Facebook Twitter Google +1     Admin
Macc, es un buscador de sensaciones, de música, de unidades.

Temas

Enlaces

Archivos

MACC

Atmosferes, formació i excel·lència a la Capsa de Música

20140328114701-img-9620.jpg

L’Associació de Músics de Tarragona (aMt) i l’Ajuntament de Tarragona, programen tres experiències de qualitat aquest mes d’abril a la Capsa de Música.

Capsa i Dixie

El dia 12 d’abril a les 18:00 hores arriba per primera vegada a la Capsa de Música la programació del XX Festival Internacional de Dixieland de Tarragona, espai i entitat que s’afegeixen al Festival de Jazz (DIT) amb el sons del món acústic de “Rutes”. Gaudirem a Tarragona ciutat de la presentació en exclusiva del nou projecte discogràfic del saxofonista Xavier Pié i el guitarrista MACC (Miguel A. Cruz). La música d’aquest duet (que van començar a treballar junts l’any 2000) es caracteritza per la bellesa intrínseca i la construcció d’atmosferes molt personals, hipnòtiques, introspectives.  Una música que neix de la barreja del jazz clàssic amb la música contemporània, marcat pel compromís innat que el duet posa per trobar noves Rutes expressives musicals.  L’entrada és gratuïta i l’aforament limitat.

Capsa i Formació

El dia 26 d’abril, de 10 a 14 hores, la Capsa acull per quart any consecutiu el curs d’alta intensitat “La Veu Amagada”, a càrrec de la música Rocío R. Grau.  L’associació comença així la seva línia formativa anual, desemmascarant la incògnita de la pròpia veu. Un curs molt econòmic i obert a tothom que dóna les primeres eines per prendre una consciència bàsica del cos i la respiració, i ho completa amb una part més pràctica per descobrir de manera desenfadada els colors i possibilitats de la nostra veu.  El preu del curs per a públic general és de 14€ i per a socis de l’aMt és de 8€.  Les inscripcions es poden realitzar al web www.musicstgn.com

Capsa i Clàssica

Després del seu èxit al desembre passat a la Capsa, gaudirem d’un nou concert de la soprano Irina Badia el diumenge 27 d’abril a les 19:00 hores.  Aquesta jove cantant és un dels talents tarragonins que promet una gran projecció artística.  El seu currículum ja pot presumir de grans experiències i estudis brillants. La Irina, acompanyada de la pianista Montserrat Oliveres oferirà un repertori clàssic ple de peces emblemàtiques, a través del qual descobrirem la seva exquisida i lluminosa veu. El preu del concert amb consumició mínima inclosa és de 5€ i l’aforament limitat.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

28/03/2014 11:50 macc Enlace permanente. Instrumentos No hay comentarios. Comentar.

RUTES

20140312221611-portada-rutes-web.jpg

RUTES, ha sido uno de los motivos por los que hacía tiempo que no pasaba por aquí, ahora lo hago y os comento, que RUTES es un trabajo realizado a fuego lento sin prisas y con el ánimo de hacer un trabajo musical que plasme la investigación y la composición desarrollada junto al genial saxofonista y amigo Xavier Pié, maestro del viento y de la humildad creativa.

Rutes es una auto-producción realizada completamente en Tarragona, en mi estudio No Lo Sé! y en sitios como la iglesia de Sant Françesc de Montblanc y donde han colaborado creadores de otras disciplinas. Estas sinergias se hacen patentes desde que tienes en tu manos el disco físico o lo escuchas en las principales tiendas de las redes digitales desde el pasado 18 de Febrero.

Gracias a Fer por su buen hacer en grabaciones, mezclas, masterización comentarios y compañía durante todo el tiempo que hemos tardado en pergeñar Rutes, a Pep Escoda maestro de la luz y uno de los mejores ojos fotográficos de este país y del extranjero, a Rocío Romero por hacer tan bien el diseño del cd, a la aMt por existir y por dejarnos editar en ella este trabajo musical. Gracias a todos.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , ,

12/03/2014 22:16 macc Enlace permanente. Música Nacional No hay comentarios. Comentar.

CAPSA DE MUSICA espai aMt a la TABACALERA

20130416132419-e-capsa-musica-ego-.jpg

L'espai musical CAPSA DE MÚSICA es el fruit de la reivindicació de 14 anys de l'Associació de Músics de Tarragona (aMt) eina per la gestió, producció, col·laboració, formació, exhibició, creació i difusió de la pedrera musical de Tarragona, aquest espai està en funcionament des de aquest mateix any 2013 i heu de tenir molt en compte que estem a l'inici del procés de definició de les activitats de la mateixa. El projecte compta amb sala de concerts polivalent, espais de formació, oficina de producció, bucs d'assaig i estudi de gravació i producció de àudio i de vídeo i arxiu (aquests cinc últims encara en obres i per entregar).

www.musicstgn.com

Etiquetas: , , , , , , ,

16/04/2013 13:24 macc Enlace permanente. Música Nacional No hay comentarios. Comentar.

OBERTES LES INSCRIPCIONS PELS CLÍNICS FORMATIUS DE L’aMt D’AQUEST MES D’ABRIL

20130403132654-e-cartell-amt-clinics-013.jpg

Aquest mes s’ofereixen dos cursos oberts a la ciutadania que tractaran sobre l’actitud escènica i la percepció del cos i la veu

L’Associació de Músics de Tarragona (aMt), amb la col·laboració de la conselleria de  Cultura de l’Ajuntament, continua oferint aquest mes d’abril clínics formatius oberts a tota la ciutadania. Sota el lema ‘Dóna valor al teu coneixement’, aquest mes s’impartiran dos cursos que tractaran sobre l’actitud escènica i la percepció del cos i la veu. 

Aquests dos clínics persegueixen l’objectiu compartit entre l’Ajuntament i l’aMt de vehicular formació especialitzada tant per a músics com per qualsevol professional de l’escena. El pànic escènic o el desenvolupament personal de la pròpia veu són sovint aspectes als quals s’ha de fer front en aquestes professions.

El clínic “Gaudir Tocant”, (20 d’abril, de 10 a 14 h), obrirà la porta a eines, que integrades, ajudaran a resoldre situacions de pànic escènic i a afrontar una actuació davant del públic amb espontaneïtat i naturalitat. Durant quatre hores, el participant aprendrà a alliberar, reconèixer i compartir les tensions que poden arribar a paralitzar davant el públic. El curs anirà a càrrec de Mercè Rovira i Lourdes Alegret, totes dues especialitzades en “teatre-teràpia” per l’ISEP, entre altres carreres escèniques i psicològiques.

La veu amagada”, (27 d’abril, de 10 a 14 h), és un curs ja conegut per alguns participants que es programa per tercer any consecutiu i que abordarà el coneixement sobre diferents aspectes que tenen a veure amb el cos, la respiració o la fonació, sempre partint més d’un lloc natural com a drecera per arribar a una percepció més viva dels propis límits. Enguany, el clínic es centrarà més en tècniques d’improvisació vocal, com l’Scat o la utilització de sons vocals per la construcció d’una nova interpretació. El curs és impartit per la Rocío Romero Grau, la qual desenvolupa tècniques i assistència vocal des de fa quatre anys en un procés integrador de percepció psico-corporal.

L’aMt continua apostant per afavorir l’accessibilitat a la formació, i manté els preus populars d’altres anys. Les persones no associades a l’aMt podran assistir a un clínic per 14 €, i un abonament especial de 24 € per tots dos (gaudint així de un 20% de descompte). Els associats pagaran 8 € per un clínic i 12 € si hi participen als dos (gaudint així d’un 20% de descompte). Tots dos clínics es faran a la Capsa de Música (Espai Tabacalera).

Més informació per inscripcions al web de l’aMt (www.musicstgn.com) o bé demanant informació per email a comunicació@musicstgn.com


Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

03/04/2013 13:27 macc Enlace permanente. Educación No hay comentarios. Comentar.

DESENCANTOS CON LA SGAE (Primera entrega)

20130319105203-e-fact-sgae.jpg

Vaya por delante que soy autor y socio de la Sgae desde el año 1987,  y que de entrada, el primer día que me di de alta en la entidad, no entendí eso de tener que darle el 50% de mis derechos a una editorial o compañía discográfica “porque es así como se hace” –contestación textual a mi pregunta-.  De mis primeros momentos y otros con esta entidad ya hablaré en otro momento, ahora lo que me toca es dejar en tela de juicio el “buen juicio” de una entidad que en teoría se alza como el principal valedor de los derechos de los creadores, en mi caso el del colectivo de músicos y lo hago a partir de un hecho concreto.

 

Me pregunto…, ¿cómo puede ser democrática una entidad, que después de su tan “publicitada” reestructuración, sigue dándole voz y voto  solamente a unos veinte mil socios de los ciento y pico mil que dicen que somos…?.  Deberían tomar ejemplo de otras entidades de gestión como el AiE, donde “todo” socio tiene voz y voto y digo todo, ya que la única diferencia entre los socios, estriba en las altas de obras que tengan unos y otros, no en su diferencia a partir de la economía desde las entradas y/o pagos anuales a sus cuentas particulares como así hace la Sgae.  Por otro orden de cosas soy socio del AiE desde el año 1993 y puedo dar fe de sus asambleas anuales y territoriales a las que he asistido en un 80%, cosa que no puedo decir de la Sgae, ¡ah, claro…!, es que no llego al mínimo exigible internamente para votar.

Y otra cosa más, el AiE ayuda al colectivo de músicos directamente (doy fe) y lo hace recaudando más o menos 25M€ anuales en derechos, cosa que no hace la Sgae ¡aún recaudando más de + -100M€ anuales!.

 

Pongámonos en situación

Como gestor de una entidad que defiende desde hace más de 13 años al músico en todas sus facetas, soy conocedor de la auténtica realidad social del colectivo, no como la Sgae, que parece que viven en su pedestal, un pedestal tomado por las multinacionales y los lobbies de presión internos y que deberían preocuparse por limpiar para tener así una mejor gestión.

Desde la entidad que represento hemos editado unos cuantos cds, porque nos vimos abocados a auto-gestionar nuestro patrimonio musical directamente después de vistas las zancadillas, trabas y engaños de las compañías discográficas que nos llegaban tanto de las auto-denominadas independientes, como de las nacionales y ya no hablemos de las depravadas multinacionales.  

Así que asambleariamente, decidimos montar un sello propio donde todo socio pudiese tener la posibilidad de editar y auto-editar su obra (era el año 2002); desde aquel día hasta hoy hemos editado una buena lista de trabajos musicales en formato cd. El año 2011 sin embargo, recibimos una carta del servicio de reproducción fonográfica con un tono un poco amenazante, porque teníamos una factura que no habíamos satisfecho por un trabajo editado por nosotros mismos. Todo tiene un por qué y en ese caso concreto era porque en nuestra entidad teníamos una más que evidente –como todo ciudadano y/o entidades hoy en día- falta de ingresos por el impago de las ayudas convenidas con diversos estamentos públicos y partners privados.  No obstante rauda y velozmente nos pusimos en acción desde tesorería para cubrir la factura.  Sin embargo debo decir que es extraño que los autores listados en dicha factura no cobraron –y suponiendo que hayan cobrado…-  hasta al menos casi 6 meses después de pagar a la Sgae la dichosa factura, cosa que no termino de entender, ya que para hacer dicha factura desde nuestra entidad elaboramos una lista previamente y la remitimos a dicho servicio con las canciones sincronizadas con sus autores y derecho habientes (si los hubiese) y desde ahí la Sgae una vez cotejados los datos nos remite la factura con la sincronización.

Así que me pregunto si en la Sgae para cobrar son tan rápidos, ¿por qué no lo son para pagar…?.

Pero bueno así quedó la cosa, hasta hace un par de semanas en donde recibimos un certificado -parece ser que ya es un segundo (ver foto)-, con un tono vergonzosamente amenazante en referencia al trabajo musical editado por nuestra entidad en diciembre del 2012.  

Veamos, en la Sgae o en esta área de servicio ¿por qué nadie ha usado el sentido común…?, y antes de enviar dichos certificados ¿no les hubiese sido más fácil llamar por teléfono y preguntar directamente por la factura…?, o más barato aún…, enviar un mail desde donde se les envió el listado para la sincronización del cd. Esto es un síntoma más que evidente de mala gestión.

 

Y llegados a este punto, ahora me propongo dejar más claro (si cabe) mi punto de vista:

desde nuestra entidad hemos cubierto la factura a la mayor brevedad que nos ha sido posible, pero que se sepa que uno de nuestros principales socios, una entidad pública catalana, aún no nos ha pagado lo convenido en el pasado año 2012. Así que tenemos un grave problema de tesorería –como otras entidades y ciudadanos en los tiempos que corren-, pero aún así la hemos pagado.

Opino, ¿qué se pretende desde la Sgae con esta actitud…?, ¿darnos miedo?, ¿o es el precio de ser un avaricioso gestor que recauda por un mísero 20% del total de la factura y que fiscaliza también para el estado de una manera monopólica…?.

Hemos hecho de tripas corazón y hemos dejado colgados a unos cuantos de nuestros proveedores de servicios –muchos de ellos autónomos- para poder pagar la actual factura de la Sgae.

Y aviso, a partir del momento del cobro por la Sgae de dicha factura, abriré un espacio de tiempo para ver si realmente dichos autores cobran en un tiempo más que razonable los derechos que como músicos creadores de su obra han de recibir y que nosotros en pleno proceso paradigmático como usuarios del servicio, pero, también autores y compositores del cd que genera la dichosa factura hemos cubierto.

Veremos como queda todo.

 

Continuaré. 

Etiquetas: , , , , , , , ,

20 años de grabaciones de música

20130221110026-rec-by-macc-4-alberto-grima-de-gris-el-mar-012.jpg

Empezamos en nuestro estudio de grabación No Lo Sé! allá por el año 1993 y hasta hoy 2013 en que celebramos 20 años de música, de grabaciones y producciones.

Pero también hubo una arqueología, unos inicios. Empecé con un radio casete mono, -un aparato al que le metías una pequeña cinta de casete y podías escuchar después cuando te apetecía los programas de radio (por aquellos entonces en las Españas empezaban a sonar la FM y en estéreo) o las grabaciones a micro abierto de tus vinilos de entonces (1977-79)-, hasta que aparecieron los “loros” que grababan en estéreo y duplicaban incluso cintas (1983-1986), con ellos y con más nivel de calidad -el que nos daban un par de platinas de buenas marcas como Sony y Denon-, empezamos a descubrir caseramente lo que era el mundo del audio, del hifi y de lo esotérico, editamos nuestra segunda maqueta auto-producida como RPM “Revoluciones por minuto” (1986), y grabé la maqueta de un grupo seminal de Constantí “Els Pets” (1986-87) con los que entonces tocaba y colaboraba.

Por aquellos entonces en RPM, grabábamos nuestros ensayos en nuestro estudio situado en el dormitorio de matrimonio de casa de Ramón (en Torreforta) por donde en aquellos entonces pasó la flor y nata de reconocidos músicos de hoy en día: Pepe Sáez, Kike Colmenar, Miguel Trujillo…, y después con micros prestados y alguna mesa Yamaha también prestada, empezamos a preparar lo que después fueron las maquetas de nuestras primeras grabaciones oficiales y con ellas nuestros primeros elepés “El aire de mi ciudad” (1989), “Milagros de amor” (1990) cintas y singles radiofónicos, hasta que llegó el romper con el “showbusiness” y montárnoslo nosotros solos cual “Juan palomo”.

Ramón entro en el mundo de las Workstation y sintes con su Korg M1 y luego con un T3, allí metías en pistas todo lo que querías, como bases, para después tocar en directo o currar en el estudio, así que lo primero fue pillarnos un ordenador Atari ST ¡con sólo un mega!, un software Notator (que años después terminaría por llamarse Audio Logic o Lógic Pro), un multipistas Tascam 688 de 8 pistas a casete con Dolby DBX más unas Yamaha NS10 como altavoces de escuchas profesionales (1991), así como un Dat Sony para Masters. Ahí empezamos a maquetar Ramón y un servidor lo que sería nuestro tercer larga duración, pero también por aquel entonces empezamos a grabar las maquetas de todo aquel que se atrevía a ponerse en nuestras manos y fueron unos cuantos... como Otxqué (de los hermanos y excelentes músicos canongins Dani y Pep Espasa), Coda y un largo etc. Con este equipo grabo, mezclo, produzco, edito y masterizo mi primera maqueta de mi proyecto musical en solitario “Satori Matrix 1” (1992) y mi primer cd “Tick” (1993).

A la vez maquetábamos y trabajábamos con diferentes músicos y amigos -Fer entra oficialmente a formar parte como batería de No Lo Sé! en 1992- y trabajamos en lo que sería nuestro tercer larga duración “Kesse entre la Llegenda i la Realitat” (1993) y con él también inauguramos y grabamos por primera vez en los controles de nuestro No Lo Sé! estudio, 100 metros cuadrados con una acústica de madera muy natural, adquirimos más material, un multipistas de carrete abierto de una pulgada Tascam con Dolby S “todo un nivelazo” de 24 pistas, un buen micrófono de condensador sueco el Milab Vip 50, unas cajas de las que nos quedamos enamorados Ramón y un servidor años atrás en los estudios en los que trabajábamos, unas inglesas B&W 801 estudio monitor (las mismas que se utilizaban en los Abbey Road estudios de Londres o para masterizar los discos de la Deustche Grammophon). En esa época empezamos las producciones exteriores como el XIV Congreso Internacional de Arqueología Clásica de Tarragona, los concursos de música contemporánea ciudad de Tarragona y los más variados y variopintos músicos y formaciones, de algunas guardo gratos recuerdos y de otras no quiero ni acordarme: Mi-tel´s, los impresionantes Mr. Popper donde entonces había dos hermanos que después apuntaron maneras en esto de la locura musical, Ángel Santiago y Sergio Santiago. Adquirimos más equipo, una pareja de altavoces JBL para ensayar, etapas como una Nad, una mesa muy musical una TRIDENT series 65 y más micros de todo tipo, también a la vez preparamos lo que sería nuestro cuarto larga duración “Canciones desde un mundo en franca retirada” (1996) mezclando con todo tipo de artilugios como un Kat, sensores de baterías, bases pregrabadas y todo ello mezclado a mano y masterizado más a mano.

Ya en el 2000-02 invertimos en un PC y una tarjeta de grabación digital Echo – Layla y ahí entramos en el mundo digital dejando poco a poco los soportes de grabación analógicos que nos habían acompañado desde 1979.

Empezamos una loca idea junto a Ramón, producir lo que después sería el primer cd recopilatorio multimedia aMt “Un Munt D’Idees” (desde la aMt hemos hecho 9 entregas) y por él han pasado las bandas más interesantes del territorio y de la propia aMt, por aquel entonces Fer decide meterse poco a poco en el estudio, y por nuestros controles pasan unos seminales Bezoya, RSK, Twiris, Time Travel, Mad Monkeys, Tumbuctú, Spy Light, Oscárboles, Roger Benet…

Nos visitan grabando sus primeras maquetas: RSK, Time Travel, Spy Light, Meli & The Xavalins, Underground Spirit, Nexther, La Rabia Acústica.

Ramón finalmente deja el proyecto No Lo Sé!, y decidimos seguir en el 2006 Fer y yo a solas con el estudio y los más variados proyectos, pasando por nuestros oídos y controles, el segundo cd de RSK, Seis hojas, Los Berlanga, el primer cd de Vergüenza Ajena, Gana, el pintor José María Rosselló, Ismi de Underground Spirit con un proyecto muy chulo para recordar, Pasqu, Xavier Pié y también nuestras bandas, los proyectos comunes, en solitario o con otros músicos, ampliamos equipo, adquirimos más micros de nivel, etapas y una nueva mesa de válvulas una TL Audio modelo M4 de 24 canales que suena como sólo la válvula puede aportar al audio, editamos el quinto trabajo largo de No Lo Sé!, como un acto de lo que fue y fuimos “Al fin, por fin… el fin” (2010), me hacen caso y al fin saltamos al sistema operativo Mac –personalmente trabajaba con él desde 1994 con Iury Lech- y adquirimos las tarjetas actuales Echo, Fer entra en el mundo Pro Tools y se especializa en la edición, mezcla y masterización digital, actualmente hemos acabado el nuevo trabajo de NLS! como trío “Organic” (2011-2012) y que muy pronto verá la luz en el universo digital.

Como veis 20 años dan para mucho…, hemos visto como han intentado hacer desaparecer el mundo analógico en la música y se ha potenciado entrar cada vez más fuerte con los “plug ins” y “apps” de los más variados software, y que por cierto lo que realmente tratan de hacer, es imitar en la medida de lo posible aquellos grandes equipos analógicos que tan musicales siempre han sonado, en fin un paradigma para volver a lo orgánico y real.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Entre vivir y soñar... ¡Música!

20130212113054-cd-tao.jpg

Rocío Romero y Luis González Quartet. “Entre vivir y soñar” Cd-psm. Auto-producción. 

Cada vez que me enfrento al texto en blanco para escribir palabras que expliquen de alguna forma este disco, o termino borrando lo escrito, o dejando para otro día mi valoración.

Pero hoy ya me he dicho ¡basta!, y así en estos instantes en los que viajo en un tren y veo por las ventanas la vida pasar, aprovecho para intentar hacer bien la mezcla de palabras y con ellas que os llegue correctamente mi pensamiento sobre esta música que hoy me trata.

Vaya por delante, que es difícil hacerlo cuando principalmente de la persona que vas ha hablar –y que en este caso es el motor creador, pasional y motivador de este proyecto-, es una persona muy cercana a ti y si además es compañera de viajes y sueños musicales, entonces ya la cosa se complica.

Pero vamos por partes, el disco contiene doce canciones de las que para mí es difícil despegarse porque conozco la génesis y las primeras maquetas de estas composiciones y hoy con el toque mágico de la pre-producción y el sazonamiento de un trío de jazz que empieza a ser referencia en tierras gironinas (Luis González Trío), estas composiciones que una vez fueron pensamientos hoy toman forma de canción y lo hacen con mayúsculas.

Para ser justos, no puedo dejar de mencionar a los músicos y sus excelencias musicales, ejecutadas todas ellas con el lenguaje común del jazz y las re-interpretaciones de otros estilos musicales, un lenguaje sonoro propio que borda el trío que acompaña a Rocío más el añadido de un jovencísimo saxofonista con un buen futuro por delante Lucas; el excelente trabajo de la sección rítmica con el firme tempo del contrabajista Joan (ex -bajista de los Umpah-pah una formación catalana de finales de los 90 que hizo un buen trabajo musical), y el gustazo musical que es oír las bases rítmicas de Cesar y finalmente la dirección y arreglos del piano de Luis.

Un bonito título “Entre vivir y soñar” que a mi entender no es otro que el alma femenina que inunda estas creaciones musicales, uniformadas por unas letras sazonadas de una voz dulce bien calibrada y medida unas veces y otras veces lanzada y agresiva, pero siempre dando de lleno en el corazón del oyente, por lo tanto queda claro que una voz femenina como la de Rocío que interpreta con pasión sus propias letras, su propia poesía, la de una mujer llena de sensibilidad, así que es obvio que estas canciones marcarán un antes y un después en la carrera de Rocío.

Por ejemplo escuchad el medio tempo blueseado del tema “Deixa-la Passar” o el tempo mediterráneo-jazzi-sambero de “Ves”.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

12/02/2013 11:32 macc Enlace permanente. Música Nacional No hay comentarios. Comentar.

L’aMt presenta el novè CD recopilatori amb un concert a la Capsa de Música

20121227091918-cartell-concert-ixcd.jpg

L’Associació de Músics de Tarragona (aMt) presenta demà divendres dia 28 el IX CD Multimèdia “Un Munt d’Idees 2012”, amb un concert a la Capsa de Música. No, no és cap innocentada!!! Cinc grups i solistes (Irina Badia, Bill Gómez, Sergi Tost, En El Surco i Grass) actuaran en directe a partir de les 22:30. Quatre hores de música per només cinc euros (consumició inclosa): preu anticrisi, com toca.  El “bolo”, a més, servirà per acomiada l’any a la Capsa de Música, el nou equipament del magatzem número 1 de la Tabacalera que al llarg de 2013 ha d’entrar en ple funcionament.

En el concert participaran la meitat dels grups i solistes inclosos al CD, i oferiran un tast ben divers.  Obrirà Irina Badia amb una proposta poc habitual fins ara en les produccions de l’aMt: cançó lírica. Després, els veterans Bill Gómez portaran el pop eléctric progressiu i intimista a la sala.  Sergi Tost marcarà l’equador del concert amb el seu pop acústic, que tindrà continuïtat en els sons llatins d’En El Surco, amb un veritable “All Star” a les veus.  I tancarà Grass, guitarrista de Frank O’Lee Sons, que presenta les seves cançons pròpies acompanyat d’un grapat d’amics.

El CD promocional “Un Munt d’Idees” ha arribat a la novena edició malgrat els temps que vivim gràcies a les aportacions econòmiques de prop de 50 micromecenes, a través de la plataforma Verkami. En el concert, que servirà de reconeixement als micromecenes, també es podrà aconseguir el CD a canvi d’un donatiu de cinc euros. 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

27/12/2012 09:19 macc Enlace permanente. Música Nacional No hay comentarios. Comentar.

Ayudanos como mecenas en el IX cd de la aMt 2012

http://www.verkami.com/projects/3624-edicion-del-ix-cd-un-monton-de-ideas20121107144822-unmuntidees.jpg

¿QUÉ Y PORQUÉ?
El objetivo de este disco es dar oportunidad a los nuevos músicos con propuestas musicales en activo y grabar en un estudio profesional su trabajo. El resultado es un disco con propuestas plurales, nuevas, creativas e innovadoras. Dar oportunidad a nuevos músicos y formaciones para grabar y difundir su música responde a la gran necesidad que vive el panorama ante tantas dificultades que se encuentran los músicos que quieren profesionalizarse y quieren desarrollar su trabajo, obteniendo experiencia mediante nuevos retos http://www.verkami.com/projects/3624-edicion-del-ix-cd-un-monton-de-ideas.

En la aMt conocemos bien el potencial de los nuevos creadores, por eso queremos mantener la edición del Cd "Un Montón de Ideas" (ya en la novena edición), a pesar de las dificultades presentes, para ofrecer una oferta cultural que favorezca el encuentro entre el músico y el público.

El Cd incluye también una pista multimedia con información de todos los grupos que participan, para facilitar la difusión y promoción de su trabajo. La edición es de 1.000 copias promocionales, de las cuales una buena parte son distribuidas entre medios de comunicación y industria musical. Cada año, también y para apoyar la edición, se realiza unconcierto de presentación, para que el público pueda conocer las propuestas sobre el escenario. Este año, sentimos la alegría de poder hacerlo, además, en la recién estrenada sala "Capsa de Música" del edificio Tabacalera de Tarragona. Una manera de hacer crecer la actividad musical que tanta falta hace.

¿PARA QUÉ?
El dinero conseguido ayudará a financiar el 20% que nos falta para realizar las siguientes acciones:
. - Grabación del disco
. - Edición de 1000 copias.
. - Distribución de las copias entre medios de comunicación e industria musical
. - Concierto presentación del disco en directo.

¿CUANDO?
Entre octubre y noviembre se lleva a cabo la grabación en el estudio. En diciembre se edita el disco y se presenta públicamente antes de fin de año en la Sala Caja de Música.

¿QUIENES SOMOS?
L’Associació de Músics de Tarragona (aMt) tiene más de diez años de experiencia en producir numerosos proyectos relacionados con la música: ediciones, concursos, ciclos, fetivales, formación .... Nos mueve lograr la dignificación laboral del músico y favorecer oportunidades de empleo, así como hacer crecer la estima a la música manteniéndola viva, alimentando la ilusión y recompensar los esfuerzos que requiere llegar a ser un buen músico. Esto es posible gracias al trabajo continuado de la Asociación, sus voluntarios, diferentes instituciones públicas sensibles al proyecto de la aMt y la aportación de los socios.

http://www.verkami.com/projects/3624-edicion-del-ix-cd-un-monton-de-ideas

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

07/11/2012 14:48 macc Enlace permanente. Música Nacional No hay comentarios. Comentar.


Plantilla basada en http://blogtemplates.noipo.org/

Blog creado con Blogia.
Blogia apoya a la Fundación Josep Carreras.

Contrato Coloriuris