NINE SONGS

NINE SONGS
La última producción del director británico Michael Winterbotton, sigue totalmente unido a la música independiente, ofreciendo esta vez, un film tan experimental como polémico. "Nine songs", está narrada en plan flashback. Matt, que está fascinado por la Antártida, viaja por el continente blanco y recuerda su relación con Lisa, una estudiante estadounidense que pasó un año en Londres. Matt la conoció en un concierto de Black Rebel Motorcycle en el Brixton Academy, y se enamoró de ella. La película sigue el curso de aquella relación, mientras la pareja se dedica a descubrir explícitamente el sexo en y con sus cuerpos…, pero asisten también a los conciertos de Primal Scream, Super Furry Animals, Elbow, The Von Bondies, Franz Ferdinand, Black Rebel Motorcycle Club, The Dandy Warhols y Michael Nyman. Para Matt, estar en la Antártida es "…como dos personas en una cama: claustrofobia y agorafobia al mismo tiempo…". Las imágenes del inmenso paisaje de la Antártida, pasa en efectivos cortes, a planos de conciertos multitudinarios. La película se rodó sin guión: los diálogos se fueron desarrollando a lo largo de la filmación, mediante la improvisación y la interacción entre los actores y el director. Con esta cinta la polémica está servida, por su formato de sexo explícito sin guión ni sentido y con una banda sonora de lujo.

MAROON 5

MAROON 5 “Songs About Jane” CD-BMG/OCTONE/J.RECORDS.
Aunque la prestigiosa revista musical Rolling Stone, la considera la banda del año, por los singles “This Love” y “She Will Be Loved”, yo digo que lo es por la canción que aparece en este CD “Sunday Morning”, todo un canto a la alegría y a la jovialidad, realizado con las mejores maneras que un músico sabe sacarle a su instrumento, un medio tempo lleno de frescura y que anima hasta al más soso. En lo demás Maroon 5 en “Songs about…”, aportan momentos llenos de inspiración que hará las delicias de propios y extraños. Avisados estáis, por cierto dicen que en el 2005 girarán por nuestro país, ese será un buen momento para refrendar todo esto que os he contado.

PHIL COLLINS

PHIL COLLINS "Love Songs: a compilation…, old and new" 2 CD-WEA.
Un álbum doble que abarca más de dos décadas, y reúne 25 canciones con las baladas más conocidas de Collins, junto a sus temas favoritos de otros artistas, rarezas, e interpretaciones en directo totalmente inéditas."One More Night", "Against All Odds," "Groovy Kind Of Love," "Two Hearts," "Do You Remember?," "Can't Stop Loving You," y "Separate Lives" (en directo). El álbum contiene también el tema "You'll Be In My Heart" (de la película de Walt Disney, Tarzán), y que supuso para Phil un triple galardón: el Oscar, el Globo de Oro y el Grammy. Versiones como "Somewhere" de la película West Side Story, una interpretación de "I've Been Trying"de Curtis Mayfield, o en directo como los temas de los Temptations' "My Girl", o "Always" de Irving Berlin, el clásico de Jerome Kern y Dorothy Fields "The Way You Look Tonight" y una grabación en concierto de "True Colours". Así como la canción inédita "Tearing And Breaking" co-escrita junto al cantante y compositor escocés John Martyn, y grabada originalmente en 2001; pero hay más…, como son las geniales canciones "This Must Be Love" y "If Leaving Me Is Easy", ambos incluidos en el primer álbum de Phil en solitario, el inmenso "FACE VALUE," publicado en 1981, para mí el mejor disco hecho nunca por Phil Collins.

NO LO SE!

8 de Octubre, NLS! En directo en La Vaquería.

Y llegó el día...
No lo sé! 2004 Tour
Como cada año la banda de Rock de Tarragona, No lo se!, acudió a su cita anual con La Vaquería, y lo hizo descargando un buen puñado de canciones, de melodías, de letras comprometidas y directas capaces de agitar el corazón y la mente.
¿Costumbre?
¿No les quieren en otro sitio?
¿Son vagos?
¿Siguen grabando ese disco que dicen, desde hace más de 2 años?
No lo sé, pero sienten fastidiarle el concierto a Manolo García.
¡Así son las cosas chico, haber venido otro día!.

Aparte del cachondeo sanote de Ramón, sobre nuestro bolo, desde aquí vaya por delante las felicitaciones a mis compañeros en el escenario de La Vaquería de izquierda a derecha de la foto, -el de blanco con la Strato es un servidor-, Fernando a la Batería y coros; Ramón a la Vox y el Bajo; y a Pasqy Voces y Sinte…, por haberme echo sentir inmejorablemente bien, por volver a tocar con ellos por ese ambiente de cachondeo e ironía, es bueno saberse reír de uno mismo -eso demuestra la grandeza de algunas personas-. Por las notas y las canciones nuevas, por los aciertos y los errores, por la ejecución y sobretodo por ese alma puesta en todo lo que hicimos en ese rato mágico que duró el bolo. Gracias a propios y extraños, por escuchar y aplaudir, al técnico de la sala por su trabajo bien hecho y a Graci, por seguir manteniendo un sueño…
Nos vemos el año que viene otra vez en La Vaquería, una de las mejores salas para actuar de nuestro país.

PD: La foto la hizo Inma la compañera de Ramón.

2 UT sigue trayendo cola

Comentarios a porrón, sobre nuestra actuación presentación como 2 UT me dán ánimos para seguir tirando para adelante en esto de buscar caminos de libertad por medio de la música. En la foto Psqy al fondo y un servidor en primer plano en plena faena. Por cierto las fotos en blanco y negro son de Morris ke además de cantar de cojones y formar parte del trío de psicodélia de Tarragona, Spylight, realiza estas instantáneas llenas de caracter, fuerza y plasmación visual de un espacio y tiempo captado de una genial forma.

Quien conoce la realidad de su cuerpo, conoce la realidad del Universo

Después de leer sobre Guillermo Ferrara en una entrevista de lo más directa en el periódico La Vanguardia, paso a presentaros sus palabras. Ferrara tiene 37 años, es argentino y vive en Barcelona. Ha escrito “El arte del Tantra”, y deciros de él que es maestro Tántrico. El Tantra es uno de los yogas más potentes.

Sus palabras
“…Un arte nacido en la India hace más de 5.000 años. Tantra significa telar para expandir la conciencia…”.
“El Tantra implica cierta praxis sexual…, …no es un mero repertorio de posturas para hacer el amor…, …es un camino de liberación del alma... que empieza por el –propio- cuerpo”.
“El Tantra es el arte de transformar tu energía sexual en crecimiento espiritual”.
“…Si gobiernas tu energía sexual, ¡gobiernas todas las energías de la naturaleza!…”.
“…Sexo es una palabra que deriva del latín sectus, que significa seccionado, cortado, dividido, separado...”.
“…En un orgasmo con eyaculación uno está desgastando todos sus órganos. Al eyacular, expulsa lo mejor de sí mismo, la eyaculación es una explosión agotadora, un derroche de su energía sexual, una distensión vacua. En el acto sexual conviene no eyacular, y absorber esa energía: ¡te inundará de fuerza, de un magnetismo tremendo!. Transmutas la explosión seminal en implosión orgásmica: sientes un océano de agua tibia, de luz, goce, comunión, un recorrido eléctrico del sacro al cerebro durante varios minutos. Sin ego, sin mente...: ahí encarnas la grandeza divina, sientes el infinito… Diluida la mente, se abren las puertas de la trascendencia. ¡La energía sexual transmutada en energía espiritual! Ahí despiertan todos tus dones internos, sientes la plenitud”.
“…Para el Tantra, todos somos no metrosexuales, sino, ¡kilometrosexuales!. El hombre actual vive con demasiado estrés con prisas, tenso…, se deja ir rápidamente cuando está con una mujer, se distiende. ¡Pero podemos estar varias horas haciendo el amor y sintiendo orgasmos sin eyacular! ¡Todos podemos!”.
“…Mente, respiración y eyaculación están conectadas. Al respirar de forma rápida y entrecortada, la eyaculación es inminente. Pero existen técnicas respiratorias.”
El coito puede durar… “Ocho horas, si tú y tu pareja queréis…, sintiendo un ultra potente deleite. El Tantra incluye caricias, masajes, roces, rituales, posturas... La mujer podrá sentir 20 orgasmos en cadena: ellas tienen la divinidad más a flor de piel que los hombres. ¡Por eso la represión se cebó tanto en las mujeres!: el poder masculino temió siempre ese tremendo poder..., …el poder de lo femenino emerge, pero quedan muchas víctimas: muchas mujeres frígidas, que no han experimentado el baño de luz, el éxtasis de conexión con lo divino…, …contemplemos su cuerpo como lo que es: el de la diosa Shakti”.
“El semen -como la sangre- no puede crearse en laboratorio: ¡es sagrado! Si lo expulsas, agotas tu deseo y disipas tu energía”.
“La eyaculación responde al mero instinto, al instinto de Adán, de nuestro código genético. Es, pues, un estadio primordial, animal. ¡Pero es la conquista de ese instinto desde la conciencia lo que elevará tu espíritu y te conectará con Dios!”
“Tras dos o tres horas de acto sexual tántrico, debes canalizarla creativamente para que no te dañe: ¡danza, pinta, escribe, canta, idea proyectos...! ¡Qué plenitud, qué paz profunda se siente...!”.
“La conexión entre sexo y creatividad: se trata de la misma energía”.
“El núcleo de cada célula es pura luz. Las represiones quisieron apagarla. Pero el sexo logra encenderla... ¡y te iluminas!”.

2UT live

Esta foto nos la ha enviado una persona que estubo viéndonos, desconozco por ahora kien es, pero la foto es buena y tiene caracter...

RUSH

Por siempre Rush!
Siempre que le echo un vistazo a los VHS o DVDs de para mí la "única" banda original del circo del rock, o escucho alguno de sus discos, cds o K7. Flipo tanto... tanto..., que estoy en una nube durante horas.
Solo deciros que si no los conocéis os acerquéies a cualquiera de sus obras y veréis lo que es bueno.
Nada más y nada menos.

Alex, Geddy y Neil, el trío de un par perfecto...

Gracias por los 30 años de MÚSICA de verdad.
Por siempre ¡Rush!

PD:
Ah...! que tengáis un feliz concierto hoy en vuestro último día de la gira europea en Rotterdam.

Macc

2UT EN DIRECTO

Dentro del amplio catálogo de actuaciones programadas en las fiestas de Santa Tecla, patrona de Tarragona, celebradas en septiembre, voy a destacar la presentación de 2UT, una nueva propuesta musical desde Tarragona. Lo de nueva propuesta es absolutamente cierto: 3 instrumentistas que se juntan para crear atmósferas y ambientes musicales desde la improvisación, desde la inspiración momentánea, desde la catarsis creativa de cada músico interactuando conjuntamente en pro de la música. Algo así como un “chill out” eléctrico con tres músicos que tocaban instrumentos reales (no un ordenador portátil con un mezclador): batería, percusiones, bajo, piano, teclados y varias clases de guitarras. Tengo que mencionar que a las guitarras está MACC, guitarrista de No Lo Sé!, que desplegó su verborrea creativa primero con una guitarra acústica, planeando sobre los teclados de Pasq Martín y el ritmo “pinkfloydiano” de Eloi Virgili en la batería, después sacando notas inimaginables a su particular Stick, utilizando en ocasiones un e-bow, y finalmente subyugando con los mil sonidos de su guitarra eléctrica Fender.

(Os recuerdo que MACC con su proyecto en solitario Satori ha llegado a primera
línea dentro de la música contemporánea en nuestro país y que sigue colaborando
particularmente con otro puntal como es Iury Lech, además de la Companyia de
Música al Tun Tún)

Nuestra más sincera enhorabuena y muchos ánimos. ¡Felicidades amigos!

por Fernando Julián con foto de Ramón

Presentación de 2UT en directo

Presentación de 2UT en directo, en el II FESTIVAL ARTE de Tarragona.

El pasado día 24 de septiembre, en plenas fiestas de Santa Tecla y dentro del Festival Arte, en el chiringuito del Campo de Marte, tuve -junto a dos compañeros más-. la ocasión de presentar y experimentar en directo para el público y amigos congregado, un concepto nuevo, por actitud y concepto una rompedora idea para con la música.

2UT es a lo que la experimentación nos lleva, ya que cuando tocamos en directo no llevamos temas preparados, la base de este concepto es crear “in situ”, es dejarnos llevar por nuestros estados de ánimo y navegar por los espacios sonoros más insospechados.

Para este viaje Alufa a la batería y Berimbao, Psquy al bajo, sintetizador, voz y QY70, más un servidor, plañendo la guitarra de cuerdas de nylon, la Strato y el Stick junto a mis efectos; desarrollamos durante casi una hora lo que nos venía a nuestra mente, al mástil o lo que fuese…
Hubieron momentos que tocamos dejándonos llevar, porque lo que salía por los altavoces de nuestro sistema de monitoraje era casi inexistente…, bueno mejor lo dejamos pasar…, porque imaginaros que durante unos minutos el técnico de la PA no estaba en su mesa, con esto está todo dicho.

Ese día y durante esa actuación viví momentos de belleza indescriptibles, pero lo más bonito fue ver que con la improvisación se puede llegar a caminos nunca antes trillados, -por lo menos por nosotros-.
El público se dejó llevar por nuestra música y aplaudían en los momentos más oportunos, demostrando que lo que hacíamos era motivo de satisfacción para ellos.

Felicito desde aquí a los compañeros del colectivo Butouth Colours por la osadía de montar un segundo festival con las tendencias más avanzadas que se hacen en nuestra ciudad y comarcas así como en el resto de la comunidad y del estado.

La Mutación Del Poder

Aunque originalmente fue editado el 28 de marzo de 2003 en la web rebelion.org, creo que sus palabras y sus pensamientos siguen totalmente actuales y mucho me temo que mi amigo Iury seguirá en el candelero de los pensamientos no alienados por mucho tiempo más.

La mutación del poder

Iury Lech
Rebelión

La traslación histórica del entorno humano y de la representatividad del deber, en una civilización que opta por las improbabilidades de la cultura hedonista y se encuentra sometida, por el afán de progreso material, a una ola de ingentes dosis del dolor, promueven de forma perversa -si damos por válido el predicamento de los antiguos griegos que sostenían que el acto evolutivo se ha tenido que someter al aprendizaje mediante el padecimiento- el conflicto entre la ética y el interés personal.
En su desapercibida tercera radiografía sobre los movimientos evasivos afines a la sociedad posmoderna, la anatomía del consumo y el esteticismo futil, titulada "El crepúsculo del deber", el pensador Gilles Lipovetsky, con la perseverancia de un admonitorio gallo bíblico, exponía hace unos años las facetas ocultas de una  ética indolora y alertaba a la reflexión sobre la instauración de una lógica de las conciencias apaciguadas, tesis que cada día cobra mayor vigencia si consideramos el abandono material y espiritual que una gran parte de la humanidad se ha visto obligada en aceptar por expreso dictamen de una minoría llamada, absurdamente, civilización liberadora.
Si en apariencia se trata de un síntoma que demuestra que hemos  elegido el camino que conduce hacia la propia disolución en el magma de la ilusión fetichista, no se trata de buscar fenómenos mesiánicos a este significativo periodo finisecular, como cuando se esperó el año mil con sus consignas apocalípticas y paroxismo religioso, debido a que el hombre postmoderno y posthistórico ha perdido voluntariamente la posibilidad de experimentar el éxtasis de lo místico al haber asesinado el concepto emancipador del sacrificio apoltronándose en una lógica posmoralista.
El ejemplo de la decadencia del mundo romano, que da paso a una sociedad germanizada y sitúa a Occidente en su nivel cultural mas pobre, parece encontrar un paralelismo en la situación reinante, en donde un sector menos conformista lucha por no caer en la uniformidad del modelo militarista, mercantilista y globalizador impuesto por quienes desean imponer, amparados por un arbitrario y represivo mandato belicista, su tosco régimen basado en la idolatración a precarios héroes del mundo de las finanzas, del espectáculo y del deporte, reedición edulcorada de un neoabsolutismo bajo la máxima de que se es alguien en la medida del volumen de su fuerza bruta, de su capital, o en el culto pagano a fórmulas instantáneas que satisfacen la urgencia humana por catarsis redentoras.
Por ello el ensañamiento de los Estados Unidos contra  Irak hay que enmarcarlo no en  una simple batalla económico-geoestratégica sino dentro de una visión más amplia, ya que en realidad el ataque  a una cultura milenaria como la Mesopotámica, cuna de la civilización occidental, es un acto suicida, un sabotaje a los propios pilares de todo lo que hemos edificado hasta ahora debido a que "la historia de Irak es la del mundo" y ahora se la pretende suplantar por un fundamentalismo flotante, que deglute o destruye todo lo que encuentra a su paso para que su opaca hegemonía reluzca sin obstáculos.
De ahí que el discurso spinozista de Lipovetsky se esculpa en torno al actual debate entre la incompetencia del altruismo inconsecuente y la necesidad de una generosidad inteligente; entre la erosión del deber ante el ascenso de una ética light, moldeada por buenas intenciones incapaces de conclusiones asertivas, que nos ubica en un escenario configurado por el dirigismo de la televisión basura y los espectáculos sobre la realidad inmediata; entre los negocios benéficos montados por las estrellas del show bussines, fenómeno desacralizador del trabajo, y los mensajes intransferibles de la conciencia ecológica y bioética.
La proximidad del ineludible final de un convulso período en la cultura  occidental precisa de una fría objetividad que exponga la trampa del falso remordimiento, remendado con una solidaridad de compromiso superficial, promovida principalmente por los poderes mediáticos a través de una moralidad sensiblera y no de una acción surgida desde la voluntad del deber. Este es el caso de diversas cruzadas humanistas  cuyas masivas coberturas electrónicas establecen que una causa, por más justa que sea, debe ser preferencial a otras que también precisan de la caridad, en ocasiones con más apremio que las oficializadas por la pequeña pantalla.
El filósofo Gianni Vattimo esgrime con acierto las diferencias entre la ética de la comunicación y la ética de la interpretación al considerar a esta última como propulsora de unas motivaciones morales más sólidas dirigidas a recomponer originariamente el mapa del destino humano.
El efecto bumerang de la excitación audiovisual acaba por liberar a nuestras sociedades de las ataduras del compromiso jugando en favor de una cultura adocenada, en la que la liviandad predomina sobre el precepto moral, el hedonismo sobre el sacrificio, la seducción sobre la obligación. Reniega de los valores de la propedéutica, es decir, de la preparación para el estudio y el amor por las formas sensibles, por las almas, por la adquisición de la ciencia, por el logro del ideal. Esta fuga existencial origina diversos mitos tribales, como el de la solidaridad democrática, cuando lo que tenemos son democracias egoistas (en realidad timocracias) en persecución de un bienestar abstracto o, como se ha comprobado en los últimos tiempos, para beneficio de minúsculos grupos sociales en consonancia con el poder político de turno; el de la inefabilidad de las leyes del consumo y de la expansión económica ilimitada, cuando la incertidumbre y el desencanto han atenazado todo intento de regeneración; del ambiguo discurso de los mass media como favorecedor de las libertades y la comunicación, cuando la instauración de todo tipo de barricadas y fronteras se multiplican a favor de una hiperinflación informativa de carácter absolutista, que revela             que los medios, en especial aquellos bajo el control estatal, son prisioneros de infranqueables consorcios invisibles.
La supremacía de los soportes audiovisuales han traído consigo la resurreción de un totalitarismo de nuevo cuño, una élite plutócrata, una especie de aristocracia mediocrática, que premia a los propios con honores y fastos pero excluye al resto de la sociedad con su implantación de castas con las que se diferencia a los aptos de lo no aptos, a los "elegidos" de los no merecedores de la gracia  tecnológica. Esta competición de autovanaglorias  ha creado una  endogamia que se enquistado, no a fuerza de méritos personales sino de amancebamientos, lazos consanguíneos y otras uniones fraternales, e impide que el paso de la verdad surga con normal dinamismo y posiblemente forzando a que la frustración, la impotencia y la ira acumuladas en la paciencia del pueblo genere estallidos de violencia sobre sus secuestradores.
En la actualidad los medios audiovisuales son una herramienta en manos de la clase dominante mediante la cual convencen de hechos inexistentes, distorsionan los componentes del devenir histórico, fomentan la autocensura sin producir la sensación de que se lesionan las libertades personales e inoculan falsos valores en una opinión pública nunca tan entregada y desprotegida, que depositó su confianza en la Verdad Informativa sin siquiera haberse informado, o investigado, que bases deontológicas  sustentan a los bustos parlantes que hablan al pueblo con la voz ampliada de las  falsas deidades.
La actual desorientación impulsa a que desde el análisis comparativo se ponga en marcha un exhaustivo inventario sobre el estado de la voluntad individualista y del destino colectivo, que plantee con acierto y transparencia la orfandad en la tierra del compromiso, situación que nos ha llevado no sólo a crear un poderoso y tiránico padre ausente, que castiga a quien no le obedece, sino también a rodear el entorno de objetos y objetivos perecederos para satisfacer las más primarias necesidades de integración.
Mientras se instrumentaliza tanta gratificación opresora es de esperar que la reacción de quienes creen que la existencia cobra sentido mediante las creaciones filosóficas-artísticas -al menos para descubrir el modo en que se fusionan los dogmas en el mismo centro del corazón liberal y libertario-  sean más decisivas que aquellas manifestaciones que organizan el porvenir dentro de los desgastados paradigmas vigentes y nos arrastran a un estado de perpetua impotencia con el fin de desactivar toda lucha contra su poder.

El Sí de JULIETA VENEGAS

JULIETA VENEGAS “SI” BMG-ARIOLA CD
Julieta Venegas ganó uno de los Grammy Latinos más importantes de este año: el de Mejor Álbum de Rock Vocal, por su disco increíble y sutil disco “Sí”. Julieta comenta de este disco que “… quería explorar emociones distintas a las que había reflejado en mis canciones anteriores…”; “…es un disco más alegre y refleja madurez en la composición y en los arreglos. El resultado es más sencillo y más emotivo. Para componer me influenciaron ritmos de distintos estilos, desde el hip-hop, al disco o al reggae. Muchas canciones partieron más que nada de un ritmo”.En Sí, Julieta Venegas toca el acordeón, la caja de ritmos, los teclados, las guitarras…, y además cuenta con la ayuda en la producción, de los argentinos Coti Sorokin y Cachorro López. Julieta Venegas, ha grabado su disco más internacional y premiado, siendo ahora mismo una de las mujeres más carismáticas en la escena del rock latino. “Lento” es una de las claves para entender este disco, que cuenta además con aciertos plenos como “A tu lado”, “Lo que pidas”, “Mala memoria” o “Donde quiero estar”. Julieta Venegas ya nos llamó la atención con su canción en el disco Neruda en el Corazón basada en uno poema del escritor me refiero al tema “A callarse”, lo mismo que su enérgica y vital actuación en el concierto celebrado en Barcelona hace unos meses, en el homenaje del gran poeta Neruda.
Macc

ASÍ SON LAS COSAS

La música se muere?

Este texto esta sacado de la revista rock de lux de este mes, pertenece a uno de los integrantes del grupo de jazz-rock Dead Capo. Dos componentes de este grupo fueron a la reunión concertada entre Jose Luis Rodríguez Zapatero y los "músicos" de este país. Desde su experiencia nos ofrecen otro punto de vista más interesante que el
difundido por los medios.

Manifesto! Moncloa Sound System

Coincidiendo con el día internacional de la música, José Luis Rodríguez Zapatero recibió en La Moncloa a una representación de músicos españoles. Entre ellos estaban JAVIER DIEZ ENA y JAVIER ADÁN NIETO, miembros del grupo Dead Capo y responsables del sello Pueblo Records (contacto: [e-mail]).

En este Manifesto! Dan cuenta de los pormenores de una reunión poco menos que surrealista donde la mayoría
de los músicos presentes (superventas bien recompensados por la industria: de Alejandro Sanz a David Bisbal) repetían en un alarde de cinismo la consigna dictada desde la cúpula de la SGAE: "La música se muere, ayúdanos". ¿A qué?

El viernes 18 de junio recibimos una sorpresiva llamada de la Presidencia del Gobierno solicitando que dos miembros de Dead Capo formasen parte de la comitiva de músicos que el lunes 21 de junio se iba a reunir con José Luis Rodríguez Zapatero en La Moncloa, con motivo del Día Internacional de la Música. Tras digerir una propuesta tan surrealista y sopesar pros y contras aceptamos. Pero... ¿por qué nosotros? Al parecer, algún/a asesor/a de Cultura había asistido a un concierto
nuestro y le había gustado mucho; por otro lado, con nuestro supuesto estatus underground se pretendía compensar la masiva afluencia de estrellones.

La cita previa era en la sede de la AFYVE (Asociación Fonográfica y Videográfica Española); mal empezamos. Al llegar comprobamos quién compone la constelación anunciada: Alejandro Sanz, La Oreja de Van Gogh, Café Quijano, Amaral, Alex Ubago, Mago de Oz, Estopa, Andy o Lucas (nunca supimos quién de los dos era), David Bisbal... Todos juntos, saludándose y palmoteándose en la espalda. Tragamos saliva. Desde ese momento y durante el resto del día, nuestras tripas se debatirán entre la carcajada y la náusea.

Entran en escena Teddy Bautista y Luis Cobos, enfrascándose en una especie de arenga pre-batalla. Por lo visto, el lema del día es: "La música se muere, ayúdanos". Ruegan una y otra vez que a nadie se le ocurra discrepar ni lanzar otros mensajes. Para reforzar la uniformidad, reparten pegatinas y camisetas con el lema de marras. Nos meten en un autobús. Alejandro Sanz irrumpe al grito de "los buenos, atrás"; le siguen algunos amigotes. Delante nos quedamos los malos, los sin-pegatina, el zanfonista Germán Díaz, una simpática chelista de la Joven Orquesta Nacional de España y nosotros. Ya en marcha, la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) y AFYVE vuelven a dar muestras de su irrefrenable amor por el pensamiento único: una mujer sin identificar ordena que cada uno saque su disco y escriba la única dedicatoria permitida: "La música se muere, ayúdanos"; precioso, pero esa clase de poesía se la dejamos a los buenos.

Llegamos a La Moncloa. Tras la foto de rigor, comienza la función. El presidente del Gobierno, sentado en un sofá, con los chavalotes de Estopa a un lado y Alejandro Sanz al otro, se dispone a escuchar lo que los músicos de este país han venido a decirle. A partir de este momento las cosas cobran un cariz difícil de definir: vergonzoso, ridículo, esperpéntico, patético... bufo incluso. Entre constantes alusiones a la retirada de las tropas españolas de Irak, siempre en clave humorística, se suceden las descacharrantes intervenciones de los músicos más exitosos del estado. Amaia, la pizpireta y nasal cantante de La Oreja de Van Gogh, demanda una mayor contundencia por parte de las fuerzas del orden en su actuación contra la piratería. Solución policial (¿no hemos oído esto mismo en otro contexto unas cuantas veces?). Al hilo de lo cual, Alejandro Sanz se aventura a asegurar que "en este país apuñalar es gratis", refiriéndose a la escasa penalización de la
piratería; luego va más allá y deja claro que para él comprar un CD pirata y robar en un banco es lo mismo... O no es lo mismo, ¿en qué quedamos, Alejandro?

David Bisbal, seguramente siguiendo el consejo de alguien que le quiere bien, apenas interviene. Hace uso de la palabra para repetir miméticamente una frase sugerida previamente por el señor Cobos en su arenga: "Ojalá el año que viene volvamos todos con una pegatina que viene volvamos todos con una pegatina que ponga: 'La música ya se está recuperando, muchas gracias'". No queremos ni imaginar a través de qué medios se podría lograra dicha recuperación de la música. Bisbal también hace mención a la piratería en internet y argumenta que "a pesar de que en España no hay muchos ordenadores, se piratea mucho". Silencio absoluto. Lástima que David no cerrara su intervención con una de sus espectaculares piruetas. Aunque poco después nos deleitó en el autobús con unos minutos de impagable karaoke coreografiado mientras sonaba su último single. Luis Cobos recuerda con añoranza aquella gloriosa época en que las compañías discográficas agasajaban a sus artistas con cenas en los más exclusivos restaurantes y estancias en los más lujosos hoteles... Vaya, esto sí que es un problema.

Otro punto consensuado por todos es la escasa presencia y dudosa calidad de los contenidos musicales en televisión. Fabulosos ejercicio de cinismo, puesto que la mayoría de los allí presentes han copado vorazmente todos los espacios musicales televisivos desde hace más de un lustro; alguno incluso ha sido directamente creado por el tan denostado ente televisivo. Y a continuación... el momento más sangrante del día: toma la palabra el sumo sacerdote de la SGAE con sobrenombre de osito de peluche, Eduardo "Teddy" Bautista. Don Eduardo manifiesta su preocupación por la falta de locales con música en vivo. Los ingentes ingresos que genera su monopolio están en peligro. Menos mal que el gran patriarca que gestiona nuestros derechos de autor (en régimen de monopolio, insistimos) es previsor y ha sabido buscar a tiempo fuentes de ingresos alternativas, asegurándose de que todos paguemos religiosamente su impuesto (nunca mejor dicho) cada vez que compramos un CD-R. ¡Edutardo Bautista, autoproclamado defensor de los autores de este país, el mismo que nos considera a todos los españoles como potenciales delincuentes, clama justicia en los aposentos del presidente del Gobierno! Y lo hace sin el más leve atisbo de sonrojo. No desaprovecha tampoco la ocasión para tildar de hipócritas a aquéllos que creen que las descargas gratuitas en internet sirven de promoción de los grupos pequeños. Sí, por supuesto que nos damos por aludidos y... a todo esto... ¿qué hicimos los malos? Intentar abrir una brecha para la realidad, tarea difícil puesto que la reunión se rige por una disciplina tabernaria; es decir, tiene la palabra aquél que habla más alto y en el momento justo.

Aun así, conseguimos desviar momentáneamente la atención del presidente hacia los problemas que acucian a la mayor parte de los músicos y sellos independientes: total falta de riesgo por parte de los programadores, la inexistente sindicación y la necesaria cobertura de los músicos como trabajadores, que podría paliarse con una Ley de Protección a imagen de la francesa, como propuso Germán Díaz. Como resultado de todo ello, demasiados buenos músicos muertos de hambre, demasiados músicos renunciando a la música que querrían hacer para sobrevivir como mercenarios de artistas-producto y la consecuencia final: the real shit, ésa que parece inodora para estos señores, a pesar de tenerla delante de las narices.

La recepción llega a su fin. Algunos de nosotros, atónitos aún por lo que acabamos de presenciar, tratamos de salir de allí cuanto antes, visto el parecido que aquello empieza a tener con una famosa película de Buñuel. A la salida nos encontramos un estrado con micrófonos y decenas de periodistas ansiosos, pero una muralla de
prohombres blinda cualquier intentona de acceso al micro. Luis Cobos toma posición rápidamente; muestra su plena satisfacción respecto a lo conseguido en la reunión y señala con el dedo a Estopa y Alejandro Sanz como los elegidos para decir algo al resto de los españoles. Y después... férreo cierre de filas para evitar posibles intromisiones en la cruzada.

La música no se muere. Existía mucho antes de que naciera la industria discográfica y seguirá existiendo cuando ésta desaparezca, si es que esto ocurre algún día. Es intolerable que una serie de entidades privadas como SGAE, AFYVE y AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes) traten de capitalizar algo tan elevado como la música, y emplearlo en beneficio propio, creando confusión de manera interesada al identificar "música" e "industria musical" (o discográfica). Los problemas de la música, y de los músicos, en este país son otros y es evidente que no afectan en absoluto a la gran mayoría de los asistentes a este evento. ¿"Ayúdanos"? ¿No es absolutamente perverso que pidan ayuda auténticos multimillonarios de la música, los verdaderos beneficiarios del negocio?.

LLegado soy

Hacía dias, hacía tiempo, que buscaba un weblog y empezar mi cuaderno de bitácora por el viaje de la vida...
Un amigo me ha dado hoy su weblog y akí estoy..., espero comenzar algo que diga algo...
Bueno hasta ahora