera. "Todavía no están dentro de la pelusa local pero se están acercando mucho y ya pueden sentir sus efectos a medida que se aproximan", comenta Opher a Space.com.

Así fue la presentación de nuestro 6º cd aMt

Así fue la presentación de nuestro 6º cd aMt

Os dejo una breve reseña -la de abajo en català y unas fotos- que firma mi compañero Guille Soler, con lo que fue el concierto presentación de nuestro cd "un montón de ideas" 2M9. Un concierto que vieron y disfrutaron cerca de unas 250 personas durante las dos horas que duró la presentación y las 6 "mini" actuaciones de los grupos de l’aMt y los 16 músicos que subieron al escenario. El concierto se inició capitaneado por un expresivo Alberto Grima que se metió al público en el bolsillo; le siguieron los Suite Momo; Day Tripper; el intimismo de Noddlyman; Febrero que por cierto estuvieron exquisitos en sus temas pop y en unas distancias cortas llenas de proximidad humana, y ya para acabar la velada el plato fuerte de la noche, unos explosivos y contundentes Noümen con una propuesta que bebe entre el metal y el funk sin miedos.


L’auditori de Caixa Tarragona va acollir el passat divendres el concert de presentació del VIè CD Multimèdia de l’Associació de Músics de Tarragona (aMt). La presentació va consistir en un concert en el què van participar cinc dels artistes inclosos al CD. Suite Momo i Febrero van interpretar alguns dels seus temes en format acústic, Noddly Man va defensar la seva proposta en solitari i Day Tripper i Nöumen van aportar els sons més elèctrics i contundents.

A més dels esmentats, al CD es pot trobar cançons de Frank O’Lee Sons, Ausentes, La Otra Cara, Josep Maria Bonet, Vallsamba Reggae Projecte i Sal 150. Tots els artistes han pogut enregistrat un tema de forma gratuïta als estudis Nolose! de la ciutat. El CD té finalitat promocional, inclou una pista interactiva amb informació dels grups i se n’ha fet una tirada d’un miler d’exemplars. És el sisè CD d’aquestes característiques que produeix l’aMt, amb un total de més 70 artistes diferents -molts d’ells novells- beneficiats.

Presentació del sisè disc de l’Associació de Músics de Tarragona, en concert a l’Auditori Caixa Tarragona

Presentació del sisè disc de l’Associació de Músics de Tarragona, en concert a l’Auditori Caixa Tarragona

Presentació del sisè disc de l’Associació de Músics de Tarragona, en concert a l’Auditori Caixa Tarragona

El pròxim divendres dia 18 de desembre, l’Associació de Músics de Tarragona (aMt) presenta el seu sisè disc a l’Auditori Caixa Tarragona.

El CD Multimèdia “Un Munt d’Idees 2009” arriba a la sisena edició amb l’objectiu de promocionar i donar l’oportunitat d’entrar a l’estudi a les bandes novelles. Al mateix temps, també serveix com aparador per a projectes consolidats.

Un total d’onze bandes i artistes vinculats a l’aMt han pogut incloure un tema en aquest disc recopilatori, amb la particularitat que l’enregistrament d’aquesta cançó els ha resultat totalment gratuïta.

La producció del CD ha comptat amb el suport del Programa Tu Ajudes 2009 de l’Obra Social de Caixa Tarragona, i s’ha enregistrat a l’estudi NLS! de Tarragona.

Del CD se’n fa un miler de còpies, que són enviades posteriorment a mitjans de comunicació, companyies discogràfiques, promotors, institucions, etc.

Precisament per reforçar la finalitat promocional que té el CD, s’hi inclou també una pista interactiva amb la informació, contacte i fotografies dels diferents grups inclosos.

El concert de presentació del disc es farà aquest divendres 18 de desembre a les 21 hores a l’Auditori Caixa Tarragona. L’entrada és lliure, amb aforament limitat. En el concert actuaran en directe alguns dels artistes inclosos al CD.

Combinar “pedrera” i “cracks”

El CD és una mostra de la diversitat lingüística (català, castellà i anglès) i estilística dels artistes vinculats a l’aMt. Una de les primeres funcions que compleix el CD és donar la primera oportunitat d’entrar a un estudi de gravació a grups més novells. Per exemple, La Otra Cara, jove grup de rock tarragoní format fa poc més d’un any; els Day Tripper –nom “beatlià” ben representatiu dels seus referents-, d’Els Pallaresos; o els Frank O’Lee Sons, formació amb un extens repertori de versions però que ara comença també a formular un repertori propi.

En aquest apartat de “noves promeses” també cal incloure Ausentes, rock urbà de La Floresta que, per aquest enregistrament, han comptat amb la col·laboració a la producció de Gustavo dels RSK, una banda avui dia més que consolidada i que va gravar per primer cop, ja fa anys, en un dels CDs de l’aMt.

A l’altra extrem, hi ha aquelles formacions incloses al CD que ja disposen d’una trajectòria llarga i reconeguda. Per exemple, els vilanovins Suîte Momo, que han guanyat premis com el DO Catalunya gràcies al seu pop indie. O els Sal 150, tots uns veterans de l’escena tarragonina, amb al seu folk-rock d’indubtable atractiu comercial. Un altre grup amb projecció -tres treballs al mercat, primer disc professional en perspectiva i premi “Grupo Revelación Nacional” al Contempopránea- són els Febrero.

També ens trobem amb noms que són, en realitat, nous projectes a càrrec de vells coneguts. Dins aquesta categoria entrarien Noümen –membres de Tumbuctú, Band Del Palo, etc.- amb el seu rock amb tocs de funk i metal; NoddlyMan, el nou alter ego d’un músic membre de diverses formacions tarragonines; o Vallsamba Reggae Project que, com el seu nom apunta, són una evolució/derivació de les percussions de Vallsamba.

I deixem per al final una de les aportacions més sorprenents: Josep Maria Bonet, que arriba des de les Terres de l’Ebre amb el seu country cantat en català. Amb tots aquests grups i artistes, la nòmina dels que han participat en els CDs de l’aMt al llarg de les sis edicions ja sobrepassa els setanta.

TRACKLIST:
Noümen: “Todo lo que quieras”; Febrero: “Llueven kamikazes”; Vallsamba Reggae Project: “Todos caminan”; Suite Momo: “Me da igual”; SAL 150: “Yo estuve allí”; Frank O’Lee Sons: “Te contaré”; Josep Maria Bonet: “Cowboy”; Day Tripper: “Sense mí”; NoddlyMan: “It’s in your heart”; Ausentes: “Última página”; La Otra Cara: “Decepción”

EL PAÍS DE LOS PRACTICANTES DE LA MÚSICA

EL PAÍS DE LOS PRACTICANTES DE LA MÚSICA

Con el permiso de su creadora dejo aquí estas bellas palabras, más info en: http://newtaos.wordpress.com

Cuando era más joven, creía que el hecho de ser músico, me convertía en una especie de ser diferenciado, y que formaba parte de un “clan” donde otros similares devotos, afinaban en mi carácter, mis ideales y mis objetivos. Y que cualquier discusión relacional con tales semejantes se resolvía bajo el paraguas del amor hacia la música, pero sobretodo, bajo los valores que ésta nos ofrecía.

 

Más allá de mi aprendizaje teórico, aprendí a no dejar de ejercitar los oídos hacia la obertura y la comprensión -ejercicio vital también para ser persona- aprendí y aprendo a abrir el alma ante los misterios de lo indescriptible o a abnegarme ante acordes aún sin nombre, impronunciables en el método tradicional que nos subyuga. Este ejercicio místico (y digo sin complejo alguno), creía propio de cualquier músico. Unos valores, que me hicieron creer, que en mi gremio, a todos nos movían las mismas cosas.

 

Cuando visitamos una ciudad desconocida, es costumbre pasear primero por las grandes avenidas, los sitios conocidos, las calles sobre las que ejercemos cierto control, retratadas por esa “normalidad” asumida en la que nos dictan que estamos seguros. Siento, que hasta ahora, mi paseo por el “país de los practicantes musicales” apenas ha excedido de una visita típicamente turística. Exceptuando, ciertos callejones, transitados por muy pocos; extraños e inusuales pocos, que de tan inusuales y extraños, se nos antojan a la desconfianza. Que de tan incomprensibles y desconocidos, nos arrebata el miedo disimulado, aquellos, que al intuir mínimamente su gran sabiduría, nos descubre la insoportable sensación de la levedad de nuestro ser.

 

Pero volviendo al paseo turístico. Llevo unos días, que por fuerzas de causa mayor, he paseado excesivamente por las avenidas concurridas del “país de los practicantes de música”, entre la inercia de las ovejas, ensordecida de un balar egocéntrico sin fin, ni dirección. Un golpe de realidad, donde siento el abandono total de aquella creencia juvenil. No. Los músicos no somos iguales. No nos mueven los mismos valores. No sentimos La Música de la misma manera. Básicamente, y como denominador común, he descubierto, que existe una falta de respeto total hacia ella. Priman las apariencias, el poder, el estatus, y la vanal necesidad de crearse algo en las entrañas, que justifique la reverencialidad que el ser no-querido que llevamos dentro, anhela vehementemente. Un anhelo vitalicio, para nuestra desgracia.

Duele. Duele saber, que ya desde tiempos de Aristóteles, se le concedía a La Música, un poder ético, indispensable para nuestra formación desde la infancia. Que los griegos desarrollaron el misterio de las melodías y los modos, bajo el respeto indiscutible, del poder anímico y espiritual de La Música. Cómo imaginarme los días, meses y años, que Pitágoras dedicó a escudriñar los enigmas de tal poder, y cómo partiendo de sus conocimientos matemáticos, concluyó la naturaleza de lo que conocemos hoy como armonía y la afinación de la escala musical.  Mucho antes, Confucio concebía la música no como un entretenimiento, sino una vía de purificación de los pensamientos propios.  Un discípulo k’in dijo una vez:  “Podemos imaginar que el cuerpo del músico está en una galería o en una sala, pero su mente mora entre los bosques y los ríos”.

 

Pero no pretendo dar ninguna clase de historia… ¿para qué? ¿serviría de algo recordar que la génesis de La Música en cualquier cultura, viene generada por un contacto místico? Por una necesidad enigmática, por la búsqueda de la belleza, por el encuentro con lo sobrenatural, por el contacto con nuestro interior, por el contacto con nuestros semejantes, por la exploración con lo extra-sensorial, por el abrazo con la emoción, porque a través del poder que ejerce sobre cualquier ser vivo conocido, nos conecta con nuestra condición humana…

 

¿En qué se ha convertido la relación de los “practicantes musicales” con La Música?.

Paseo por la avenida turística de este país pervertido y sólo encuentro, sólo escucho, practicantes con ansia de poder. Que vomitan su “música” como balas sin dirección, una melodía incesante que clama, que ruega “¡miradme, idolatradme, aprobadme, dadme, compradme, compradme, compradme!. Porque en esta avenida, los transeúntes están rodeados de flechas luminosas que prometen una vida mejor. Sigue la flecha, como quien sigue el ejemplo. Me rodean centenares de seres que me piden que les idolatre. Me auguran la liberación de la frustración, pero no me explican qué la ha generado. Esta avenida es una violación pública consentida.

 

Algún conocimiento extra sobre la influencia de La Música en la historia, me desvela, que aquellos que al largo de los años han explorado, difundido y ejercido su verdadera naturaleza, han sido perseguidos o ridiculizados. Y que en su mayoría, fueron acusados de practicar ocultismo o generar ideas enfrentadas con la Inquisición, la Iglesia, las modas, las buenas costumbres, las correctas apariencias. Lo que es lo mismo: la Industria, el consumismo, la publicidad, la compra de felicidad efímera. Dictadores del siglo XXI sin placa en la puerta.

 

A veces, el éxito en la música, viene acompañado de un éxito mediático, no es incompatible. Otras veces, no. El éxito del que hablo, es simplemente, crear una relación honesta con uno mismo, conectar con la música hacia adentro, para uno, con uno, a través de uno. Desde ahí, irrevocablemente, llega afuera sin malgastar esfuerzos.

 

Pienso abandonar esta avenida pronto, cuando acaben mis contratos, que firmé demasiado pronto. Volveré a aquel callejón, donde sentí con terror, como caía en el vacío de lo desconocido, donde mi cuerpo no era más que una mota volátil vapuleada por el capricho de La Música y su antojo indescriptible. ¿Terror?, sólo al principio, ahora, simplemente ya sé. Un poco más.

NUEVA YORK ACOGIó CON ENTUSIASMO LA CLAUSURA DEL FESTIVAL DE JAZZ DE BARCELONA

NUEVA YORK ACOGIó CON ENTUSIASMO LA CLAUSURA DEL FESTIVAL DE JAZZ DE BARCELONA

NUEVA YORK ACOGió CON ENTUSIASMO LA CLAUSURA DEL FESTIVAL DE JAZZ DE BARCELONA

Chano Domínguez presenta con éxito ‘El duende de Kind of Blue’ en los Estados Unidos.

El duende de ‘Kind of Blue’, un encargo estrenado el pasado 12 de noviembre en Barcelona, clausuró desde el jueves 3 y hasta el domingo 6 de diciembre de este año 2009, el 41 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, en su singular escapada a Nueva York, la capital del jazz. El local que acoge y coproduce estos conciertos es el Jazz Standard, una de las indiscutibles referencias del universo jazzístico neoyorquino. La reinterpretación a cargo del Chano Domínguez Quinteto Flamenco de la obra capital de Miles Davis está teniendo un enorme impacto en Nueva York, con previas entusiastas como las publicadas por el periódico The New York Times, firmadas por sus críticos de jazz, Nate Chinen y Ben Ratliff. Otros medios, como la radio WBGO y el periódico Wall Street Journal, también han mostrado su interés por el trabajo de Chano y el festival.

Antes del primer concierto, el festival presentó la traducción inglesa del libro publicado para conmemorar sus 40 ediciones. El acto contó con la presencia numerosa de críticos y escritores de los medios de comunicación más importantes del jazz (DownBeat, Jazz Times, The New York Times, Wall Street Journal, Jazziz, Swing Journal, Stereophile, All About Jazz…) así como músicos (entre muchos otros, Paquito D’Rivera y Maria Schneider) y personajes clave y legendarios de la industria del jazz como Lorraine Gordon (propietaria del Village Vanguard), Bruce Lundvall (presidente de Blue Note) y George Wein, empresario legendario del jazz y estrechamente vinculado a Barcelona desde los orígenes del festival, en 1966.

Chano Domínguez, al frente de su Quinteto Flamenco, ofrecerá en total 10 pases de El duende de ‘Kind of Blue’. Eso significa que casi 2.500 ciudadanos o visitantes de Nueva York engrosarán la espectacular cifra de asistentes del 41 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, ahora mismo establecida en casi 40.000 personas.

 http://barcelonajazzfestival.blogspot.com

SIMPLE MINDS en directo Razzmatazz 17 Noviembre Barcelona

SIMPLE MINDS en directo Razzmatazz 17 Noviembre Barcelona

 

SIMPLE MINDS en directo Razzmatazz 17 Noviembre Barcelona

 

¿Mentes simples...?

Pues muy simples no lo serán..., cuando esta banda está en activo desde 1977 ¡más de 30 años... que se dicen rápido!.

En Barcelona con tres cuartos de sala llena produciendo el concierto Doctor Music, Jim Kerr cantante; Charlie Burchill guitarras – ambos supervivientes de la formación original-; Mel Gaynor batería; Eddie Duffy bajo y coros; Andy Gillespie teclados y programación, estos tres últimos, músicos experimentados en el directo. Subían al escenario más puntuales que un reloj suizo eran las 21,30 horas y no bajaban de él hasta las 23,45 de la noche. Una velada de éxitos, de música interpretada por musicazos que siguen sonando como en su visita de principio de los 90 con un Palau Sant Jordi lleno hasta la bandera junto a los New model army. Los Simple Minds deleitaron con facilidad a sus seguidores en la primera parada de su gira española. Más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo, referente destacado en la música, desde que debutaran en 1979 con "Life in a Day". Sus primeros trabajos sonaban densos y oscuros, hasta que llegó el éxito comercial con "New Gold Dream", "Sparkle In the Rain" o "Once Upon a Time" de donde salieron himnos que compartieron con miles de personas como son las canciones "Alive and Kicking" o "Don’t You (Forget About Me)" y que re-interpretaron esa noche. Ahora con su flamante nuevo trabajo musical "Graffiti Soul", el álbum doble con un primer cd de canciones originales en las que el rock progresivo y el sonido experimental de los primeros Simple Minds vuelve a recrearse con temas como "Lights travels", "Kiss and fly", "This is it” o la contundente “Rockets” y un segundo cd de versiones de grandes temas como “Rocking in the free world” de Neil Young, en definitiva es la reaparición de las mentes simples que más bien parece una vuelta a sus orígenes. Simple Minds abrieron su actuación con "Sanctify", a la que siguió la contundencia de "Moscow Underground", uno de los temas de su último trabajo, y la rockera "Stars". Jim Kerr teatralizaba sus canciones y gesticulaba durante todo el concierto, arrodillándose con la complicidad de un público entregado a la primera nota. Con más de un millar de personas, que coreaban las canciones más populares e incluso pedían a gritos "See the lights” por poneros un ejemplo, Simple Minds interpretó algunos de esos himnos que la banda ha ido labrando en las últimas tres décadas, temas como "Waterfront", "Glittering Prise". Más de veinte canciones dan para mucho y por ello el grupo escocés alternó temas contundentes con piezas más elaboradas como "East at Easter" o la sinfónica y progresiva "Street Fighting", de los músicos brilló el batería que lleva unos cuantos años con las mentes simples y el excelente y contundente bajista que junto al teclista han aportado más consistencia y sonido actualizado a la banda. Las canciones eran interpretadas una tras otra como "Somebody up there", "One step", "Don’t you", "This is it", "New gold dream" y en los bises "Alive & Kicking", "Rockets" y "Belfast Child" demostrando en la parte final que Jim Kerr tiene voz y para rato cantando de esa manera tan íntima al final de un set directo y sudoroso. Simple Minds continuará su gira por Europa donde los esperan con los brazos abiertos.

Macc

 

Más info.:

http://www.myspace.com/simplemindscom

www.simpleminds.com

 

Concierto Presentación del Sexto cd Un Montón De Ideas 2Mil9 de la aMt

Concierto Presentación del Sexto cd Un Montón De Ideas 2Mil9 de la aMt

Concert de presentació del VIè CD Multimèdia Un Munt d’Idees 2009 de l’aMt

L’Associació de Músics de Tarragona (aMt) presenta el VIè CD Multimèdia "Un Munt d’Idees 2009" en concert a l’Auditori Caixa Tarragona el pròxim 18 de Desembre a partir de les 21 hores. En aquest concert gratüit participaran varis artistes inclosos al CD, que han enregistrat un tema de forma gratuïta per aquest CD promocional.
El CD, amb una tirada d’un miler d’exemplars, es distribueix a mitjans de comunicació, discogràfiques, promotors, etc.
Al llarg de les sis edicions del CD ja hi han participat més de 70 artistes de les nostres contrades.
El CD "Un Munt d’Idees 2009" ha rebut el suport econòmic -entre d’altres- del programa "Tu Ajudes 2009" de la Fundació Caixa Tarragona.
Entrada gratuïta.

Més info:
http://www.musicstgn.cat
http://www.myspace.com/musicstgn
http://www.facebook.com/pages/aMt/106215030301

U2 los conciertos de la web 2.0 plus

U2 los conciertos de la web 2.0 plus

El concierto de U2 en el Rose Bowl de Pasadena, llamado U2 Global WebCast presentado por YouTube es la mejor muestra de como los nuevos medios y el ecosistema de Internet genera nuevos negocios, rompe paradigmas de modelos de distribución y permite innovación con diferentes jugadores que, en general compiten a matar o morir.

Un par de datos interesantes, YouTube distribuyó el video de forma gratuita a nivel mundial, pero incluyó a Twitter y a Facebook en su página para que los usuarios puedan interactuar entre ellos; U2 incluyo links a todos sus discos para que los puedan comprar en Amazon o iTunes, formularios para que la gente se suscriba a sus newsletters y hasta un link para que donen a la lucha contra el SIDA; todos los links fueron medibles en tiempo real y con datos públicos que para un stat-fan como yo, me hacía estar cambiando de vista: del streaming a las estadisticas ida y vuelta continua y el resultado es increíble lo miréis cómo lo miréis, seguid este link:

http://trendistic.com/u2webcast/_since-2009-10-25-20h-utc/_until-2009-10-26-18h-utc

Cuando se despega en menos de una hora desde 0 al 3% del total de tweets de todo el mundo logrando ser el trending topic más importante del día es que algo, quieran o no, están haciendo bien. Pero, hagamos de cuenta que Twitter es una tierra desconocida para el público masivo de Internet ¿cuanta gente lo descubrió en esa hora al verlo embebido justo abajo del video de forma en la que se podía hablar en tiempo real con gente en diferentes partes del mundo? simple: más de 20.000 clicks en el link a twitter y más de 46.000 a su cuenta de Facebook además de los 105.000 comentarios en el perfil de U2 en YouTube ¿queres en serio más engagement que eso en apenas una hora y media? :S

Pero ¿se vendieron discos? más de 37.000 clicks a los discos y 35.000 a iTunes ¿se lograron donaciones? más de 21.000 clicks deben haber logrado una conversión (1 y 2)

clicks bitly U2 en vivo en el Rose Bowl y en YouTube al mundo

Y estos son datos en vivo cuando el recital no terminó pero es todo público en su cuenta de Bit.ly y esta es otra muestra de las herramientas disponibles de forma gratis para cualquiera!

¿hay un cambio de paradigmas con distribución y herramientas de comunicación y medición gratuitas que son soportadas por las ventas y/o publicidad y/o armado de una comunidad alrededor de la marca?

Los números de aca arriba solo muestran lo medible, ese concepto tan de moda de “performance based bullshit” pero…

U2 logró con las herramientas que hay disponibles en el mercado que se abra una comunicación entre millones de personas que chateaban/tuiteaban o compartían juntos un momento especial; lo que logró U2 fue (y eso que no mencionó demasiado a la gente online) el famoso “social gathering” alrededor de un evento y formar una comunidad alrededor de su marca que no hubiese logrado de otra manera… sinceramente, y aunque parezca una exageración este recital va a marcar un antes y un después en el negocio de la música y su convergencia con Internet, solo falta que sea accesible vía teléfonos y listo :)

+info: www.uberbin.net

2Ut musicará Estranyes

2Ut musicará Estranyes

La actividad literària - musical "Estranyes" se celebrará en Tarragona, en el Bar La Vaqueria, el próximo 12 de novembre del 2009 a les 22.00 h

ESTRANYES

recital poètic multilingüe + la música de 2ut

La paraula "estranyes" significa persones rares, però també és l’origen etimològic de la paraula estrangeres. Amb aquest nom us presentem un recital multilingüe amb nouvinguts a les nostres contrades, en el que tastem tant altres llengües, altres sonoritats, altres maneres d’entendre la vida a través de la literatura. Un recital resolt amb el diàleg dels participants, amanit per la música experimental del grup 2Ut de l’Associació de Músics de Tarragona.

Crónica concierto Cándida Memoria en Olot y noticia en el C33 programa Nydia

Crónica concierto Cándida Memoria en Olot y noticia en el C33 programa Nydia

 

El 31 d’octubre va ser presentat el disc “Càndida Memòria” al Teatre Principal d’Olot, de la mà de la cantant Rocío Romero Grau i tota la formació al complert: Elisa Planagumà (piano i flauta), Oriol Roca (contrabaix), Paco Perea (guitarra espanyola), Antoni Mateu (acordió) i Albert Dondarza (violí).

Un concert del tot especial, degut a que Olot era la ciutat natal de la compositora protagonista d’aquest projecte, la Càndida Pérez i Martínez (1893-1989).  Per això, l’espectacle va comptar amb col·laboracions molt especials i un guió expressament pensat per la ocasió. 

 

Els arranjaments de les cançons de la Càndida Pérez, elaborats pels mateixos músics i la directora musical Ana Rosa Landa, van aportar la frescura necessària per convertir cançons centenàries en un concert propi del segle XXI.  Així, per exemple, vam gaudir de la peça “el noi de la mare” amb el toc flamenc propi del guitarrista Paco Perea. 

 

Les once cançons del repertori van estar acompanyades per les veus d’en Josep Mª Canals i Montse Mundet en representació de “Rapsòdia Veus Literàries”, que entre tema i tema, llegien al públic diferents anotacions de l’època, reflexions humanistes dels contemporanis, cròniques històriques, notícies internacionals sobre Càndida Pérez i fins i tot passatges de la obra “Terra Baixa” per presentar la cançó “La muller d’en Manelic”.  En aquest moment, la presència inesperada de l’actor Joan Martí, va irrompre a platea, davant la sorpresa del públic, per cridar descaradament allò de: “he mort el llop!”

 

La projecció de vídeos i fotografies antigues, van arrodonir un concert molt complert, que no només ens va presentar les cançons del disc Càndida Memòria, sinó que també va fer reflexionar i va difondre tot el talent, pensament i desenvolupament d’una època esplendorosa de la història cultural catalana entre 1900 i 1940. 

 

El concert va comptar amb la presència del programa televisiu “Nydia”, especialitzat en cultura catalana.  El reportatge elaborat a partir del concert ja es pot veure a  “TV3 a la carta”.

 

Veure notícia: El cuplet català

 

Mi Golpe de Luz

Mi Golpe de Luz

A Tina, con cariño y admiración.

 

MI GOLPE DE LUZ

 

Tú eres mi punto de luz... mi tesoro

Tú mi lámpara de noche

Siempre al alcance de mi mano estás

Me guías en las noches de tormenta

 

Eres tú mi golpe de luz

Que me pone los pies en el suelo

Esa luciérnaga... pícara

Que explora los límites de la oscuridad

       

        Eres mi buena estrella

        Mis zapatos viejos

        Un buen presentimiento

        Un aliado fiel

 

El espejo de mis sensaciones

La imagen tierna de madrugada

El mullido cojín de mi acomodo

La sonrisa de por la mañana

        

        Eres mi ojo crítico

        Mi sombra recurrente

        Mi cómplice en un crimen

        La caricia de mi piel

 

        Mi estufa catalítica

        El grito de rebeldía

        Mi secreto inconfeso

        El abismo sin fin

 

Salvaje como espuma de mar

Que tu visión mis nervios calman

Tus olas se mecen sosegadas

En las tempestades de tus aguas

 

El fetiche de mi suerte

La medalla que cuelga de mi corazón

Que me protege y me da seguridad

Y que transforma mi melancolía

 

         Eres mi buena estrella

         Mis zapatos viejos

         Eres mi ojo crítico

         Mi sombra recurrente

        

         Como un niño al abrigo de los senos maternos

         Yo me engancho y me acurruco y me quedo durmiendo

         El olor de tu pelo el perfume de tu cuerpo

         Anhelo tu presencia me creas dependencia

        

                                            Eres tú mi golpe de luz...

 

 

(letra de Fer, 24 7 2001, música de No Lo Sé!)

 


 

RADIO 4 i l'aMt

RADIO 4 i l'aMt

El primer programa de Radio de l’aMt con Consol Saez y Radio 4 "Oberts a la música" a partir del minuto 20 donde explico el cómo y el porqué de la música de Tarragona, primera entrega..., linkear y disfrutar. Aquí trobaràs una pista amb la entrevista:

http://www.rtve.es/mediateca/audios/20091029/musica-diversa-ritmica-les-comarques-tarragonines/617349.shtml